Di Cavalcanti: 9 יצירות להבין או לאמן

Di Cavalcanti (1897-1976), ששמו היה אמיליאנו אוגוסטו Cavalcanti מ Albuquerque e Melo, היה אמן של מודרניזם ברזילאי שהציג את התרבות ואת חיי היומיום.

די קוואלקנטי משלב בין אזכורים חדשניים מהאמנות האירופית האוונגרדית, והוא נראה כאחד משני השמות הגדולים בציור הלאומי.

הוא גם ביצע עבודות איור, קריקטורה וקנוגרפיה, מלבד אטואר לא עבודה יומיומית.

1. קטלוג ו- letterz da שבוע האמנות המודרנית (1922)

די קוולקנטי היה האמן שאייר את קטלוג קטלוג שבוע האמנות המודרנית, שהתקיים בתיאטרון העירוני של סאו פאולו, בפברואר 1922.

נתפס כמסגרת לאמנות ותרבות ברזילאית, או אירוע המציג הפקה אמנותית חדשנית בשטח הלאומי ואידיאליזציה על ידי די קוואלקנטי.

פוי איל שני המארגנים הראשיים של השבוע, מקיים גם תערוכה עם 12 עבודות מדי פעם.

או קטלוג או לצייר תמונה בכפיפה אחת עם אסתטיקה של חיתוך עץ. אנו יכולים לראות כך את תחילתו של האמן ד.צ. כתב יד מוצג כסכום, כיוון שאפשר לתפוס את המילה "קטלוג", שבה מצטמצמות האותיות האחרונות אני לא שר ישירות.

Já o cartaz מציג עיצוב די פשוט של עץ צומח עם שורשים לכאורה, מה שמרמז על תחילתה של דרך חשיבה נובה על התרבות הברזילאית.

2. פיררט (1922)

פיררט זהו ציור של די Cavalcanti feita גם בשנת 1922. נלה מוצגת כדמות של ילדת פנטזיה בסגנון "פירוט", לקפיצה או לקרנבל.

הבד שייך לתקופה המודרניסטית הראשונה והיה עשוי בטכניקת דיו שמן, במידות של 78 x 65 ס"מ.

הנה, ל אווירה לירית מעידה על כך נוכחותה של הדמות הנשית, המציגה ביטוי לנגווידה ותנועת גוף המרמזת על שלב של ריקוד, כשהיא עוברת לרפרוף.

קרה גם שאלך לכיוונכם וחלק מכוס פרחים אני לא שר ישירות מהבד, מה שתורם לארוחת הערב הפיוטית והעדינה.

שימו לב - לבד יש גם קווים מפותלים ואלמנטים אופייניים של ארט נובו, כמו למשל ספירלה גדולה בחזית.

3. סמבה (1925)

סמבה ציור é o nome dessa משנת 1925. מסיבה זו, די קוולקנטי חזר משהייה באירופה, שם התגורר במשך שנתיים, ויצרתי איתך קשר עם שמות נהדרים של חלוץ אמנותי כמו פיקאסו, ז'ורז 'בראק, ליגר ומטיס.

אסים, ניתן להבחין בעבודות נסה המסומנות במאפיינים מודרניים כ- שפע של ליבות e או שימוש ב צורות גליליות לבנות את הקורפוס שני פרסונות.

בינתיים, מכיוון שהוא היה שני המודרניסטים הברזילאים שלו, או אמן שעמד בפניו כאן, שילוב של שתי התייחסויות למציאות של Nosso Povo, חקירה או סמבה, חושניות לאישה ובואמיה.

4. חמש בנות מגוארטינגה (1930)

אמ חמש בנות מגוארטינגה, משנת 1930, או האמן שהושפע פעם נוספת במפורש מתנועות כמו קוביזם ופואיזם.

שני אמנים בהשראתם החזקה מאוד של די קוואלקנטי היה פבלו פיקאסו. עבודתה של נסה מציינת את הקשר בין שני הציירים הללו בדרך של הנערות המתוארות, כמו גופים מלאי צורה וצורות פשוטות ומסוגננות.

לוח הצבעים משתנה בין טונות חמים לארץ, אם כי כחול. הסגנון של roupas das mulheres מאפשר לנו להסיק בעת צביעת הבד, פסלון אמיתי למדי של שנות ה -30.

5. מולירס עם פירות (1932)

אמ מולירס עם פירותדי Cavalcanti מציג שתי ילדות שכיבות, בארוחת ערב המציעה פיקניק. יש שם סלסלת פירות ופרחים המורכבים מהנוף.

טונות המשמשים את שיער הצייר הם ורדים רכים בצורות המוצגות מעוקלות. הייתה גם עבודה השפעה קוביסטית, צוין דרך הדרך כאשר האמן בנה או נחשף, כשהטראקו bem תחומה.

ייצוג של האישה ונושא המחלחל ליצירתו של די קלוולקנטי. אישה, במיוחד פרי גזעים מעורבים, ומוצגת בצורה פיוטית וחושנית.

6. דיוקן נומיה (1936)

בשנת 1936 הפיק די קוואלקנטי דיוקן נומיה, שם מופיעה נומיה מוראו, ציירת שנולדה לה והתחתנה בשנת 1933.

נסה עובדת ואפשר לשים לב השפעת התנועה האקספרסיוניסטיתמבעד לשמלת הוורמלה והיציבה הסקרנית של האישה, עוקב אחר אולחר דרמטי לארוחת הערב.

7. מולירס מוחים (1941)

מולירס מפגין זו קומפוזיציה החושפת את פניו הפוליטיות של האמן. בשנת 1928 הצטרף די קוולקנטי למפלגה הקומוניסטית הברזילאית (PCB) והעצים אותה אולחר מסיבות חברתיות, או שאני אשקף את כל ההפקה שלך.

כמו כן, בד זה או צייר התייחסו להתמרמרות נשית כנושא, והראיה שנשים הוצגו גם בשיער צייר אחר, לא רק ביופיין ובחושניותן.

אף אחד לא יודע בוודאות שאת הנשים של די פרוטאוואם. אולי היה ביטוי פמיניסטי, בהתחשב בכך שבשנות הארבעים עדיין היה הרבה מה לעשות בכדי לשחזר את תפקידן של הנשים בחברה.

במונחים ציוריים, הציור מתאר דאגה מרכזית של האמן בהעברת רעיון ומחווה אמנותית. השני או מבקר האמנות מריו שנברג:

פאזיה, למשל, האם הארבע הזה 'נהרג' בכוונה בכך שבסופו של דבר זה לא היה קוודרו, זה היה או מחווה; חשיבות זו של מחווה לפעילותה קשורה קשר הדוק להיבטים מסוימים של אמנות יהירה.

8. ספינת נגריירו (1961)

או ציור קיר גדול ספינת נגריירו הוא צויר בשנת 1961. היצירה היא טריפטיכון (מורכב משלושה חלקים), במידות של 4 x 6 מטר ועשוי בדיו שמן.

או שעבודה היא פרי השפעות, לא ציור קיר מקסיקני הופק על ידי האמנים דייגו ריברה, אורוזקו וסיקירוס. עבודות מונומנטאליות בסגנון נאסי בסאו פיתאס המציגות נושאים חברתיים ולוטה דו פובו פור ליברדה.

כאן ניתן לראות ספינה העוקבת אחר אנשים מאפריקה שתוקרן בברזיל. O cenário הוא בצבע עז ועוקב אחר סמלים שונים של ברזיל, כגון צמחייה טרופית ופובו.

סקרנות שהרכב זה נוצר במשך 25 שנה הממוקם במוזיאון דה בלאס ארטס דו ריו דה ז'ניירו, בשנת 2019 הוצאתי מהמקום כדי להיות הבעלים ולהצטרף לאוסף של בנק ג'יי פ. מורגן.

9. ריקוד פופולרי (1972)

ריקוד פופולרי הוא נולד בעשור האחרון לחיי האמן, בשנות ה -70. בד, צבעוני למדי מכיוון שהוא אופייני למוצריו, מציג אום נושא ברזילאי באמת: למוזיקה ולרקוד.

כאן, o povo negro מתואר בצורה חגיגית. אישה ממוקמת פעם נוספת בצורה חושנית ומושכת.

גישות אלה קיימות תמיד בעבודתך, ותורמות להיווצרות שיתוף פעולה חזותי של ברזיל בין השנים 20-70.

די Cavalcanti ייצר באופן אינטנסיבי, הוא נפטר בשנת 1976, לא ב- 26 באוקטובר, בגיל 79 בגלל סיבוכים בריאותיים.

מורשתו של די קוולקנטי

האמן נכנס לתולדות האמנות הברזילאית כשם מכובד, והותיר אחריו מורשת חשוב, שכן ניתן לאמת באמצעות מבקר האמנות ויוצר הסרטים אוליביו טאווארס דה אראוג'ו:

Tinha prazer כמורה לציור ולא לדאוג להגיע בכל פעם לפרמיית עבודה; בעצם רציתי לבטא את עצמי. בשנות העשרים והשלושים לחיינו הייצור שלה הוא הומוגני יותר; מס '40 ו -50 מופיעים עבודות מגיסטריה רבות ומפורסמות; שתי 60 em diante, הם הפכו לנדירים.
למרות הדיסו, אמיליאנו די קוואלקנטי יישאר לנצח כאחד משני הציירים הברזילאים הגדולים ביותר, וכבש את צד מסוים במדינה: אוהב או חושני. השליטה הארוכה של הדמות האנושית באמנותו היא גם ביטוי להומניזם המהותי שלו - או אותו הומניזם שיהפוך לאינדיבידואל מוליד, אך אינו בדיוק פעיל מפלגתי. כמו סגל, גם איסמעאל נרי א פורטינרי, די פאס עושים בית או מושא את תשומת לבכם.

אתה יכול גם להתעניין:

• אמנות מודרנית
• אמנים חשובים של שבוע האמנות המודרנית