הירונימוס בוסק: גלה את עבודות היסוד של האמן

צייר מול הקצב שלו, שהציג לפעמים מציאות פנטסטית ודתית, והשקיע באום עבודה מפורטת מאוד, זו הייתה הירונימוס בוש, הולנדית שסימנה את ציור החילונים XV.

הדמויות שכיכבו בבדים של בוש היו מפלצות, יצורים כלאיים, דמויות דתיות, אנימציות, בתים וולגריים בארוחות מאולתרות. יצירותיו הפרובוקטיביות והבלתי רגילות ישמשו השפעה לסוריאליסטים, שיגלו או יעבדו על ההולנדים מאות שנים אחר כך.

גלה את מה שהיה עכשיו הירונימוס בוש וגלה את הבדים העיקריים שלו.

1. או Jardim das Delícias Terrenas

נחשב לציור המורכב, האינטנסיבי והמסתורי ביותר של האמן ההולנדי, O Jardim das Delícias Terrenas מציג כמה בדים באותו בד המכיל מיקרו פורטרטים נהדרים.

שלושת הפיינס שלך נושאים אלמנטים לא רציונליים - חידות אקסצנטריות - והנושא המרכזי של הציור ויצירת העולם, עם גולת הכותרת עבור או גן עדן ועבור או לעזאזל.

העלילה של Na מעניקה עבודה לאסקוורדה, אנו רואים שדה מקראי וגן-עדן, שבו הגופים מוצאים מנוח ומנוח יותר. ישנן שלוש אישיות עיקריות (אדאו, אווה ודאוס) בעשב ירוק ירוק מוקף בבעלי חיים.

Tela do meio, בינתיים, נראה או נמצא do bem רע. התמונה פופולרית מאוד ויש לה רמיזה לאלמנטים סימבוליים כמו מאסה, סמל הפיתוי של אדם וחוה בגן עדן. יאה הא, עלילת התמונה של נסה, menção à vaidade המיוצג על ידי שיער פבאו. בני אדם ובעלי חיים מאוירים בעמדות הפוכות המדגימות את אי סדר העולם.

ציור הממוקם מייצג ישירות או תופת ויש לו אזכורים רבים למוזיקה. לאחר התמונה, הקודר בעליל ולילה, אנו רואים סדרה של יצורים מעונים ואוכלים על ידי יצורים מוזרים. יש אש, אנשים מטגנים, מקיאים, ארוחות ערב כבדות. כיצד מקורם של האיורים של בוש בשני חלומות?

אין פאנל ישירות מאת O Jardim das Delícias Terrenas julgam מאוד קריטי ש- Bosch teria הקרין בדיסקרטיות את ייצוגו:

כאשר מתוארכים, או Jardim das Delícias Terrenas מציג ציור המייצג את היום השלישי לבריאת העולם. איור של כדור הארץ שצויר בטונות של סינזה עם נוכחות של צמחונים וכורים בלבד:

O Jardim das Delícias Terrenas הוצג בארמון ברוקסלאס בשנת 1517. בשנת 1593 נרכשתי על ידי מלך ספרד פיליפ השני. תמונת צ'גו שתלויה היא לא רביעית, לא אסקוריאל O Mosteiro ריכז את כל העבודות החדשות של בוש שנרכשו על ידי פיליפ השני, שני חובביו הגדולים של אמנות הצייר ההולנדי.

מאז שנת 1936 נמצא הציור המפורסם ביותר של בוש במוזיאון דו פראדו במדריד.

2. טנטסאו דה סנטו אנטאו

האמנות של בוש מחולקת בדרך כלל לשתי קבוצות: מסורתית (גדלה לכיבוש המנזרות, mosteiros, סביבות נוצריות באופן כללי) ואינה מסורתית.

מכיוון שנראה שהפקות לא מסורתיות הן נזירים וצ'יפס, יש להן עמדות מגעילות, או שמובילות למחלוקת אנטי-קלרית. עם זאת, גם הציורים עם מרכיבים דתיים, מטרידים יותר, לא היו אפשריים מכיוון שהצייר התכוון לייצג את הערצת פאגה. אותם רישומים מבחינתנו הם דמותם של טקסים פולחניים, בוש מבקר את הכמרים הללו ואת העודפים הטקסיים.

נא בד A Tentação de Santo Antão אנו מסייעים או לסנטו להיות נצור על חייו הקודמים. אנו רואים סולידאו והרצונות המנסים לפתות או להתיישן אשר נועדו לשנות את חייהם ממציאת דתיותם.

אנו מסייעים לגיבור להתפתות על ידי שערות שדים ועל ידי יצורים מרושעים, באותו זמן שאנחנו testemunhamos או אינדו קדוש של למצוא דרך או דרך של bem. העבודה מאגדת את ארבעת היסודות המרכזיים ביקום: o ceu, a agua, a terra e o fogo.

A Tentação de Santo Antão הוא שמן על עץ קרוואליו במידות גדולות (או פאנל מרכזי עם 131.5 x 119 ס"מ ו 131.5 x 53 ס"מ בצדדים).

זהו טריפטיכון, כאשר תאריך A Tentação de Santo Antão מציג שני ציורים חיצוניים למטה.

טנטסאו דה סנטו אנטאו שייך למוזיאון הלאומי לאמנות עתיקה מאז 1910. לפני שעזבתי חלק מהאוסף המלכותי של ארמון פאלאסיו נאסידאדאס. קורוזה versão מאשרת כי הבד הוא אדונו של ההומניסט דמיאו דה גויס (1502-1574).

כשהוא מאוים על ידי האינקוויזיציה על האשמה שהוא לא קתולי, דמיאו טריה הגן על עצמו כטענה או ראיה שיש לו צבע מכונה בשם טנטסויס דה סנטו אנטאו, מאת בוש.

3. אקסטראסאו דה פדרה דה לוקורה

Extração da pedra da loucura נחשב ליצירה של תוכן ריאליסטי ושייך לשלב הראשון של הצייר. אני מניח שיש כמה מהיצירות הראשונות של בוש (שצוירו לעתים קרובות בין השנים 1475 - 1480), למרות שחלק מהמבקרים נראים מפוקפקים לגבי האותנטיות של הציור.

לבד יש ארוחת ערב מרכזית בשנה משלה, הכתובת הבאה נעשית בקליגרפיה משוכללת: Meester snijit die Keije ras Mijne שמו הוא לובברט דאס. טקסט O, שתורגם לפורטוגזית, פירושו: "Mestre, tira-me depressa essa pedra, meu nome é Lubber Das".

או קוודרו מציג חברה הומניסטית המקיפה או מציירת ונושאת ארבעה אנשים. ניתוח להסרת אבני לוקורה ופייטה אאו אר ליבר, em meio לשדה מדברי ירוק.

או שהוא היה אמור cirurgião carrega um funil na cabeça, כיוון שזה היה כוספה, והוא נחשב בעיני מבקרים רבים כשרלטאו. בוש היה מלווה אותו לארוחת ערב כדי להוקיע את אלה שניצלו את כושר ההמצאה של האליה.

הביקורת תתרחב גם לאיגרג'ה, אנו יכולים לראות את דמותו של אב נוכח שנראה שאישר את ההליך שהוא מכוער. אישה, גם היא דתייה, מנהלת ראש חופשי ומסייעת להביע כל תגובה או נוהל שנדמה שהקמפונזים שולל.

כריסטיאן לובט, חוקר היסטוריה דה ארטה, descreve o quadro da Seguinte Maneira:

"מיקרוקוסמוס מעגלי, ניתוח (למדע), מונג 'ודת (לדת) חקר מטופל אומלל בתואנה של הוצאת פדרה דה לוקורה ממוחו. הוא הפחיד אותנו לנוכח השקר והשערורייה שהתבטאה בניכור האמיתי של שתי קומפידות (פאניל, ספר מתוארך, שולחן מין ...): זו קורה דה לוקורה. "

בנוף הרקע נראה שזה מתייחס למקום הולדתו של בוש מכיוון שהוא מציג כנסייה דומה עם הקתדרלה של סאו ז'ואאו ומישור אופייני לאזור.

Extração da pedra da loucura é o עבודות קדומות ביותר שהשתמרו על ידי בוש. יצירה היא שמן על עץ בגודל 48 ס"מ על 45 ס"מ ונמצא במוזיאון פראדו.

4. או אבודים פילו

המבקרים מאשרים כי הבד O Filho Prodigal היה היצירה האחרונה שצייר הירונימוס בוש. פיסה המתוארכת לשנת 1516 כונתה משל לפילו האובד, סיפור תנ"כי נוכחי שלא מלוק (15: 11-32).

סיפור מקורי הוא כגיבור או פילו של בית עשיר מאוד שרוצה להכיר את העולם. המדינה מתקרבת ותוכל למצוא חלקת אדמה צמודה בכדי לצאת לאמבורה וליהנות משני מפזרי חיים חולפים. או פאי נכנע או מבקש, זה מנוגד לרעיון.

עליכם לעזוב ולנצל את כל מה שיש לחיים להציע, או שאנסים צעירים נחשבים למשאבי סוז'ינו וסם ונאלצים לחזור, לבקש סליחה או פאי. כשחזר לביתו קיבל מפלגה גדולה, או מדינה או תקופה ו / אבות והשתקם מחדש.

ציור בוש ממחיש בדיוק את רגע חזרתו של הצעיר לבית הארץ, já סם דינהיירו, עייף, עם חליפות צנועות וקרועות ונושא מלזות עם שיער גוף. בית שמופיע ברקע נראה כקוואנטו מושפל או כאישיות: או עד כדי טום אום עצום, ולכן ג'נלות נופלות.

O Filho Prodigal הוא שמן על עץ בקוטר 0.715 ושייך גם למוזיאון פראדו, הממוקם במדריד.

5. אתה קובע חטאים קפיטיים

משערים כי Os sete sins capitais צויר על ידי בוש בסביבות 1485 ולא ניתן לצפות ביצורים הכלאיים הראשונים שיהיו אופייניים לציורו.

יצורים מפלצתיים מופיעים בצורה די דיסקרטית, אך הם ימשיכו להיות מונצחים בבדי בוש במשך שנתיים. Nesse עובד בהעברה מיוחדת של עניין פדגוגי בהעברת ידע שייחשב לטוב או לנכון באמצעות ציור.

אנו רואים איורים מרכזיים של דיוקנאות של חיי היומיום, החיים בחברה בסביבות הביתיות שלנו. התמונות שנמצאות במרכז מייצגות גרגרנות, חומציות, תאוות בצע, לוקסוריה, התפתחות, חלל וכעס.

אין מעגל עליון של השלד, אנו מתבוננים באדם גוסס, המקבל כנראה איחוד קיצוני. שום מעגל לידו אינו מאויר ייצוג של גן עדן כשמים כחולים וכישויות דתיות. סקרן להתבונן או לעקוב אחר פרטים: ייצוג של טרה מופיע צבוע עלינו.

בצד התחתון של הבד, לא מעגל שלד, אנו מוצאים ייצוג של תופת תופת עם טונות כהות וכהות ואנחנו עדים לבני אדם שעונו בגלל חטאיהם החמורים.

Na imagem נכתבים כדלקמן: גרגרנות, חמוץ, יהיר, חמדנות, פיגוע, כעס ולוקסוריה. המעגל התחתון מציג, לעת עתה, דיוקן של פסק הדין הסופי.

יש אינדיקציות לכך שעבודה זו נכתבה בהשראת טפזריה דה גירונה, אמנות נוצרית שהופקה בין סוף המאה האחת עשרה לתחילת המאה הי"ב. A Tapeçaria e o quadro partilham באותו נושא Cristão ומבנה די דומה. מהמאה הארבע עשרה ועד לאיקונוגרפיה דתית הוא חקר רבים או נושא שני שבעת חטאי הון, במיוחד כצורה של דיפוזיה פדגוגית.

6. או מכונית של פנו

O Carro de Feno הומצא ככל הנראה בשנת 1510 ונחשב לשניים מיצירותיו הגדולות ביותר של בוש, לצד O Jardim das Delícias Terrenas. שתי היצירות הן טריפטיכיות ורצון חלק מההוראה המוסרית הנוצרית. דרך משיכות המכחול, או הקורא שלך, מלבד הדרכה לעצמך, אתה מוזעק: המשך עם שני חטאים.

נראה כי קוואדרו של בוש נובע מזקן פלמנקו מתקופתו שאישר: "O mundo é um car de feno שכל אחד לוקח או יכול לזרוק."

בעלילה הסכמטית של הכיכר אנו מוצאים ארוחת ערב עם אדם, חוה ודאוס שגוזרים אתכם למבצר גן העדן. אין גן בוקולי, ירוק וריק, אנו רואים בייצוג של קוברה ישות היברידית (מטרה אנושית ומטרת בעלי חיים) שתפתה או תהיה ביתית.

לא במרכז הקוואדרו אנו רואים הרבה בתים שחולקים שורה של חטאים: קוביה, ויידאדה, לוקסוריה, אירה, פרגויה, אווארזה ואינבייה. או שמכונית של פנו מוקפת בבני אדם שניסו, חלקם בעזרת פרמנטות, נסיגה או מקסימום פינו שהם מקבלים. חסרונות, חטיבות והתנקשויות הם התוצאות מהתחרות על פנו.

בחלק הישיר של העבודה אנו מוצאים ייצוג של תופת כמו שריפה שנמצאה, יצורים שטני, קונסטרוקציה לא גמורה (האם היא הושמדה?) אבל חוטאים שעונו שיער קפטה.

O Carro de Feno שייך לאוסף הקבוע של מוזיאון פראדו, במדריד.

גלה את quem foi Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch היה או pseudônimo escolhido שיער הולנדי Jheronimus ואן Aken. נולדה בסביבות 1450-1455, במחוז הולנדי בצפון בראבנט, או כמו ציור, זו לא הייתה משפחה: בוש היה פילו, אירמאו, אחיינית, מסודר ומצטיין בציירים.

הירונימוס בוש עשה את צעדיו הראשונים לאזור - ציור ומיסוי - לצד קרובי משפחה, חלוקה או אותו אטלייה. הצייר חי עם אספקה ​​רבה ומשפחה עם יחסים קרובים ככוח דתי מקומי.

לקתדרלת סאו ז'ואאו, שהיו שתי נקודות שיא באזור, היו כמה עבודות שהופקדו על ידי משפחת הצייר. אני אפילו מניח שמדינת בוש באה לצייר אפרסקו אחרי איגרג'ה בשנת 1444.

הכינוי האמנותי בוש נקרא כמחווה לעיר הולדתו 's-Hertogenbosch, אשר נקראה באופן לא רשמי שוכני שיער מקומיים כמו דן בוש.

Embora já tivesse boas conditions for ציור, או יומי seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se התחתן בשנת 1478 כמדינה צעירה ועשירה מאזור יליד של משפחת סוחרים מעיר ויז'ינה. אורשוט. אלייט גויג'רט ואן דן מרבן, אשתו, סיפק לבוש את כל המבנה שהאמן זקוק לו וכמה אנשי קשר חשובים. O casal ficou יחד até o final da vida e não teve filhos.

מעט ידוע על חייו האישיים של הצייר ההולנדי כמו גם על הנישואין עם אלייט. להפך, לרוב שני הציירים, בוש לא היו רשומים עיתונים, תכתובות או מסמכים ששיחררו חדשות מעולמם הפרטי.

יצירה זו הופקה בין סוף איידה התיכונה לתחילת רנסמנטימסט, במהלך או סוף המאה ה -16 ותחילת המאה ה -16.

באירופה מאז התקופה חיה תקופה של רתיחה תרבותית חזקה ולא תחילת המאה השש עשרה בוש תוכלו ליהנות ממוניטין מצוין בארצכם ובחו"ל, במיוחד בספרד, באוסטריה ובספרד. אִיטַלִיָה.

לא הייתה שנת 1567, או שההיסטוריון הפלורנטיני גויצ'ארדיני הזכיר או עבודתו של הצייר ההולנדי:

"ג'רום בוש דה בויסלדוק, ממציא אצילי מאוד ומעורר הערצה של דברים פנטסטיים ומשונים ..."

Dezessete שנים מאוחר יותר, או אינטלקטואלי Lomazzo, מחבר המסכת על אמנות הציור, הפיסול והאדריכלות, הגיב:

"או פלמנגו ג'ירולמו בוש, שהיה בייצוג הופעות מוזרות וחלומות מפחידים ונוראיים, היה ייחודי ובאמת אלוהי."

אנו מוצאים את יצירותיו דמויות פסיכדליות, דמוניות או פנטסטיות, אך אנו משתתפים גם ברפרודוקציה של קטעי המקרא. אשתו של הצייר השייך לאירמנדאדה דה נוסה סנהורה ופאי דה האמן, אנטוניוס ואן אקן, הייתה יועצת אמנותית של אירמנדאדה עצמה.

בין השנים 1486 או 1487 הצטרף בוש יחד עם אשתו ואשתו לקונפררט נוצרי שנערץ על וירגם מריה. מוזר שבוש התעניין במיוחד בציור שדים. בשנת 1567, ההיסטוריון ההולנדי מארק ואן ורנביץ 'מדגיש את המוזרויות של בוש כמו:

"או פזידור של שדים, נתפס כלא יריב לאמנות ציור שדים."

O rei espanhol Filipe II היה שני חובבים גדולים של ציור בוש ושני פופולרים גדולים. עבור הרעיון של fascínio do rei, פיליפה השני chegou a שלושים ושש בדים של בוש באוסף הפרטי שלו. בהעלאה נאמר כי בוש השאיר כארבעים תמונות, יש לפחד שמספר גדול יותר של בדים הוא בספרדית.

הסגנון של בוש נבדל משתי תמונות אחרות שהופקו באותה תקופה, במיוחד לא שהם אומרים שאני מכבד את הסגנון. Seabra Carvalho, מול Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa, המקלט A Tentação de Santo Antão, מאשר בראיון על אמנותו של הצייר ההולנדי:

"זהו ציור מוסרי עמוק. שקול בוש אממ זָר é um erro: é-o פשוט לא חוש אמנותי. הוא מצייר או שאתה אחר ליטר, פשוט בדרך אחרת. אנחנו יכולים לומר את זה או שהיא הוזה, אבל חלק מהדמיון של זמנה. "

הצייר ראה אותו מת בהולנד (ליתר דיוק בהרטוגנבוש), לא ב- 9 באוגוסט 1516.

בוש e או סוריאליזם

על ידי אחדים שהורשע ככופר, בוש היה מחבר התמונות הנחשבות מוזרות, אבסורדיות, דמיוניות ופסיכדליות לתקופתו.

פעמים רבות הם מנותקים מהמציאות, אינם פרופורציונליים או רומזים ליקומים מקבילים, תמונות רבות המתוארות על ידי בוש יגרמו למחלוקת בקרב בני דורם הרציניים.

אתה סוריאליסטיבין דאלי למקס ארנסט הם שותים הרבה עבודה מהצייר ההולנדי. בראיון שהוענק ל- BBC ל- 2016 הצהיר צ'רלס דה מויג ', מנהל מוזיאון נורדברבנטס ומומחה בבוש:

"סוריאליסטים יוכיחו שבוש היה האמן 'המודרני' הראשון. סלבדור דאלי למד את עבודתו של בוש ותגמל את עצמו כקודמו. "

Conheça גם

• הציורים המפורסמים ביותר בעולם
• כעבודות-גולמיות שנצבעו על ידי נשים
• לאונרדו דה וינצ'י: עבודות יסוד
• היצירות המפורסמות ביותר של הפשטה
• מיכלאנג'לו: עובד לדעת או גאון