רוי ליכטנשטיין הציג 10 עבודות חשובות ביותר

רוי ליכטנשטיין (1923-1997) היה שני שמות נהדרים לאמנות הפופ. Fazia חלק מהפרויקט האסתטי של ליכטנשטיין א גובה המקום המשותף, או מחווה של לזרוק אור או בתחילה לא נחשב.

אמן הפלסטיק בצפון אמריקה יצר בדים רבים ושונים טכניקת פונטיליסטה, או הלוואי שהיצירות נראו משוחזרות מכנית. אתה פונטי בן דייכשמם כן הם שימשו לעתים קרובות בתהליכי הדפסה המונית. המאפיין החיצוני של הצייר היה לחקות בפירוט את המראה של תמונות משוחזרות מסחרית.

ההפקה האמנותית של רוי ליכטנשטיין ידועה בהתייחסות לאנשים מתרבות ההמונים ובסגנון דומה לזה או שנמצא בהיסטוריה בקוואדרינהוס.

גלה כעת את היצירות המקודשות ביותר של אחד משני מציגי הפופ-ארט הגדולים ביותר!

1. ווהאם!

גדל בשנת 1963, לעבודה ווהאם! זהו קנבס משובח עם דיו אקרילי ושמן המבוסס על תמונה שפורסמה בשנה הקודמת במגזין ב quadrinhos. כל אנשי המלחמה האמריקאים, נותן ל- DC Comics. ליכטנשטיין נחגג על ידי שימוש בתמונות מסחריות למדי כהווה לנו והודעות כי באמצעות רגרה, להגיע או לציבור גדול.

הפאקה המסוימת הזו - ווהאם! - פיקוס המכונה שני אייקוני פופ-ארט.

גלה למטה תמונה ששימשה השפעה על יצירתו של הצייר בצפון אמריקה:

ליכטנשטיין התעניין בתכנים שקשורים לאהבה או למלחמה, אך יותר מכל הוצגו בצורה קרה ובלתי-אמיתית יותר. זה המקרה של ווהאם!, שעוסק בפעולה צבאית.

בחלק הסכמטי של העבודה אנו רואים מטוס צבאי שיורה ריק, ובחלק הישיר אנו רואים או אפילו נפגעים מפיצוץ אותם. O עבודה לעשות הוא כבוד לאונומטופאה שמופיע בבד.

סקרנות אומה: ווהאם! באופן מסוים זה קשור לחיי האמן. ליכטנשטיין שירת בצבא ארה"ב במלחמת העולם השנייה והיה לו תרגילים רבים נגד מטוסים. נושא המלחמה - ובעיקר התעופה הצבאית - היה מסיבה זו אומן יקר. ווהאם! הוא שייך לסדרת עבודות שהקדיש ליכטנשטיין למלחמה, כמו גם ליצירות שהופקו בין השנים 1962-1964.

ווהאם! הוא הוצג לראשונה בשנת 1963, בגלריה ליאו קסטלו (נובה יורק). מאז 1966 היצירה שייכת לאוסף Tate Modern (לונדון).

2. טובעת ילדה

או שמן על בד טובעת ילדה הוא צויר בשנת 1963 על רקע השימוש במוסכמות הקלאסיות של היקום של שני קוודרינות (כמו, למשל, או שימוש בבולחה מחשבתית שתרגמה או שאינה דמיונית של הגיבור).

טובעת ילדה קיבלתי השראה מ רוץ לאהבה, סיפור שפורסם בארבעה עמודים על ידי DC Comics בשנת 1962 במגזין אהבה סודית 83.

ההיסטוריה האמיתית, או שמו של האיש הצעיר, נראה נחנק או נוסד, כדי לדמיין, לא לכן הוא נערך על ידי ליכטנשטיין במטרה לכבות או להתאהב, ובכך לתת בולטות לאישה שנמצאת בפנים רוטב. בדוק מתחת לשער המגזין ששימש השראה ליצירה:

שיער סאו גרא מחומם של מלודרמה משובצת, טובעת ילדה אתה נותן בדים חלוצים של ליכטנשטיין. מאוחר יותר הוא היה צייר שהשקיע ביצירות חדשות המייצגות נשים במצבים טרגיים.

אריג המייצג ביותר את תנועת הפופ-ארט ועשוי בטכניקה של פונטליסט. טובעת ילדה מאז 1971 הוא שייך לאוסף הקבוע של המוזיאון לאמנות מודרנית.

3. הו ג'ף... גם אני אוהב אותך... אבל...

העבודה שלמעלה, שצוירה בשנת 1964, נכתבה בהשראת ההיסטוריה בקוואדרינהוס. או שלא מלווים אותי להכות את הבד או הטקסט שמופיע בתיבת הדו-שיח שנמצאת בתמונה.

הגיבור נותן עבודה ומוצג ב סגור אני בטוח או מתקשר איתי, ומאפשר לך לראות ערפל של חרדה ודרמה.

ליכטנשטיין עשה מעין פרודיה על קוואדרינהוס רומנטיים רבים שהיו פופולריים באותה תקופה על ידי לקלף סכסוכים סנטימנטליים או לציבור גדול ידעתי שהם ייפתרו בסופו של יום מגזין.

הו ג'ף... גם אני אוהב אותך... אבל ... זה היה ידוע מאוד בזכות היותן שתי יצירות המפגישות את המאפיינים המרכזיים של ליכטנשטיין. שימו לב, למשל, אני לא משתמש בטכניקה פונטיליסטית. התמונה נחתכה קרוב מאוד לפניה של האישה, ואף הסירה חלק מהראש, והבולה דה דלה נדחסה ונחתכה ישירות הצידה. ריכוז זה מגביר את תחושת המתח וההוקעה או המלודרמה הקיימת במצב.

4. מבט מיקי

מבט מיקי הוא הועלה בשנת 1961 וכונה הפניה או ספר ילדים פאטו דונלד: למטה ואבד (1960). הדמות של הדמיון בקושי שתי דמויות - דונלד דאק ומיקי מאוס - לדוג, פאי אמום.

איור, שהוצא משני ספרים של ילד זה שזה עתה נולד, נושא שמץ של הומור בגלל פאטו דונלד מתקשר לחברו שהוא דגים פיפס נהדר כאשר, אחרי עיוור, או אנצול פיקו מכור לבד רופה. מיקי, א.ו יביא דין וחשבון על המצב, צחק מכסה את פיו על שום פאזאר ברולו, זומבנדו דו אמיגו.

המלווה של ליכטנשטיין לשכפל ארוחת ערב של ספר ילדים, או להיפך מיצירת תמונה מקורית, נחשב בעיני רבים כפנים לאמנות. מבקר מאשים את הצייר ב"זיוף "דימויים מסחריים, שרבים מהם דימויים מקוריים שונו מאז ומתמיד, וזכה פעמים רבות להזרקת הומור ואירוניה.

מבט מיקי הוא שייך לאוסף הקבוע של הגלריה הלאומית לאמנות (וושינגטון).

5. יצירת מופת

יצירת מופת הוא נולד בשנת 1962 ונמצא על ידי שני אנשים - um homem e uma mulher. אלה אולחה על הבד (שלצופה אין גישה) ומאשר את הצלחת העבודה.

נותן ביטוי dita pela bela loira ופרש למילה שתעניק לי את כותרת הכיכר (יצירת מופת). בראד, לעת עתה, הוא דמות המופיעה בציורי ליכטנשטיין אחרים. ביחס לליווי של האדם, או הצייר, הוא אישר פעם בראיון כי בראד סואבה קלישאה ו הרואי, על ידי כך שהוא יהיה גיבור מושלם לאמנות פופ שנועדה ליצור קשר עם התרבות של מסה.

יצירת מופת לשמור על עקבות ליכטנשטיין אופייניים: או שימוש בנקודות בן דיי, או שימוש בליבות תוססות בנוכחות שפה חזותית השאולה מהיקום של שני קוודרינות.

בד עליון וצירפתי דף לאוסף שנמכר לאחרונה של הצייר הצפון אמריקאי. יצירת מופת הוא נמכר בינואר 2017 תמורת 165 אלף דולר.

6. פופאי

פופאי זה היה שמן על בד שנצבע ללא וראו משנת 1961 (כפי שניתן לראות בצד התחתון של הבד) וחשיבותו נובעת מכך שזה היה ציורי הפופ הראשונים שיצר ליכטנשטיין. הפעם, למשל, לשעתוק של דמויות איקוניות כמו מיקי מאוס.

O personagem Popeye היה "roubado" מ chamada "baixa cultura" כדי לזכות במעמד של יצירת אמנות בידי צייר צפון אמריקאי. מאוחר יותר, מאוחר יותר, ליכטנשטיין היה מקדיש את עצמו לציור או הומאם נפוץ, בפעם הראשונה או שאמן פנה לאישים בדיוניים שמתאימים בקלות לכל.

נא בד אקימה, פופאי לוטה עם קשת האנימיגו ברוטוס שלו, הפלרטבה עם אהובתו אוליביה פליטו. יש מבקרים שקוראים את היריעה או רוצים שהצייר יתקומם כנגד ציירי האקספרסיוניזם המופשטים. שנית לפרשנות זו, ברוטוס מייצג את המופשטים ופופאי היה או שם נרדף דו נובו, שני אמני פופ.

7. שתי עירומים

הופק בשנת 1994, יצירה זו שייכת לסט ציורים ותחריטים של נשותינו שיצר ליכטנשטיין במהלך שנות התשעים. מעניין לציין שרק בגרות של הקריירה או הצייר הצפון אמריקאי החליטו להשקיע בנושא יקר זה לתולדות האמנות.

Boa part das images foram feitas com inspiração na historia רומנטיקה של בנות. אנו מרובעים כמו דמויות שנראות לבושים, ליכטנשטיין מבטל את הגיבורים המעוניינים בכך, ממיר את הדימויים לעקבות פשוטים יותר ומשתמש בטכניקה הפונטיליסטית האופיינית לו.

8. כריך וסודה

כריך וסודה זה היה הדפס שנוצר בשנת 1964 והועתק במספר של 500 עותקים.

המודפסים על פלסטיק, הם הדפסי הפופ הראשונים של ליכטנשטיין, והראשונים שנעשו על משטח נייר אחר. Gravura acima נבדל על ידי שימוש בחידושים טכניים וחומרים ניסיוניים על ידי האמן.

דרך ה- fazer המשמשת את הצייר אינה עובדת אלא קשורה יותר לתרגול מסחרי מאשר לאומנויות פלסטיות. צילום מסך זה היה תהליך שנוצר במקור לא בראשית המאה העשרים לייצור תוויות מודפסות על מוצרי צריכה. על פני האמן שהדפיס את דמותו על נייר הדפסה מסורתי, מדובר בסדין של אצטט sem qualquer ligação עם כאן שנחשב לחומר אָמָנוּתִי.

הדימוי שנבחר להיות מיוצג קשור ישירות לתרבות המערב היומיומית. האמן עובד בסגנון ריאליסטי ומפשט את הפרטים של שני אובייקטים, ומצמצם את צבעיהם לכחול-לבן. קריאה נוחה, או ציבורי משוחזר אום סנדויץ 'ואום קירור, שאינו נותן לי שום כותרת עבודה (כריך וסודה).

מאז 1996 שתי זיכויי מס למופת כריך וסודה למצוא אוסף קבוע של טייט (לונדון).

9. משיכות מכחול

ליכטנשטיין המשיך להשקיע בייצור תחריטים בצורה משמעותית יותר במהלך שנות השישים. משיכות מכחול זו הייתה גרבורה שגדלה בין השנים 1965-1966. בתקופה זו חקר אמן הפלסטיק סדרת עבודות שייצגו משיכות מכחול מוגדלות. או שהסיבה הוצאה מההיסטוריה בזכויות הרביעיות הציור, פורסם ב סיפורי מתח מוזרים (אוקטובר 1964):

משיכות מכחול היא הושתתה על הטכניקה האפיפיורית וביקשה לעורר חסידי אקספרסיוניזם מופשט. האמנים המקובלים האלה אמרו כי במשיכת מכחול כבדה זה היה כלי לתקשורת ישירה של רגשות, ליכטנשטיין, באותה תקופה, הוכיח כי

"כשמשיכות מכחול אמיתיות נקבעות מראש כ- משיכות מכחול שני עיצובים מונפשים"

או כותרת הבד (משיכות מכחול) דיזר quer, פשוטו כמשמעו, משיכות מכחול. הצייר הצפון אמריקני מתעב את השאיפה המופשטת והמגוחכת הזו, או שמא אומרים שעובדת הקבוצה ממסחרת.

10. ילדה עם כדור

ילדה עם כדור הוא צויר בשנת 1961 וזהו ציור שמן על בד בהשראת פרסומת למלון בהרי פוקונו, בפנסילבניה. ציור של ליכטנשטיין עומד כעת בפני חלק מאוסף הקבע של MOMA (נובה יורק).

תמונה מקורית, ששימשה השראה לצייר צפון אמריקה, הייתה תצלום שהסתיים להיות צבוע, מותאם לשפה דוס quadrinhos feita עם קווים פשוטים ומאויר עם ליבות פורטס:

אני יודע הכל על או על תנועה אמנות פופ.

גלה את רוי ליכטנשטיין

רוי פוקס ליכטנשטיין נולד ב- 27 באוקטובר 1923 בניו יורק, מתווך אירועים מצליח ותורם בית נלהב מעולם התרבות. ביאטריס ורנר ליכטנשטיין, יחד עם רוי, גם תדירות תערוכות וקונצרטים (אותו מנגן בפסנתר) ורוצה להשפיע על הפילוסים שאנו מגדלים ליקום שלך.

מכיוון שרוי ליכטנשטיין דבה סיני עושה עניין אינטנסיבי של שיער אמנותי בינוני: פינטאבה, דזנהאווה, פסלי פאזיה, נגן פסנתר, הוא היה טיפוס תדיר של מופעי ג'אז. בשנת 1940 או צעיר שנכנס לאוניברסיטת אסקולה דה בלס ארטס דה אוהיו.

ליכטנשטיין שירת בצבא ארה"ב במשך שלוש שנים במלחמת העולם השנייה.

במהלך שנות השישים הופיעה ארצות הברית יחד עם אנדי וורהול, ג'ספר ג'ונס וג'יימס רוזנקוויסט כשני מנהיגי תנועת הפופ-ארט. הוא תיאר את אמנות הפופ כ"ציור לא אמריקאי, אבל ציור תעשייתי אמיתי. "

במשך 13 שנים היה ליכטנשטיין פרופסור לאמנות במדינת אוהיו, אוניברסיטת ניו יורק ואוניברסיטת ראטגרס.

בשנת 1963 הוא עזב את הקריירה האקדמית שלו כדי לצייר במשרה מלאה. היצירות שלו קיבלו השראה רבה מסיפורים בקוואדרינהוס ובטינהאם עם פרודיה ואירוניה כמאפיינים מרכזיים.

העבודה של Seu יותר Bem התרחשה במונחים של סחר יצירת מופתשנמכר בסופו של דבר תמורת 165 אלף דולר בינואר 2017.

צייר O faleceu ב- 29 בספטמבר 1997, שבעים ושלוש שנים.

Conheça גם

• רומרו בריטו: עבודות וביוגרפיה
• כיצירות אימפרדיוויס של ביטריס מילאזז
• העבודות של אנדי וורהול שאתה צריך להכיר!
• כיצירות של ז'אן מישל בסקיאט
• כעבודות-גולמיות שנצבעו על ידי נשים