פבלו פיקאסו: 13 יצירות חיוניות להבנה או גאונות

פבלו פיקאסו היה צייר, פסל, משורר, קרמיקן, מחזאי וקנוגרף ספרדי. הוא עבר לחלק גדול יותר מחייו הבוגרים בפריס, שם עבר דרך אמנים שונים.

פיקאסו היה שני מייסדי הקוביזם ושני מהפכנים גדולים באמנות לא הגיעו מהמאה העשרים.

אלה הן שלוש עשרה יצירות חיוניות להבנת הצייר בשלביו האמנותיים

1. קומונהאו הראשון (1896) - לפני 1900

שלב ראשון של פיקאסו ולפני 1900. נלה מצאה את כל הציורים היפים לפני שנתה, כמו שמן נסה על בד, שצוירו כשפיקאסו למד בבית הספר לאמנויות. הלונג'ה.

העבודה הוצגה בברצלונה בהשתתפות בית הדפוס המקומי. אלה פויטה דה אקורד כמו שאתה עושה ריאליזם של סוף המאה ה XIX.

אור קוודרו מציגה את חתימתה, לולה, במהלך הקומונהאו הראשון, רגע בודד של מעבר מילדות לחיים בוגרים.

2. לחיים (1903) - שלב כחול

לחיים זוהי אחת משתי התמונות החשובות ביותר של שלב התכלת הנער. בין 1901 ל -1904, פיקאסו החל לשלב בעבודות בעלות טונאליות כחולה ומועדפת כמו נושאים זונות ותינוקות.

השלב הושפע ממסע דרך ספרד והתאבדותו של חברו קרלוס קסגמאס, אשר הוצג לאחר מותו על ידי nesse quadro. בתקופה זו עבר פיקאסו קשיים כלכליים, והחלף בין פריז למדריד.

3. זבּוּנקֶר à la pipe (1905) - שלב ורוד

השלב הוורוד של פיקאסו סומן על ידי שימוש בטונות בהירות ובהירות יותר, בעיקר או ורודות. בתקופה זו, שהייתה בין השנים 1904-1906, התגורר פיקאסו בפריז, לא בקצה מונמארטר.

Vida na região הושפע גם מפיקאסו, שהציג רבים אקרובטים, רקדנים והארלקינים. זו גם התקופה בה פגש פיקאסו את הסופרת גרטרוד שטיין, שהפכה יום אחד לפטרונות הגדולים שלו.

4. גרטרוד שטיין (1905) - שלב ורוד / פרימיטיביזם ורוד

גרטוד שטיין הזמינה את דיוקנה עבור פיקאסו. היא הפכה לחברה קרובה של הצייר ולאחד המממנים החשובים ביותר ביצירותיו.

דיוקנה של גרטוד מסמן מעבר מהשלב הוורוד לפרימיטיביזם. אני לא מכיר את הפרצוף שלו, אנחנו יכולים לראות השפעה של מסכות אפריקאיות שיסמן את השלב הבא של פבלו פיקאסו.

5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - שלב אפריקאי או פרימיטיביזם

ציור זה מסמן או מתחיל את השלב בו פיקאסו מבשל נהדר השפעה של אמנות אפריקאית, שנמשך 1907-1909.

למרות שהושפעו מהאמנות האיברית, ניתן לראות בבירור אזכורים מאפריקה, בעיקר בהרכב הפנים של הדואות הנמצאות בצד הישיר של הקוואדרו (פניהן דומות למסכות אַפְרִיקַנִי).

פיקאסו הציג רק את גיל ארבע זה, בשנת 1916.

6. דיוקנו של דניאל-הנרי כהנוויילר (1910) - שלב הקוביזם האנליטי

פיקאסו פיתח יחד עם ז'ורז 'בראק סגנון ציור חדש: או קוביזם אנליטי (1909-1912). אתם האמנים מחפשים אותנו "לנתח" או לחפץ שאנו משתמשים במונחים בצורות סו.

לוח הצבעים היה מונוכרומטי ונייטרלי מועדף. בעבודה זו תיאר פיקאסו את דניאל-הנרי כהנוויילר, שנתרם על ידי גלריה לאמנות בפריס.

בתמונה זו הפך פיקאסו ליצירת דיוקנאות, תוך שבירת מסורת של יותר מאלפיים שנה.

7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - קוביזם סינטטי

ה קוביזם הסינתטי (1912-1919) היה פיתוח של קוביזם. פיקאסו החל להשתמש בפיסות פפיס כטפט וכתבי עת בעבודותיו. לשימוש ראשון בקולאז'ים ביצירות אמנות.

בתקופה זו הצייר היה בקשר עם אמנים שונים בפריס, כמו אנדרה ברטון והמשורר אפולינר. כפרמיירה גררה, פיקאסו פגש יותר אנשים, כיוצר הסרט ז'אן קוקטו והמלחין איגור סטרווינסקי.

או שפניתי לאינספור אמנים מתחומים שונים ומשפיעים על יצירתו של פיקאסו, שעברו ניסויים שונים בזמנים הבאים ובעקבותיהם.

8. פאולו כארלקים (1924) - ניאו-קלאסיקות וסוריאליזם

לפיקאסו יש הפקה מאוד גדולה ורחבה. דיוקן זה של בנו כהרלקים מוכנס בשלב הניאו-קלאסיסטי והסוריאליסטי (1919-1929).

בתום המלחמה אמנים אירופאים רבים יחפשו בתוך הניאו-קלאסיזם דרך "לחזור לסדר". לכן, במקביל, החלוץ האמנותי ימשיך להשפיע על יצירותיהם של שני אמנים.

9. טבע מת (1924) - ניאו-קלאסיקות וסוריאליזם

טבע מת של Essa, לא צבוע כמו בד פאולו כארלקים, הופעה צדדיות לעשות אומן.

פיקאסו עובר, תוך מעט מאוד זמן, מעיצוב מייצג להפשטה נהדרת, בעקבות המדיניות סוריאליזם.

10. O Artist והמודל שלו (1928) - ניאו-קלאסיקות וסוריאליזם

בשנת 1925 הכריז הסופר אנדרה ברטון, שהיה תיאורטיקן גדול של סוריאליזם, כי פיקאסו הוא אחד מהם.

כשם שפיקאסו לא עקב אחר התקדים של הסוריאליזם, הוא נוכח בתערוכה הראשונה של הקבוצה בשנת 1925 עם יצירות קוביסטיות.

11. גרניקה (1937) - A Grande Depressão e a exposição no MoMA

גרניקה היא היצירה המפורסמת ביותר של Picasso e do קוביזם. הוא מייצג את הפצצות הנאצים בספרד במהלך מלחמת האזרחים בספרד.

בתקופה שבין 1930 ל -1939 הדמויות הקבועות של הארלקין בעבודתו של פיקאסו הוחלפו בשיער מינוטאור. ציוריו של פיקאסו נעשים קודרים יותר, כמו שימוש בליבות פסטה.

לך ל ניתוח מלא בתרשים או בתרשים גרניקה.

12. חזה טוחן עם צ'יפו עם פרחים (1942) - מלחמת העולם השנייה

פיקאסו נולד בפריס, אפילו במהלך הכיבוש הנאצי של מלחמת העולם השנייה. בתקופה זו, האמן לא השתתף בתערוכות רבות וזכה לביקורים מסוימים מהמשטרה הפוליטית של המשטר הפשיסטי.

לא בסוף שנתיים 1940, פיקאסו מעולם לא היה מפורסם, וגם עבודתו וגם חייו האישיים היו בעלי עניין כללי.

13. ז'קלין ממסעי הצלב שלי (1954) - עבודות מאוחרות

בין השנים 1949 עד 1973 נכללות עבודות הגמר של עבודותיו המאוחרות של פיקאסו. תקופת נסה או האמן já הוקדשו. ציורים רבים הם דיוקנאות של אשתו ג'קלין.

הוא עסק גם בפסלים שונים, כולל מבנה ענק המכונה פיקאסו בשיקגו. אם 1955 או מגדל או יוצר הסרטים הנרי ז'ורז 'קלוזוט כדי ליצור סרט על חייו כילד או המסתורין של פיקאסו.

גיבוש של פבלו פיקאסו

פיקאסו נולד במלאגה, באנדלוסיה, בשנת 1881 וחי עשר שנים. סו פאי היה פרופסור לפיתוח בית ספר סן תלמו.

במשך שבע שנים החל פיקאסו לארח כיתות לימוד בסאו פאי, מה שהוכיח שהטכניקה חיונית לאמן טוב. כשהיה פיקאסו בן שלוש עשרה הוא ידע שהוא עלה על ציוריו. כמו אותה אידיאה, הכניסה לבית הספר לאמנויות של הלונג'ה, בברצלונה.

בגיל 16 נשלח פיקאסו לאקדמיה האמיתית של בלאס-ארטס דה סאו פרננדו, במדריד. כצייר צעיר עבר לחלק גדול יותר מהזמן במוזיאון הפראדו, והעתיק יצירות אמנות נהדרות או הפוך מכך שהוא פוקד את הכיתות.

בשנת 1900, בגיל 19, נסע פיקאסו לראשונה לפריז, עיר בה עבר את רוב חייו. La ele conheceu ודו קיום עם אמנים אחרים, כמו אנדרה ברטון, גיום אפולינייר והסופרת גרטרוד שטיין.

Conheça גם

• לאונרדו דה וינצ'י: עבודות יסוד
• אמני אמנות מודרנית
• משמעות היצירה אבפורו, מאת טרסילה דו אמרל
• כמפתח עבודה להבנת קלוד מונה