או מהי אמנות עכשווית? היסטוריה, אמנים עיקריים ויצירות

אמנות עכשווית היא מגמה שמקורה בפירוק - והתגברות - על ביטויים אמנותיים מודרניים. כברירת מחדל, ניתן לקרוא לזה גם אמנות פוסט-מודרנית.

נוצר במטרה השנייה של המאה העשרים, ורטנט זה היווה דרך חדשה לייצר ולהעריך אמנות, המיוצרת בכל ימי העלה.

האמנות העכשווית נוטה יותר לאחד שפות שונות בשילוב חיי היומיום עם היקום האמנותי.

נכון לעכשיו היא משתמשת בטכנולוגיה ובמדיה דיגיטלית כבעלי ברית גדולים במטרה לעורר שאלות וחוויות חדשניות הן לאמנים והן לציבור.

היסטוריה של אמנות עכשווית

אנו יכולים לשקול שאמנות עכשווית מתחילה לשאת פרי מתנועות כמו פופ-ארט או מינימליזם, שנראות כפוריות רק בארצות הברית בשנות השישים.

הרגע של נסה, או ההקשר שחי היה של לאחר המלחמה, של פיתוח טכנולוגי וחיזוק הקפיטליזם ושל הגלובליזציה.

בנוסף, לתעשיית התרבות, וכתוצאה מכך לאמנות, יהיו טרנספורמציות גדולות שיניחו את היסודות להופעתה של האמנות העכשווית.

הפייזר האמנותי של אסו נובו מתחיל להעריך יותר אידאיות ותהליך אמנותי לרעת צורה אובייקט סופי, ou seja, האמנים עוברים לחפש או לעורר השתקפויות על העולם ובעצמם אומנות. Além disso, empenham-se em מתקרב ל arte da vida comum.

אנו מרגישים שאומנות הפופ עם מוצריה אנדי וורהול, רוי ליכטנשטיין ואמנים אחרים, יוצרת סצנה תרבותית התורמת לאמנות עכשווית.

איסו מכיוון שהוא מהווה נקודת מבט דרך תרבות המסה, התמיכה המייסדת שלו היא שימוש בהיסטוריה Quadrinhos, פרסום ואני קשרנו את אותם ידוענים כחומר הבריאה, והתקרבנו לציבור היקום אָמָנוּתִי.

זה נותן אותה צורה, או מינימליזם ופוסט-מינימליזם (לא שנתיים 50 ו -60 שנה) מציע הזדמנות לחשוב על האיחוד בין שפות כ ציור ופיסול, כמו גם שימוש במרחב באופן חדשני, בחרו את סביבת הגלריה, המרחבים הציבוריים העירוניים או em meio à טֶבַע.

בהמשך, התפתחויות חדשות מתרחשות ומאפשרות הופעה של צורות ביטוי אחרות, כגון מיצגים, אמנות וידאו, מיצבים ואחרים.

מאפייני האמנות העכשווית

לאמנות עכשווית, על כך שהוכנס לעולם עם זרימת מידע גדולה ו חידושים טכנולוגיים ותקשורתיים, משאבי קינוחים משמשים כצורת תקשורת.

אלם דיסו, נשבר כמו barreiras לא שאני אומר שאני מכבד את לשונות האמנות, unindo סוגים מגוונים של fazer אמנותי ביצירה, מבזבזת שני תומכים מסורתיים.

זו מגמה שמעריכה גישה בין אמנות לחיים, פעמים רבות, השתקפויות של היקף קולקטיבי, ברית פוליטיות וחומריות. הוא עוקב אחר אישים וסוגיות חדשות, כגון גזע, פטריארכיה, מיניות ונושאים מגדריים, אי-שוויון ואחרים.

האמנות העכשווית פוגעת או עונה על רוח שני הדאדאיסטים, וגם האמנות העכשווית לחקור את עצמך, העמסת פניות אודות מושגים אמנותיים ועידוד וולה פרגונטה "אפינאל, או קיו ארטה?".

מאפיין מעניין נוסף הוא הערכת האינטראקציה בין הציבור ליצירה, אמנים רבים בחר במסלולים המבקשים לספק חוויה ייחודית לאנשים שנכנסים איתנו במגע מחזות.

אמנות עכשווית בברזיל

בדרך כלל, מגמות אמנותיות חדשות נוטות להופיע בברזיל מנקודת זמן מסוימת, מה שקורה עדיין במקומות אחרים, כמו אירופה וארה"ב, בעצם. בינתיים לא אכפת לי מאמנות עכשווית, שמרחב הזמן הזה לא גדול.

בארצות ברזיל ניתן לומר כי סוג זה של אמנות התחיל כניאו-קונקרטיסטים שהוא ייסד מניפסט בטון ניאו-בטון 1959. אתה אחראי על המסמך עבור ראם אמילקר דה קסטרו (1920-2002), פריירה גולאר (1930-2016), פרנץ וייסמן (1911-2005), ליגיה קלארק (1920-1988), ליגיה פפה (1927-2004), ריינאלדו ג'ארדים (1926-2011) ותיאון ספנודיס (1915-1986).

שם בסיסי נוסף לאמנות עכשווית לאומית הוא הליו אוטיקיקה (1937-1980), הכולל הקרנה למדינה.

רגע גדול גם של התפשטות האמנות הברזילאית העכשווית עמד בסימן התערוכה מה שלומך, גרסאו 80?, תוצרת ריו דה ז'ניירו, לא Parque Lage בשנת 1984.

מופע מאגד 123 אמנים ומטרתו למפות הפקות מגוונות של אז. ישתתפו אמנים שהפכו לרפרנסים, כמו אלכס ואלאורי (1949-1987), ביטריז מילאז'ס (1960), דניאל סניז (1955), לדה קטונדה (1961) ולאונילסון (1957-1993).

כמו Biennais Internacionais de São Paulo הם גם מרכזי תרבות גדולים שתורמים תוצאות וניסויים בשטח האמנותי הברזילאי.

אמנים עכשוויים מובילים

בסאו רבים הם האנשים שמתמסרים לייצור אמנות עכשווית בברזיל ובעולם. לרשום את כל האמנים החשובים ביקום זה תהיה משימה מרתיעה. תמצא כמה:

קבוצת פלוקסוס

קבוצת פלוקסוס הייתה תנועה אמנותית שהתקיימה בשנות ה -60 ופנתה לאמנים שונים שהשתמשו בתומכים שונים כדי לייצר אמנות מאתגרת, פרובוקטיבית ומשומשת. קבוצה חיונית לאיחוד האמנות העכשווית בעולם.

Fluxus foi assim batizado כי התרמו הלטיני נובע מ שטף, שרוצה לומר "escoamento", "שוטף". אמני התנועה הוסמכו לשילוב גדול יותר בין אמנות לחיים

חבריה נכחו במדינות שונות, כולל:

• צרפת: בן ואטייה (1935)
• ארצות הברית - היגינס (1938-1998), רוברט ווטס (1923-1988), ג'ורג 'ברכט (1926), יוקו אונו (1933)
• יפן - שיגקו קובוטה (1937), טאקאטו סאיטו (1929)
• מדינות נורדיות - פר קירקבי (1938)
• אלמנחה - וולף ווסטל (1932-1998), ג'וזף בויס (1912-1986), נאם יוני פייק (1932-2006).

דיק היגינס, אמן אמריקאי שהשתתף בקבוצה, הגדיר פעם את התנועה באופן הבא:

פלוקסוס לא היה רגע בהיסטוריה או תנועה אמנותית. בדרך לעשות דברים [...], דרך לחיות ולמות.

מרינה אברמוביץ '(1946-)

מרינה אברמוביץ 'נולדה בסרביה ונחשבת לאחת האמניות העכשוויות החשובות ביותר.

יחד עם בן זוגך לשעבר, או האמן הגרמני אוליי, יצרו עבודות שבודקות את גבולותיהן, תוך התייחסות לנושאים כמו קצב, זהות ויחסי אהבה.

ההופעה האחרונה שהם יבצעו נתפסה כתפאורה להפרדת הבית, שהלכה קילומטרים ופגשה את מוראלה דה סין.

למטה נוכל לראות תמונה של הביצועים האמן נוכח, לא הציג MoMa בשנת 2010 בנובה יורק. מדי פעם בילתה מרינה כמה שעות בישיבה והחליפה אולרה כציבור.

או שהיא לא ידעה שאולאי נכח בתערוכה. הישיבה מול האמן והמפגש של לפני שנים רבות היה מרגש.

הליו אוטיקיקה (1937-1980)

הליו אוטיצ'יקה היה אמן ברזילאי בעל שם בזירה הלאומית. טרבלהאו עם תומכים כמו פיסול, ביצועים, ציור.

הליו היה דימוי, והשתתף בתנועות חשובות כמו גרופו פרנטה (1955 ו -1956) וגרופו ניוקונקרטו (1959).

תרומתו הגדולה נעשתה סביב הבנת החלל, החל מדו מימד לתלת מימד.

הליו גם מחדש או מאגד או מייצר יצירת אמנות. דוגמא קלאסית למפורסמים פרנגולות, פסלים צבעוניים שהעם לבש.

רוזנה פאולינו (1967-)

רוזאנה פאולינו היא אמנית ברזילאית המציגה עבודות כחזית שואלת בנושאים חשובים, כמו גזענות מבנית במצב הנשי בברזיל.

הוא מציג הפקות בשפות שונות, כגון רקמה, פיסול, עיצוב, צילום.

עבודה למטה, זכאית אֲחוֹרֵי הַקְלַעִים (1997), מוצגות תצלומים של נשים שחורות על מדפי עץ. פיהם ועיניהם תפורים זה בזה, מרמזים על אין-אונות והשתקה של קורבנות אלימות במשפחה ובמובן רב יותר, לדיכוי חברתי.

בנקסי

האמן האנגלי בנקסי הוא אחד משני השבחים ביותר כרגע. מעט ידוע על זהותו המלכותית, שהפנים נשמרים כמסתורין.

באופן כללי, עבודותיו נדירות רק בערים גדולות. ציורי סאו הפיקו בטכניקת סטנסיל וגילוף שאלות גדולות על חברת הצריכה, ערכים, עקרונות מוסריים וחברתיים.

אתה עובד נוכח במקומות שונים ברחבי העולם, כגון אנגליה, ברצלונה, צרפת, וינה, אוסטריה, ארה"ב והמזרח התיכון.

לפגוש יצירות אחרות של שני אמנים קראתי: יצירות פנטסטיות של בנקסי

תנועות לאמנות עכשווית

התנועות האמנותיות בתוך האמנות העכשווית מגוונות ופעמים רבות גבולותיהן מפוזרים ומערבבים אותם במשך מספר שנים.

עם זאת, אנו מפרטים כמה מהם ונוכל להגדיר אותם באופן הבא:

אמנות קונציטואלית

סוג אמנות של נסה, להערכה ואידיאיית פלה - או קונציטו - לרעת הצורה הסופית. כאן אני מבקש להעלות שאלות באמצעות אמנות, ומציע גישה נפשית. בפעם הראשונה ששימש תרמוס זה בקבוצת פלוקסוס היינו בשנות ה -60.

על essa corrente, או האמן סול לוויט (1928-2007):

רעיון ראוי, זה לא הופך לוויזואלי, זו יצירת אמנות כמו כל מוצר.

אמנות פוברה

ל אמנות פוברה זה היה זרם אמנותי שהגיח באיטליה בשנות ה -60 ששואף לייצר אמנות עם חומרים מקובלים, "עניים" וכפריים, במטרה ליצור אסתטיקה חדשה.

כוונתם של שני אמנים הייתה לבקר את הצרכנות, התעשייה והמערכת הקפיטליסטית, ולעודד שאלות על חפצים אמנותיים כחומרים פשוטים וקצרים.

מיצג באמנות

אמנות הפרפורמנס הייתה גם ביטוי שמקורו בשנות ה -60 כתוצאה מהניסויים של אמנים שונים, כמו תנועת השטף, למשל.

שפה של נסה, המעורבת בדרך כלל עם צורות ביטוי אחרות, או אמן משמשת מגופו שלו כחומר ותמיכה למימוש היצירה.

יש לו מאפיין אירוע, או זמן, עכשיו מתרחש במקום ובזמן מסוימים, ולכן יש ליצירה משך. למרות זאת, ניתן ליצור רעיון לעבודה באמצעות שני רשומות שלא נשמעו לרוב, בדרך כלל באמצעות צילום וסרטונים.

היפר-ריאליזם

Essa corrente da arte conteorânea ganhou força לא אחרון שנתיים 60 בארה"ב. המטרה היא חזרה לאסתטיקה פיגורטיבית מציאותית / נאמנה, בניגוד לאקספרסיוניזם מופשט ומינימליזם, המחפש אופני ביטוי סובייקטיביים יותר.

זהו סוג של ריאליזם, כהשראה הנשקפת מהעולם העכשווי, תוך הנחות בסיס ונושאים אטואיים.

אין סרטון למטה שתוכל להגיש דוח טלוויזיה של פולה על תערוכה של הפסל האוסטרלי ההיפר-ריאליסטי, רון מוק, שהתקיימה בפינקוטקה דה סאו פאולו בשנת 2014

אמנות אדמה

ל אמנות אדמה זו תנועה שמתחילה בהצעות אמנותיות חדשות שהופיעו בשנות ה -60 בארה"ב ובאירופה.

או תרמוס אמנות אדמה טם כמשמעותו "ארט דה טרה". הסיבה לכך היא שעבודות אלה יש קשר חזק עם הטבע, תוך שימוש במרחבים טבעיים כתמיכה וחומר. צורת דסה, או שחוששים מאמנות שמשולבת במלואה בסביבה.

אומנות רחוב

ל אומנות רחוב, ou art de rua, הופיע בארצות הברית בשנות ה -70. זהו מרחב ציבורי אקספרסיבי, והוא יכול לכלול ציור (גרפיטי ושבלונה), הצגה, תיאטרון, בין שאר צורות היצירה.

לדמות ארעית של פוסוי, ברגע שאתה נמצא ברחובות, או לאמן אין יותר שליטה או עבודה. אינטראקציה ציבורית היא גם נקודה חשובה, עבודות אלה מתבצעות בדרך כלל במרכזים עירוניים עם תפוצה גדולה של אנשים.

אמנות גוף

בשני תהליכי יצירה חדשניים אלה, שנתיים 60 ו -70, זה גם מתעורר אמנות גוף, ou arte do corpo. שפה של Nessa, אתם האמנים משתמשים בגוף כחומר. לפי isso, פעמים רבות א אמנות גוף מעורב ביצועים וביטויים אחרים.

Nesses trabalhos, או שאנחנו רואים פעמים רבות את é o corpo משמש ככוח מרבי עבור expressão של רגשות דוביים, כמו דור, אנגוסטיה א פרייזר, אלם דה פרמנטה כדי לעורר שאלות.

ברוס נאומן, אמן אמריקאי המשתמש בעצמו אלה לשון, אומר: "אני רוצה להשתמש בגופי כחומר ולתפעל אותו."

ההבדל בין אמנות מודרנית לאמנות עכשווית

זה נקרא אמנות מודרנית שהופקה מסוף המאה ה XIX וראשית המאה העשרים. כשינויים שיצרו או שינו את העולם, גם האמנות השתנתה.

קשה להגדיר בדיוק מתי מתחילה האמנות העכשווית, אך מסגרת ניכרת היא הפופ ארט הנוכחי, שמתחיל לערבב בין האינטרסים המשותפים של העם לבין תרבות ההמונים אומנות.

כמו כן, מכיוון שההבדלים בין מגמה לזו אינם ברורים במיוחד, ניתן לומר כי לאמנות עכשווית יש דאגה רבה יותר לפנות לאמנות יותר לצד החיים.

נקודות נוספות שיש להדגיש הן איחוד השפות, השימוש בטכנולוגיה והערכת רעיונות לרעת צורת האמנות הנשית העכשווית.

אתה יכול גם להתעניין:

• מיצב אמנותי
• הופעות אומנותיות להבנה או ז'אנר
• אמנות קונציטואלית
• מוכן: יצירות אמנות קונצ'יטו
• מרינה אברמוביץ ': העבודות החשובות ביותר
• ליגיה קלארק: פועלת להכרת אמן עכשווי
• História da Arte: מדריך כרונולוגי להבנת תקופות אמנותיות
• הליו אוטיקיקה: עובד כדי להבין את התחפושת שלו
• ריקוד עכשווי