9 אמנים essenciais da Arte Moderna

האמנות המודרנית אינה ניתנת לסוג של ביטוי אמנותי שהיה במקרה במאה ה- XIX למאה ה- XX ומשקף את התמורות הגדולות שהתרחשו בתקופה.

דרך זו להכנת אמנות חוללה מהפכה בארוחת ערב תרבותית אירופית והפכה לביצוע גם במדינות אחרות, כמו ברזיל.

ישנם כמה אמנים אשר יתרמו הן להתמזגות המודרניזם באמנות והן לשכיחותה של המאה העשרים, כאשר היא מולידה מה שמכונה אמנות עכשווית.

1. אדוארד מאנה (1832-83)

מאנה הוא אמן צרפתי בעל חשיבות יתרה לאמנות המודרנית, אתה יכול להיחשב כיוצר של סגנון ציור חדש, או אימפרסיוניזם, שיעשה מהפכה באמנות.

זה גרם לשערוריה מסוימת בתקופתו בשנה לתאר ארוחות ערב ואנשים באופן שונה מאוד ממה שהיה למעשה, והעריך את ההשפעות והעיוותים האוטיים שהוקמו במקום או בחינם. האמן לא הונחה על ידי טכניקות ההצללה באקדמיות.

בשנת 1863 הוא רשם כמה בדים בתערוכה חשובה בפריס, אך עבודותיו צולמו מחדש ובסופו של דבר שילבו תערוכה מקבילה שנקראה "Salão dos Recusados".

ראוי להזכיר כי אימפרסיוניסטים לא בדיוק מחפשים הפסקה מסטנדרטי הציור המסורתיים שלנו, ואנחנו ממשיכים לחפש ייצוג דומה למציאות. בינתיים הם יתרמו רבות להתמזגות האמנות המודרנית באירופה, כשם שהם אינם מודעים לכך.

אסים, לרלוונטיות של מאנט למחשבה חדשנית המתייחסת לפרקטיקה אמנותית, ניתן לסכם באשמתו של המבקר והחוקר האמריקני קלמנט גרינברג:

בדים של מאנה הופכים לציורים המודרניסטים הראשונים בזכות כנותם עליהם הם הכריזו כמשטחים שטוחים עליהם צוירו.

2. פול סזאן (1839-1906)

אמן נוסף שבלט כחלוץ באמנות המודרניסטית והיה בן זמנם של מאנה ופול סזאן.

להולנדים מצב כלכלי וניתן להקדיש אותם לשאלות שונות המוצגות כבעיות שיש לפתור בציור. הסיבה לכך היא שהיא לא הייתה תלויה בהצלחה בגלל קיומה, או שהיה לה יותר חופש יצירתיות.

דאגתו העיקרית הייתה לנסות למצוא איזון בין קור, קומפוזיציה וצורות, אך לא לרגע כמו אימפרסיוניסטים, ופשוט לחפש לתפוס את מהות הטבע.

עבור isso, היא השתמשה באלמנטים גיאומטריים (כגון צילינדרים) ולא כעיקרון היא תישאר נאמנה לשני קווי המתאר, ותספק את הפוסה הדרושה.

מסיבות אלה, אמן כזה נתפס לעתים קרובות כמעין "מנטור" של האמנות המודרנית.

3. וינסנט ואן גוך (1853-1890)

הו ההולנדי וינסנט ואן גוך היה צייר המסור ביותר לאמנותו. גם עם זמן הפקה קצר יחסית - כעשר שנים - שהופק באופן אינטנסיבי, תוכל למצוא פעילות לפייס את דעתך בסכסוך.

Seu trabalho מציג כוח חדשני וחלוקה אקספרסיבית לקצב שלו, ולהוכיח מסיבה זו האמן לא הצליח להשיג יציבות פיננסית, תלוי בסיוע משפחתו לפרנסתם.

תהליך היצירה של ואן גוך היה בהשראת רעיונות אימפרסיוניסטים, אך נוסף גם על מנת להוסיף מטען רגשי חזק. מסיבה זו הוא נחשב לאמן הפוסט-אימפרסיוניזם והפך לאזכור לציירי הדור הבא שהתחילו את תנועת האקספרסיוניזם האוונגרדי.

דרכו להעלות את התמונות הייתה מסוימת למדי, או שניתן לראות על ידי דבריו במכתב שהופנה לאירמאו תיאו:

מכיוון שרגשות לעיתים כה עזים עד שאני עובד, אני מודע לעבודה (...) משיכות המכחול רואות בי כרצף וכ- coerência, כמילים בטעות או באות.

למידע נוסף על האמן קרא: ואן גוך: עבודות יסוד וביוגרפיה.

4. פבלו פיקאסו (1881-1973)

פבלו פיקאסו היה דובידה על שני אמנים מודרניסטים בעלי תואר מרכזי בתולדות האמנות. ההפקה שלו חושפת אינטליגנציה והמצאה, תוצאה של השראה של אמנים אחרים, כמו פול סזאן ומפניות בתרבויות רחוקות, כמו אפריקאים.

פיקאסו היה אחראי, יחד עם ז'ורז 'בראק, על יצירתו של סגנון חדש, אותו כינה קוביזם. נלה, הדמויות מתוארות בדרך לחתר את העולם, הדבר נעשה בכוונה, על מנת ליצור מציאות חדשה.

או שקוביזם מתעלל בדמויות גיאומטריות, כדי לחשוב על ייצוג לא רק על מה שרואים אום רק זווית, אך מנסה "לפתוח" עצמים למשטחים דו-ממדיים, כ"קוורטה " ממד ”.

אסים, או צייר שהפך לאייקון של החלוץ האירופי ולהתייחסות נהדרת לקרע אמנותי.

לייה: מהות פועלת להבנת פבלו פיקאסו.

5. וסילי קנדינסקי (1866-1944)

או הרוסי ווסילי קנדינסקי ידוע כצייר מערבי שעשה את יצירת האמנות המופשטת הראשונה, או אפילו, המציגה אלמנטים המחוברים לעולם האמיתי.

בהשראתו המוסיקלית, הרעיון של קנדינסקי היה לתרגם לליבות, צורות וקווי רגשות ורגשות.

הוא היה אמן חשוב, pois trouxe a nova maneira de criação, ביטל לחלוטין או התחייב לייצוג פיגורטיבי. עבור איזו, או תנועה, היא מכונה גם אמנות "לא פיגורטיבית", או "לא אובייקטיבית".

קנדינסקי העריך את החופש היצירתי, את האינטואיציה ואת ביטוי החיים הפנימיים, את התחום הפסיכולוגי.

יתר על כן, אמנים אחרים החלו גם ליצור יצירות מופשטות, כמו למשל פייט מונדריאן עם הפשטה גיאומטרית.

6. מרסל דושאן (1887-1968)

מארסל דושאן מוכנס לארוחת הערב האמנותית כדמות משומשת ויצירתית בתחילת המאה ה -20.

האמן המודרני קשור לדאדיזם, תנועה שביקשה להראות את חוסר שביעות הרצון והסתירות של תקופת מלחמת העולם הראשונה.

או שדושאן הציע היה גישה מרדנית וחסרת כבוד שביקשה להטיל ספק בגבולות האמנות עצמה.

עבור isso, או אמן, השתמשתי בכמה משאבים יוצאי דופן, כמוכם "מוכנים”, אובייקטים מתועשים. כשהם ממוקמים בהקשר אמנותי, הם ירכשו חושים חדשים, או מלורה, נאבד את החושים וההצעות המקוריים שלכם.

כמו כן, דושאן היה חיוני להתבוננות במה שנחשב לאמנות, וסלל את הדרך לאמנים עתידיים להעמיק את השאלות הללו.

7. אניטה מלפטי (1889-1964)

כשזה נכשל באמנות המודרנית בברזיל, שני השמות הבולטים הראשונים שאנו יכולים לצטט הם אניטה מפתי.

לאמן פאוליסטנה יש חשיבות עצומה מכיוון שהוא הפיק אמנות מודרנית לפני אותו שבוע של 22. זהו אירוע הנחשב "מחלק מים" בתרבות הלאומית ומסמן רשמית את תחילתו של המודרניזם בברזיל.

O fato הוא כי אניטה עברה הכשרה אמנותית באירופה בין השנים 1912 ל- 1914, פיתחה את כישוריה והושפעה מאוד מהאוונגרד.

אסים, בשנת 1917, לקיים תערוכה אישית בסאו פאולו, צייר מודרניסטי התקבל על ידי הציבור והמבקרים. הסיבה לכך היא שהיא מציגה ציורים עם מאפיינים מודרניים מאוד בולטים, כמו שימוש בצבעים שאינם תואמים את המציאות, דפורמציות ועקבות מנוגדים.

8. טרסילה דו אמרל (1886-1972)

טרסילה דו אמרל היא אישה חיונית אחרת שאינה מודרניזם ברזילאי. למרות שלא השתתף בשבוע האמנות המודרנית, האמן ראה יצירה משמעותית. תקופה ותרם ליצירת התנועה האנתרופופגית, יחד עם אוסוולד דה אנדרדה וראול בופ.

תנועה כזו, המוטו שלה "רק האנתרופופגיה מאחדת אותנו", עולה כצעה ליצירת אמנות המתאימה לפרמטרים מודרניסטיים, יותר עם עומס ברזילאי חזק. דאגה צריכה להיות כמו נושאים ואינטרסים לאומיים.

Produção tinha שלה כאלמנטים בסיסיים להערכת הפובו הברזילאי, לעיוות הדמויות ובכמה בדים בהשראת סוריאליסטים, כמו במקרה או אווו, 1928.

9. קנדידו פורטינרי (1903-1962)

קנדידו פורטינרי היה צייר ברזילאי שהתאים מאוד לרעיונות המודרניסטים שהטיפו מריו דה אנדרדה ואוסוולד דה אנדרדה.

הקריירה שלו נבנתה באופן להדגיש את הטיפוסים האנושיים שנמצאים בברזיל, מעובדים כפריים לילדים, המציגים גם ארוחות ערב בפסטיבלים פופולריים.

פורטינרי משתמש בשני אלמנטים אסתטיים מהאוונגרד האירופי כמטרה ליצור משהו חדש וברזילאי אמיתי. אסים, בהשפעתו של פבלו פיקאסו, למשל, משתמע מכמה מיצירותיו נראה שאני משתמש בצבע קודר, או שאני מגזים בהבעת שני אנשים ועיוותים דמויות.

דוגמה למאפיינים אלה של יצירה מפורסמת הגמלאים, תוצרת 1944.

אתה יכול גם להתעניין:

• אמני שבוע האמנות המודרנית
• אמנות מודרנית
• חלוץ אירופי