אמנות מימי הביניים: ציור וארכיטקטורה של Idade Méia הסביר

אמנות ימי הביניים הייתה כולה הפקה אמנותית שנוצרה בין המאה החמישית למאה החמישית. לאחר שלב זה הוצגו ציורים, שטיחי קיר והארות עבור além de construções arquitetônicas e composições musicais.

אמנות ימי הביניים הייתה בעצם אמנות דתית, cristã. לכנסייה הקתולית הייתה חשיבות מהותית באותה תקופה, לא רק מבחינת החברה, אלא גם כמקדמת האמנותית העיקרית.

שני הסגנונות החשובים ביותר של תקופת ימי הביניים לאמנות רומנסקית ​​ולאמנות גותית.

תקופת ימי הביניים החלה עם התפרקותה של האימפריה הרומית של אוקסידנטה (המאה החמישית) ונסגרה כאימפריה הרומית המזרחית, כשרידי קונסטנטינופול (המאה ה -15). נהוג שחוקרים מחלקים את תקופות ימי הביניים לאידאדה התיכונה העליונה (בין Seculum V ו- X) לבין Idade Middle Middle (בין Seculum XI ו- XV).

בתקופה זו הוא גדל עם אופי דתי בעיקרו. כיצירות אמנותיות, המסומנות ברוחניות ושמרנות, היו כמעט בחסות איגרג'ה - תרגול זה היה ידוע כ חסות האפיפיור.

כנסיה קתולית מציבה תפקיד חברתי חשוב מאוד בהקשר מימי הביניים: מצד אחד זה היה ישות צבירה (השולטת בחיי הקהילה) ועל ידי אחר שולטת בכל סוגי הייצור או בסוגיהם אָמָנוּתִי.

בתקופת ימי הביניים יבלטו שני סגנונות אמנותיים: רומנסק וגותי.

אמנות רומנסקית

אומנות רומנסקית ​​הופקה בימי הביניים העליונים, ליתר דיוק בין המאות האחת עשרה לשלוש עשרה, לאחר שהייתה היורשת לאמנות הביזנטית. כמו או לא נכון לאפונטה, או לסגנון יש השפעה רומאית.

סגנון זה היה בעצם דתי ומבוקש להמחיש ארוחות ערב מקראיות. בהקשר זה, ישוע תמיד היה מיוצג בצורה רחבה יותר, עם ממדים גבוהים יותר, מתוחכם או בולטותו.

רומאניקה אמנות פסו קונטר דפורמציה וצבעונית למעשה מליבות מצופות. רגע ציור של נסי עדיין לא היה שום דאגה לגוון או למשחקי האור.

עובדה מוזרה היא כי הזמן criações אלה לא נרצחתי בדרך כלל, אין חשש עז ביחס למחבר.

האמנות הרומנסקית ​​גם לא הייתה קיימת עם רצון עז לחקות את הטבע או לייצר יצירות שהיו אמיתיות באמת, בדיוק בתמונה ביתית מושלמת.

הנושאים העיקריים של הציור הרומנסקי היו ארוחות מקראיות יותר, כקטעי חייו של ישוע המשיח, של מריה ושני קדושים ושליחים.

אדריכלות רומנסקית

כמו edificações romanicas investiam em linhas horizontais (לא גבוה במיוחד). הם היו קונסטרוקציות גדולות, הם חולקו למגזרים, חללים קטנים יותר, עם חללי פנים כמעט לא מעוטרים ופורטל ראשי אחד.

אתה נותן לנו usavam קירות עבים ועבים עם מעט פתחים את סרוויאם דה ג'נלה. בשל משקל הקירות, הקונסטרוקציות, המוצקות, לא היו גבוהות במיוחד.

הגגות היו עשויים לעתים קרובות מעץ והקירות היו צריכים להיות חזקים או מספיקים כדי לתמוך במשקל הבניין. כמו איגרות טינהם חזקות בדרך כלל צמחים בפורמט צולב.

זה היה סוג נפוץ של בנייה בנוכחות קמרונות וקשתות אופקיות שנוצרו 180 מעלות. באופן כללי, אנו יכולים לאשר שארכיטקטורה רומנסקית ​​בסגנון טנהא אום מאיס סומבריו קומ טראקוס פשוטים יותר.

רצוי להעמיק לא משנה, לנצל זאת לקריאה או ארטיגו או מהי אמנות רומנטית? 6 עבודות להבנה או סגנון.

אמנות גותית

במאה השתים עשרה התחלתי לפתח אמנות גותית - הציור הופיע בשנת 1200, כמעט מחצית מהארכיטקטורה הגותית. או שיא של סגנון זה התרחש בין 1300 ל 1500.

הסגנון הגותי הוקדש על ידי ג'ורג'יו וזארי, באיטליה, באמצע המאה השש עשרה והיה בתחילה טום מרתק. או thermo viria de Gothos, התייחסות לדבר שהחריב את רומא בשנת 410.

או סגנון, שעדיין מסומן מאוד על ידי השפעה נוצרית, ניתן לראות לא רק בציורים, פסלים, ויטראז, כמו גם אדריכלות.

ז'אנר זה של ציור מייצג אבולוציה חשובה מעתה והלאה כדי להמחיש לא רק ארוחות ערב מקראיות, בצורה קרה, כמו גם מתארים את החיים הבורגניים להעביר קצת רגש. או שהריאליזם מתחיל להיות עניין של שני אמנים בני גילם.

אנשים נבחרים להבין מי לבוש לעתים קרובות או מי תמיד לבוש מאוד. ביחס לצבעים המשמשים הייתה עדיפות לגוונים בהירים. כמה טונות פיקארם סטיגמטיות: אזול הוקדש תמיד למאה דה ישו ואו מארום לסאו ז'ואאו בטיסטה.

Achamos que você também ילך gostar de ler o artigo אמנות גותית.

ארכיטקטורה גותית

ארכיטקטורה גותית הוקדשה על ידי פלה סואה נִצָבוּת הרמוניה של פלה. עם מגדלים גדולים (muitas com sinos) ו pontas agulhadas, נראה שהפרשנים ניסו להגיע או למפקד.

לאסתטיקה זו יש גם תשומת לב רבה לקישוט פנימי וחיצוני. ניתן לצפות במאפיין זה, למשל, על ידי פלה שושנים שופעות דקורטיביים, קשתות ואבובדות em cruia.

כמו חידושים לא תהליך של בנייה deixaram הקירות הבהירים (דקים) והמבנים, גבוה יותר, אפשר למקם ויטראיס, רבים צבעוניים, שאפשרו כניסה של אור na igreja.

אם אתה מעוניין בנושא, אתה מכיר אותו או ארטיגו המונומנטים הגותיים המרשימים ביותר בעולם.

מאפייני אמנות ימי הביניים

או התווית "אמנות ימי הביניים" כוללת הפקות של תקופה של כאלף שנים. מכיוון שזו תקופה, אני גם מאיר אנשים להשיג קווי מתאר שונים לגמרי. בכל מקרה, חלק מהאלמנטים נראים נפוצים יותר.

עובד עם קונו דידקטי

האידיאל של האמן מימי הביניים היה להעביר את המסר שלו בצורה ברורה יותר, דידקטית ומדויקת יותר חלק גדול מהחברה לא ידע קרוא וכתוב.

לאמנות היה, אם כן, serviço da religião, במיוחד כדי להמחיש ארוחות ערב נוצריות.

Nas criações medievais havia, via de regra, דאגה דידקטית - באמצעות האמנויות התכוונה הכנסייה הקתולית להעביר את סיפורי המקרא לציבור אנאלפביתים.

"במהלך אידאדה התיכונה, מספר האנשים קרוא וכתוב היה קטן מאוד ומסיבה זו הכנסייה הקתולית השתמשה בדימויים כמשאב לחינוך שלהם."

אמיליה מורה, חינוך אולהר, מדינת סאו פאולו, 5 במרץ 2000

מראה דתי של פורטה דה פורטה

ממומן על ידי איגרג'ה או על ידי חברי (בישופים, הורים), או אפילו על ידי בעלי רווחה בורגניים חילוניים, לא היה בה אמנות אומנותית מהקשר דתי - בדרך כלל האמנים trabalhavam עבור igreja.

תשכנע משנה כי תקופת ימי הביניים סומנה עמוקות על ידי האינקוויזיציה. היו בקרב האנשים או מחצית מהצנזורה של המשרד הקדוש שגינו כופרים, ברוקס ואנשים שלא דחסו אמונה קתולית.

Criações עם מעט וריאציות נושאיות

יצירות רבות של קינוחים נגועות טעון בסמלים e transpareciam um fascínio כעל טבעי. זו הייתה אסתטיקה המתארת ​​לעתים קרובות יצורים מפלצתיים, היברידיים (בין בית לחיה).

או לעזאזל, לא בהקשר לאומנויות, זה היה קשור לאירוטיות ומערומיות, זה היה קשור למיניות וחטא, למשהו ארור.

Uma arte feita מאת homens e para os homens

כציורים מימי הביניים תיארו בעצם יצורים ממין זכר: זו הייתה אומנות יפה עבור בתים.

בינוני Na Idade מולר היה מיוצג באופן קבוע שום עולם שאתה נותן אומנויות, אום רפלקסו דה חברה. בתחילה הם צוירו מהמטאפורה של החוטא (שסימלה חוה), מאוחר יותר הם היו להיות מקושר למנזר (בדמותה של מריה, מאה דה ישו) או כגריריות (בדוגמה של ג'ואנה D'Arc).

ההבדלים העיקריים בין ציור ימי הביניים לציור הרנסנס

ההבדל העיקרי בין אמנות ימי הביניים לאמנות הרנסנס מבוסס על מונחים נושאיים. Enquanto na idade das trevas כמייצגים הוסבו לנושאים דתיים, בציור הרנסנס - למרות שיש עדיין הרבה נציגים cristã - começaram לעבודות despontar פנה לכל החיים לעשות בית.

אמנות הרנסנס מגיחה יותר ויותר דיוקנאות וארוחות ערב משפחתיות או עשייה יומיומית המלטה הרחבה ביותר של החברה. ניתן להסביר את השינוי המהותי הזה בקלות מכיוון שבמהלך שני השלבים הללו יש מעבר של תיאוצנטריות עבור או אנתרופוצנטריות. או להתמקד שני אמנים הפכו בהדרגה לשני בתים.

תרגול של mecenato também ganhou קווי מתאר שונים בשתי התקופות. זה היה בעידן ימי הביניים החסות של האפיפיור, שם הייתה בעצם כנסייה שמימנה את האמנים, ולא לידה מחדש או נִענוּעַ במקרה נהגו לעשות שערות בורגניות, שאתה מפקיד עבור נכסיך או עבור מוסדות דת שאתה נותן חסות.