Education, study and knowledge

O que foi או אימפרסיוניזם: מאפיינים, אמנים וציורים

או האימפרסיוניזם יצר מגמה באמנויות שמקורה בצרפת במאה ה- XIX, בין השנים 1860-1880.

הו תרמו שנותן לי תנועה נובע מביקורת על היצירה אימפרסאו, נולד מהשמש (1872), מאת קלוד מונה, אמן מצטיין של הוורנטנט, יחד עם אדוארט מאנה.

אמנים אימפרסיוניסטים התעניינו בנו מאוד באפקטים אופטיים שהאור מספק, שכן גם רוב הבדים שלהם נצבעו בשנה או בחינם. איסו מקנה לעבודות קלילות וזוהר.

Olhando עבור ההיסטוריה של האמנות, אנו רואים כי דרך הבריאה החדשה הזו מייצגת עבור היקום התרבותי מסגרת חשובה לכיוון האמנות המודרנית.

impressão, nascer do sol מונה
אימפרסאו, נולד מהשמשמאת קלוד מונה (1872) הוא בד שמקורו בתנועה האימפרסיוניסטית

אימפרסיוניזם בציור

לא ברגע בו צץ הציור האימפרסיוניסטי, פריז, כמו גם בירות אירופאיות אחרות, חוו תקופה של מודעות עצמית והתקדמות טכנולוגית, בל אפוק. שלב זה נמשך בין השנים 1871 ל -1914, אז החלה מלחמת העולם הראשונה.

ציור היה שפה אמנותית מדהימה יותר מהאימפרסיוניזם. מקור נהדר זה של ציירים צעירים התלהב למדי בחקירת השפעות האור הטבעי על אנשים וחפצים.

אדוארד מאנה (1832-1883) נתפס כאמן שיזם חקירות אלה והשפיע על ציירים אחרים. יחד, הם יוכלו להעלות פטמר נוסף לפרשנות כיצד הלבבות, האורות והצללים מתנהגים בסביבות חופשיות.

instagram story viewer
מאנה, מרפסת
או מרפסת, מאת אדוארד מאנה

זה היה מהפך ציורי נהדר, בהתחשב בכך שבאותה עת, אמנות הציור הגבילה את השנים לאטליס. סביבות נס, אור היה מניפולציה. בדרך כלל עם בהירות מפאנל צדדי, המעניק צללים הדרגתיים לדגמים שלנו.

דרך זו להאיר את המודלים נלמדה גם באקדמיות לאמנות, בהיותה מסורתית למדי.

לכן, כאשר הגיעה קבוצת ציירים, הם הציעו דרכים חדשות לאכוף את המציאות ולייצג אותה, הפריעו המבקרים השמרניים בסגנונם החדש.

Em 1872, קלוד מונה (1840-1926) מצייר על בד אימפרסאו, נולד מהשמש, אשר במשך שתים עשרה שנים הוא חלק מתערוכה ללא מחקר צילום מאת פליקס נאדר (1820-1910) יחד עם עבודות של אמנים אחרים מנקודת מבט זו.

קורה שמבקרים ידחו עבודות וינצלו אמנים כמו אימפרסיוניסטים, מעורר השראה-אין שום כותרת שניתנה מעבודתה של מונה.

Depois disso hou to exposições אחרים שאינם מקומיים והפסאראם הוא "אימפרסיוניסטים".

באותה תקופה, ביקורת קשה על פורם פיטאס, כמו במגזין הומוריסט משנת 1876.

A rua le Peletier הוא אירוע אסון. שליח או ירי על האופרה, אנו חוששים כעת מאסון נוסף. זה עתה הושקה תערוכה בדוראנד-רואל, הכוללת כביכול ציורים.

אני נכנס פנימה, ועיני המחרידות נדהמות ממראה אימתני. חמישה-שישה מטורפים, ביניהם מולר, יתכנסו כדי לחשוף את עבודותיהם. ראיתי אנשים צוחקים דרך הבד, אבל הלב שלי נראה כשראיתי את זה. האמנים כביכול האלה הם מהפכנים, "אימפרסיוניסטים".

הדבק פיסת בד, דיו ומברשת, besuntam-na עם כתמים אקראיים ו assinam seu nome. זוהי אשליה, איך מתמחים של hospício pegassem algumas pedras na rua e julgassem מצאתי יהלום.

אמנים ויצירות אימפרסיוניסטים

אלם דה אדוארט מאנה, או idealizador do movimento, יש לנו שמות אחרים של הערה, ביניהם:

קלוד מונה (1840-1926)

או שיצירה שמקורה בתנועה האימפרסיוניסטית צויר על ידי קלוד מונה, אמן ראוי לציון בין בני דורו.

הצייר הצרפתי היה בית למלאכתו, הוא העריך את הרגעים הטובים ואת החיפוש להציג בעבודותיו ארוחות ערב יפות וקלילות.

זה היה תמריץ נהדר לציור להיות חופשי, מה שאפשר לקיים "ateliê-barco", שלא יכול היה לצפות בתמורות בנוף הנהר לאורך כל היום.

מונה חיפש ייצוג של הרגע, שכן לא היה זמן להקדיש שנים לפרטים, או יותר חשוב לעידן או להרכב הסופי. מבחינת isso, תחילת הקריירה שלו ספגה ביקורת קשה.

בינתיים, מאוחר יותר, קיבלתי הכרה והמשכתי לצייר חיים אטיים או פים, בני 86.

ציור נא קמיל וז'אן על הגבעה, משנת 1875, הם מתוארים או פילו יותר Velho של הצייר ואשתו. בד הציור הוצג בתערוכה השנייה של קבוצת האימפרסיוניסטים, בשנת 1876.

לחשוף אימפרסיוניזם מוניטי
קמיל וז'אן על הגבעה (1875), מאת קלוד מונה

קוואדרו של נסה, קמיל, שאינו נמצא בראש הגבעה, מיועד למתבונן באנקוונטו או פילו הולך לכיוון הטופו. או שמלה מתמוססת כמו מנכ"ל, כמו שאותו חלק נותן טבע.

אפילו עם מעט פרטים, אנו יכולים לראות את הפיזיונומיה הרצינית של גברים, הנמצאת רחוקה מארוחת הערב.

אוגוסט רנואר (1841-1919)

רנואר הוא אחד משני הציירים המפורסמים ביותר של האימפרסיוניזם. היה לו סיפוק גדול והפיק באופן אינטנסיבי, אני קשרתי אותו כשהיה חסר לו בריאות, לא בסוף חייו.

האמן ביקש לשדר בבד ציוריו עצמי, התלהבות ושלווה. אלם דיסו, מתאר שאתה פוגש את האליטה הצרפתית לא סופית של המאה ה XIX.

או קוואדרו או almoço שני חותרים (1880-81), הוא אחד משתי הארוחות ואחד משני הציורים המשמעותיים ביותר של התנועה. נלה, רנואר משרה רגע של רגיעה של חבריו הפסואים והמשתתפים במסעדה.

רנואר אימפרסיוניזם
או almoço שני חותרים (1880-81), מאת אוגוסט רנואר

אנו יכולים לתפוס את הקומפוזיציה כמו שצייר מפרט עם שליטה בתפיסת העומק. הוא גם דואג להשאיר דמויות חדות.

כמו כן, הוא מציג טבע מת ליד השולחן המרכזי וכמה אנשים בארוחת ערב ספונטנית, כפי שמוצג בתצלום.

בתור סקרנות, הנערה המיוצגת לא שרה ישירות עם גור ועם אלין צ'ריגוט, שתהפוך לאשתו של הצייר.

אדגר דגה (1834-1917)

המכונה "הו צייר הרקדנים", דגה היה אימפרסיוניסט מוזר. הסיבה לכך היא, שבניגוד לבני דורו, הוא מפתח סגנון משלו ויש לו נושאים בעלי עניין מיוחד, כגון יקום הבלט.

אלם דיסו, או אמן מיוחד שמעריך שיער חשוף, כמו גם את דומיניק אינגרס (1780-1867), צייר ניאו-קלאסי חשוב שנולד במאה ה -18.

דגה הוקסמה מהגילום של נשים צעירות במהלך הופעות ריקוד, או אפילו מופעים מאחורי הקלעים. ישנן השערות שלמרות שצייר רקדנים כה רבים, האמן דוחה את הנשים, בהיותו גם פרישות מרצון.

אומה מבדי הקונגק הוא כיתת דנסה (1873-75), בו האמן מציג קבוצת רקדנים מתבגרים הממוקמת בחצי עיגול סביב המורה, הנותנת הסברים.

degas אימפרסיוניזם
כיתת דנסה (1873-75), מאת אדגר דגה

או מנקודת מבטו של הצייר, וכתוצאה מכך של המתבונן ביצירה, של מישהו שנכח בארוחת הערב אך יחד עם זאת לא הועלה לב. עיסו יוצר תחושת הפחדה ומתח בעת ובעונה אחת.

פול סזאן (1839-1906)

סזאן היה צייר חסר מנוחה ועיקש בחיפוש אחר יצירה מוצקה שניתן היה למקם בין גדולי הציירים בתקופתו, מטרה שהושגה.

הדסקוטרות שלו ישמשו בסיס לציירים רבים שיראו אותו כמאגר, כמו פבלו פיקאסו, למשל.

במהלך התחפושת שלו, קונטודו, אני לא משיג או מרגיע אותו שהוא depois de sua morte. זמן Certa, או אמן המציע צייר um jovem:

אולי הוא נולד עם יותר מדי. צייר סו מאיס של גראצ'או דו קיו דה מינחה שלו.

בן זמנו של שני אימפרסיוניסטים, סזאן הקדיש חלק מיצירתו לסגנון. לבד Casa do enforcado (1872-73) היא דוגמה ליצירה בהשראת רעיונות אימפרסיוניסטים, מעיל-על ידי קמיל פיסארו (1830-1903), צייר אחר של התנועה.

סזאן אימפרסיוניזם
Casa do enforcado (1872-73), מאת פול סזאן

או שהנושא עליו התייחס לא היה תמונה של נוף שצויר לפני שנה, או שהוא מזכיר יצירות אימפרסיוניסטיות. כמו משיכות מכחול קטנות גם מצביעים על השפעה, בנוסף לגוונים בהירים וזוהרים.

או ניגוד בין גגות המשולשים של בתים כמו שדה פתוח או שנוסדו ומנוהלים כעצים משיכות מכחול של פורם נותנות לנו את הרושם להיות פאטו מול הנוף הזה, ומעצימות את הרעיון של מְצִיאוּת.

ברטה מוריסוט (1841-1895)

מוריסו הייתה האישה היחידה שנכחה בתערוכות של שני אימפרסיוניסטים, שבוצעו במחקר של פליקס נאדר. היא, כמו שאר אמני התנועה, הקדישה שנים של לימודים לאור טבעי ועשתה ציורים או בחינם. יש אפילו אינדיקציות לכך שהיא השפיעה על מאנה להעמיק את המחקרים על אור טבעי.

בנוסף לכך, הוא ראה מאוחר יותר אמנים אחרים שהיוו חלק מהוורטנטה, כמו מרי קסאט (1844-1926), אווה גונזלס (1849-1883) ולילה קאבוט פרי (1848-1933).

עבודת מוריסוט יש לך הכרה מסוימת באותה תקופה. בינתיים, בהיותי דמות נשית, לא נכנסתי לרשימת השמות המצטיינים בתולדות האמנות.

לאמנית טינחה יש הערכה מיוחדת לנושאים ביתיים, כמו ארוחות לידה ויקום נשים. Chegou לייצר כ 800 עבודות.

אומה דלאס א O berço, משנת 1872. נלה, ברטה מתארת ​​צפייה במאה או סונו דה סואה פילה, השינה הרגועה ההיא אינה ברסו.

אימפרסיוניזם של ברטה מוריסו
או ברסו (1872), מאת ברטה מוריסוט

כאן, כמו ברוב עבודותיו, אישה מצטיירת בארוחת ערב של הפחדה וקשר, נושאת מטען רגשי גדול.

בד נתפס כשערות קריטיות כיצירה נהדרת, שבה האמן עשה דרך מבריקה לשלב ליבות ובעיקר לבן.

קראתי גם: מצא ציורים מפורסמים שנעשו על ידי נשים נהדרות.

מאפייני יצירות אימפרסיוניסטיות

האימפרסיוניסטים תופסים שהטבע הנראה בסביבתו מייצר תערובת אינטנסיבית ומבריקה של צבעים וטונות שונים המסתבכים לפנינו.

אסים, כתמונות שהם מציירים אותנו לא מתווה חד הצללה מסורתית. דיו הופקד על בדים כתמים קטנים, שיחד ומשכבות יוצרות אפקט דומה יותר לחוויה חזותית רגעית.

אלם דיסו, ציירים אלה ייהנו מיום מקסימלי אוֹר שֶׁמֶשׁ ואנחנו נתעלל ליבות משלימות.

אֵס פיסגנים e naturezas-mortas tinham מדגיש בקרבכם שני נושאים אימפרסיוניסטים. בינתיים התייחסו למוטיבים אחרים כמו פורטרטים של נשים, רקדניות ואפילו ארוחות פנים.

אוהבים אימפרסיוניזם או לא ברזיל?

Em terras Brasileira, או בסגנון אימפרסיוניסטי מייאש את pelas mãos, בעיקר, מאת אליסו ויסקונטי (1867-1944). הצייר הצליח לפרוץ את המבנים הניאו-קלאסיים החלים באמנות וחנך דרך לכיוון המודרניזם שלא בארץ.

Eliseu visconti אימפרסיוניזם
אִמָהוּת (1906), מאת אליסו ויסקונטי מציג אישה מיניקה בפארק

או צייר, שנולד באיטליה וראה את ברזיל עם תינוק, למד אמנות במדינה בשנת 1892 ועשה טיול באירופה להמשך לימודיו. יצרתי איתך קשר עם יצירות של אימפרסיוניסטים גדולים, או שהושפעתי מאוד מהעבודה שלך.

אליסאו, כמו הציירים האירופאים, המשיך לחקור את גווני הצבעים, האורות והצללים של חפצים ואנשים שנחשפו לאור השמש.

אימפרסיוניזם ג'ורג'ינה אלבוקרקי
אין קפהזאל (1930), מאת ג'ורג'ינה אלבוקרקי

אמנים אחרים שותים גם מהגופן האימפרסיוניזם, כמו אניטה מלפטי (1889-1964), אלמיידה ג'וניור (1850-1899) וג'ורג'ינה דה אלבוקרקי (1885-1962).

אתה יכול להתעניין גם ב:

  • עובד להבנת קלוד מונה
  • אמנות מודרנית: תנועות ואמנים בברזיל ובעולם
  • פונטיליסמו: o que é, יצירות ואמנים עיקריים
  • או מה זה ציור? גלה היסטוריה וטכניקות ציור עיקריות
  • פול גוגן: עבודות יסוד וביוגרפיה
  • פוביזם
ליגיה קלארק: 10 עבודות להכרת אמן עכשווי

ליגיה קלארק: 10 עבודות להכרת אמן עכשווי

ליגיה קלארק (1920-1988) הייתה אמנית ברזילאית חשובה, מורה ומטפלת. היא נחשבת למספר נשים מצטיינות בא...

קרא עוד

רוי ליכטנשטיין הציג 10 עבודות חשובות ביותר

רוי ליכטנשטיין הציג 10 עבודות חשובות ביותר

רוי ליכטנשטיין (1923-1997) היה שני שמות נהדרים לאמנות הפופ. Fazia חלק מהפרויקט האסתטי של ליכטנשטי...

קרא עוד

הליו אוטיסיקה: 11 עובד כדי להבין את התחפושת שלו

הליו אוטיסיקה: 11 עובד כדי להבין את התחפושת שלו

Hélio Oiticica (1937-1980) הוא שני אמנים ברזילאים עכשוויים בעלי מעמד גדול במדינה, ומשאירים מורשת ...

קרא עוד

instagram viewer