9 עבודות של מיכלאנג'לו המראות את כל גאונותו של האמן

מיכלאנג'לו היה אחד משני הז'אנרים הגדולים של רנסנסקה האיטלקית, ובשלב זה הוא לא שורד כאחד משני האמנים הגדולים והחשובים בכל הזמנים. כאן נעבור את היצירות העיקריות של olharemos במשך 9 ימים.

1. מדונה דה אסקדה

מדונה דה אסקדה הוחלפה בשיש המפוסל בין השנים 1490 ו 1492. העבודה הסתיימה לפני שמיכלאנג'לו השלים 17 שנה וכשעוד למד, גיננו שני מדיצ'ים, בפלורנצ'ה, עם ברטולו די ג'ובאני.

הממסר הבא של הבאסטו מיוצג כווירג'ם היושבת על סולם המאבטח ומכסה את הפילו שלה, שיישן, כגלימה.

אז קיפלתם לחלוטין את שאר הרקע ברקע, אין עוד קנה מידה, אנו רואים שני כריאניות (פוטי) קופצות, ואילו שלישית מונחת או קורימאו.

ילד רביעי עומד מאחורי הבתולה ויעזור לילד השוכב לסגנן לנסול (רמיזה מדרום לפאיסאו דה כריסטו) ששניהם מאבטחים.

בעבודה זו בולט הרנזה הקלאסית, ההלניסטית, הרומית, ובה אנו מוצאים את האידיאיה של אטארקסיה (מושג הפילוסופיה האפיקוריסטית) המורכבת בהיעדר דאגה של הרוח.

ההבדל בין מושג זה לאדישות הוא כי אטארקסיה אינה מכחישה או מבטלת שתי רגשות, אך היא מקדמת אושר על ידי ניסיון למצוא כוחות להתגבר על קשיים אלה.

כמו כן, וירג'ם אינו עביר מהרהר בקורבן העתידי של חייו, לא משום שהוא לא נבהל, אלא משום שעליו למצוא דרכים להתגבר על כך בצורה סטואית.

למימוש תבליט זה, מיכלאנג'לו משתמש בטכניקה של דונטלו (1386 - 1466, פסל רנסנס איטלקי), או "sticiatto" (שטוח).

2. קנטאורומאצ'י

נוצר לאחר המדונה דה אסקדה, קנטאורומאצ'י (קרב הסנטאורים), זה היה ממסר שיש שבוצע על ידי וולטה משנת 1492, כאשר מיכלאנג'לו עדיין למד גני מדיצ'י.

נלה מוצאת את עצמה מיוצגת כקרב בין הקנטאורים והמצבות, כאשר הנסיכה היפודמיה ו פיריטו (צחק שני לפיטים), שני קנטאורים ניסו לחטוף את הנסיכה, אירוע שהביא לקרב ביניהם. חלקים.

הגופות מעוותות ומרותקות, מה שמקשה על הבחנה בין קוום לקואם. חלקם מקושרים לאחרים, חלקם הובסו, כולם משדרים את הדחיפות והייאוש של קרב.

עם יצירה זו או מיכלאנג'לו הצעיר מניח כי כן אובססיביות שלו כנו, המציאה ליופי האנושי הייתה ביטוי אלוהי ובשביל גם להרהר ביצירה המייצגת את היופי הזה באמצעות עירום ולהרהר במצוינות של דאוס.

החלפה זו אינה גמורה בכוונה, דבר המאפיין את עבודתו של מיכלאנג'לו, שהיא מניחה גם מנקודת המבט של היותה שלמה כקטגוריה אסתטית, או "non finito".

כאן עובדים ומלוטשים רק שני חלקי גופים (בעיקר גזעי הדמויות) ואילו הראש והרגליים אינם שלמים.

3. פיטה

בשל השפעת המוות של לורנצו דה מדיצ'י בשנת 1492, מיכלאנג'לו דהיקסו פלורנצ'ה ונזה ומאוחר יותר בולונה, שחזרו לפלורנסקה בקושי בשנת 1495, אך מיד שמועה קשרתי את רומא.

זה היה ברומא שבשנת 1497 הקרדינל הצרפתי ז'אן בילהרס דה לגראולאס הפקיד אמן בפייטה בשיש עבור בזיליקת סן פייטרו בוותיקן.

פייטה מאת מיכלאנג'לו הוא פסל שיש שהוצא להורג בין השנים 1498 - 1499, והוא גישה נוספת בתחום האמנות בשלמות מוחלטת.

כאן מיכלאנג'לו פורץ מהמקובל ומחליט לייצג את Virgem mais jovem que seu filho. יפה להפליא, היא בטוחה שישו שמת על רגליה.

שתי הדמויות משדרות שלווה, וירג'ם התפטר מהרהורים או על חיי הגוף של הפילו שלה. גופו של ישו מושלם מבחינה אנטומית, והפניג'מנטו הם טרבלדוס אט אט à perfeição.

בניגוד ל"לא סופית ", פסל זה הוא" סופי "על ידי מצוינות. היצירה כולה מלוטשת וגמורה במיוחד, ואולי מיכלאנג'לו הגיע לשלמות אמיתית.

האמן הרגיש גאה בפסל הזה שהוא פיסל באסינאטורה שלו (אני יודע שזה השיש היחיד assinado מאת מיכלאנג'לו) na fita שמתחלק או peito da virgem כמילים: "מיכאל אנג'לוס בונארוטוס פלורן. faciebat ".

בדוק הכל אודות פיסול פייטה.

4. דייווי

בשנת 1501 חזר מיכלאנג'לו לפלורנסה ומשובו להולדתו של דייווי, פסל בשיש עם יותר מ -4 מטרים שנעשה בין השנים 1502-1504.

הנה ייצוגו של דייווי ולפני שהוא מתעמת עם גוליאס, בהנחה שמיכלאנג'לו מחדש או מייצג דמות שאינה המנצחת, יותר מאשר צ'יה של כעס ומסוגל להתמודד או עם הצורר שלו.

אור דייווי הוא דוגמה מרתקת לכוח המוטורי העומד מאחורי עבודתו של אמן זה, שרוצה ללוות את מכלולנו, ורוצה את הסערה הפנימית שהדמות מאפשרת להראות דרכה.

פסל זה הפך לסמל לעיר פלורנסה לנצח את הדמוקרטיה כנגד כוחם של מדיצ'י.

ראה ניתוח מפורט יותר של העבודה או דייווי.

5. טונדו דוני

מיכלאנג'לו ולאונרדו דה וינצ'י יצרו את שני השמות הגדולים וההבעיים ביותר של רנסנסקה האיטלקית. בדקתי את עבודותיו בהשראה וגרם להערצה, אך בעודך בחיים ובהיותך בן דורך, שניכם לעולם אינם מסכימים ומתנגשים מספר פעמים.

אחת משתי הסיבות העיקריות להתנגשות בין האמנים הוכרזה או הוכרזה מאז שמיכלאנג'לו התחשק לו לצייר, במיוחד בשמן, שלדעתו לא מתאים לנשים.

כי אמנות אמיתית הייתה פיסול, רק באמצעות כוח פיזי ניתן היה להשיג מצוינות.

הפסל היה זכר, הוא לא איפשר טעויות, לא תיקונים, להפך הוא נותן ציור שמן, טכניקה מועדפת על ידי לאונרדו, שאפשר לבצע ציור על ידי שכבות, וכן לאפשר תיקונים מתמידים.

מבחינתו של מיכלאנג'לו, ציור בקושי טכניקה טרייה מתקרב לקדמות הפיסול, כי להיות טכניקה המבוצעת על בסיס טרי, דיוק ומהירות נדרשים, ולא מאפשרת טעויות או correções.

אסים, אני לא יודע שיש מעט עבודות ציור ניידות המיוחסות לאמן, או לטונדו דוני, טנחה ​​זו השתמשה בטכניקת הטמפרה על גבי לוח ב"טונדו "(מעגל).

עבודה זו בוצעה בין השנים 1503-1504. נלה מיוצגת במשפחה קדושה מעט מקובלת.

מצד אחד, נראה כי וירג'ם מפתה לתפוס או לנהל יחסי מין. עבור אחר במשפחה שנמצא בחזית, יש כמה דמויות עירומות.

הדמויות האלה, אתה "איגוני", כאן מתבגרים, תחזור אחר כך להיות מיוצג ביצירה אחרת של מיכלאנג'לו (לא על ידי קפלה סיסטינה), אלא אפילו כהיבט בוגר יותר.

6. אפרסקוס דה קפלה סיסטינה

בשנת 1508 מיכלאנג'לו יזם כמה מיצירותיו הבולטות ביותר לבקשת האפיפיור יוליוס השני שיילך לרומא שנים קודם לכן כדי שהאמן יוכל להציע ולהקים את תל קבורתו.

כובש או את זלזולו בצבע, התאכזבתי מכך שמיכלאנג'לו ביצע את העבודה ובאותה תקופה, העביר מחדש כמה מכתבים המכילים את חוסר שביעות רצונו.

לכן, פירות קפלה סיסטינה הם פאצ'נה מרשימה שעדיין מסנוורת ומרשימה את העולם.

או לטו

משנת 1508 עד 1512, מיכלאנג'לו פינטו או טטו דה קפלה. זוהי עבודה אינטנסיבית ולא שולטת בה או בשליטה מוחלטת בטכניקה של "טרי טרי" (טרי).

בגלל טכניקה זו, יש צורך לצבוע במעיל קר, מה שאומר שהתהליך חייב להיות מהיר ולא ניתן לתקן או לצבוע אותו מחדש.

אסים, ומרשים לדמיין שבמשך 4 שנים האמן צייר אלוהות, חלל של כ -40 על 14 מטר, דמויות ענקיות וססגוניות, שסומכות רק על כך שלא נשרטטו.

Sofreu עם נגר של המוצר כי chegavam כדי להשפיע על הראייה שלך, כמו בידוד או או אי נוחות של המיקום שבו אתה עובד. יותר או תוצאה של קורבנות וכמה הישגים גבוהים יותר בתחום הציור.

O teto מחולק ל -9 ציורים, המופרדים על ידי ארכיטקטורה כוזבת מצוירת. נסטים מיוצגים בארוחות ערב מהראשית, מראשית ההיסטוריה של הוםם אטה וינדה דה כריסטו, מתוך ידיעה כי ישו אינו מיוצג בשום דרך.

הו כאב ראשון מייצג אור המופרד מטראווה; השני מתאר את בריאת השמש, הירח ושני כוכבי הלכת; או שלישית מייצגת ארץ מופרדת מהים.

או הרביעי מספר שההיסטוריה נותנת קריאסאו דה אדאו; או החמישי é a criação de Eva; בשישי אנו רואים את גירוש גן העדן של אדאו ואווה.

אף שביעית לא מיוצגת או מקריבה אותה על ידי נח; לא oitavo או שיטפון אוניברסלי ולא nono ואחרון, לשיכרון של נח.

Nas laterais שני painéis מיוצגים לסירוגין 7 נביאים (זכריה, יואל, Isaías, Ezquiel, דניאל, Jeremias ו Jonas) ו 5 Sibyls (Delphic, אריתריאה, Cumana, פרסית ולוב).

מעצבים 5 שני 9 כאבים לעשות זאת, אנו מגלים שאתה "מתעלמים", עשרים דמויות גבריות נורו לחלוטין, בסטים של 4 לכל לוח.

ארבעת השירים בכללותם מיוצגים גם כארבעה נהדרים של ישראל.

O que mais sobresai nesta הרכב מרשים של גופי אדם שעוצבו על ידי אדריכלים צירפתי פסלים כוזבים שזיהמו היסטוריות, זה היה חלוקה אקספרסיבית, חיוניות ואנרגיה משדר.

גופים שריריים, גבריים (זהים לגופים נשיים), גב מעוות וצבעוני, שיער מרווח בתנועות שנלכדו לנצח נצח, וכי תושפע כל כך הרבה השפעה על מגמות ואמנים שיצאו ממימושם.

O פסק דין סופי

בשנת 1536, יותר מעשרים שנה לאחר השלמתו, חזר מיכלאנג'לו לקאפלה סיסטינה, הפעם כדי לצייר על קיר המזבח.

כפי שלא צוין, כאן מיוצג פסק הדין האחרון, בהרכב ציורי של כ -400 גופות שכולן צוירו במקור עד עכשיו, כולל Virgem e Cristo.

עובדה כזו עוררה מחלוקת גדולה במשך שנים, שהיא הסתיימה כחיפוי החלקים האינטימיים של הדמויות על ידי צייר אחר, אפילו מיכלאנג'לו היה בחיים.

מיכלאנג'לו צייר את היצירה הזו בפרופורציות, לא אחת ענקית, מאז יותר משישים שנה.

אולי בגלל זה, או בגלל התנתקות ואנשים סוערים שמייסרים אותי, או אולי גם בגלל ההקשר ההיסטורי, העבודה הזו שונה משני פירות טריים.

כאן הוא שוקל על גבי טודו או פסימיות, או נטייה, או סיום טראגי של ה- FIM. במרכז עומדת דמותו של ישו כשופט המחריד ששולט בקומפוזיציה.

בגיל שנים, סאו ברטולומאו בטוח שעורו שלו לא היה בכושרו, אינו קשור למותו, ושום פני עורו לא נפל והתקמט, מיכלאנג'לו צייר את עקבותיו שלו.

לצד כריסט וירג'ם מסתיר את פני הפילו שלו, ונראה שהוא מסרב לסייע בשיגור נשמות נידונות.

ראה ניתוח מפורט יותר של הפירות הטריים של קפלה סיסטינה.

7. טומולוס של יוליוס השני

בשנת 1505 מיכלאנג'לו הובא לרומא על ידי האפיפיור יוליוס השני שהפקדתי בידו או בתל הקבורה שלו. בתחילה בחזונו הוא היה מאוזוליאום נהדר, או שהאמן היה די מרוצה.

יתר על כן, גדולתו של הנודע, או האפיפיור, של האישיות ההפכפכה, החליטה שהוא רוצה להיקבר בקפלה סיסטינה.

עבור ראשית כל קפלה, יש צורך בכמה טאצ-אפים, כולל צביעת הטטו והמזבח, דאי ראשית, מיכלאנג'לו ראה את עצמו "נאלץ" לצייר שאתה מתייחס לאפרסקו נא קפלה סיסטינה, בדיוק כמו כן ראינו.

פרויקט נוסף או ראשוני לקבר Papa sofreria שינויים וויתורים אחרים. תחילה עם מות האפיפיור בשנת 1513, הוקטן הפרויקט, ועוד יותר נותר כשהוא, בחזונו של מיכלאנג'לו, התנגש בשני אחיו של האפיפיור.

אסים, בשנת 1516 והפנה חוזה שלישי לפיכך, או פרויקט sofreria plus duas alterações בשנת 1526 ו depois בשנת 1532. בהחלטה סופית נקבע כי תלולית הקבורה תורכב רק מחזית, גם כאלטרנטיבה או מקום לכנסיית סן פייטרו בווינצולי, ברומא.

משה רבנו

למרות כל ההתקפות הנגדיות הקשורות לתל קבורה זה, אין זה הסוף למה שנועד לתפיסתו בוצעה, מיכלאנג'לו עבד אצלו במהלך שלוש שנות צורה אִינטֶנסִיבִי.

אסים, מ -1513 עד 1515, מיכלאנג'לו פיסל כמה מהיצירות המדהימות בקריירה שלו, ו delas, או Moisés, é quela que quem דורש ביקור מ- quem בסן פייטרו כדי לראות או תֵל.

O Moisés הוא מספר פסלים שמתחרים בשלמות עם Pièta do Vaticano, ויחד עם אחרים, כמו שני אסירים או שלדים, המיועדים לקישוט תל-קבורה.

פסל זה בולט - se a bravura e terrível olhar da figura (Terribilità), pois tal como o Davi יש לזה חיים פנימיים עזים, כוח שמתעלה מעל אבן ונסוג אליו דמות.

משה כופה ומלטף את זקנו הארוך והמפורט, נראה כי משה מבטיח בתור אולהר וביטויו שכל מי שלא מציית לענישה ייענש, משום ששום דבר לא עובר על זעם אלוהי.

פריזיונוס או אסקרובוס

יחד עם מוזס, סדרת פסלים המכונה פריסיונרוס או אסקראבוס, סירה של זמן עבודה אינטנסיבי.

שתיים מהעבודות האלה הסתיימו, או אסקראבו מורנדו או אסקראבו רבלדה, ואנחנו לא לובר בפריס. אלה יהיו למקם את טייסי ההליכה התחתונה.

מבין אלה בולטת החושניות של אסקראבו מורנדו ותנוחת הנפט שלה, ולא התנגדות למוות.

אנקנטו איסו, או אסקראבו רבלדה, עם פנים לא מלוטשות וגופה מעוותת במצב מותקן, נראה שהוא מתנגד למוות, מסרב להכניע את עצמו, מכריח את עצמו לעזוב את הכלא.

ארבע יצירות של Outras יגיעו מאותה תקופה ואותן גלוריפיקם או "non finito". בכוח האקספרסיבי והמרשים של עבודות אלה אנו יכולים לראות כיצד האמן שחרר שני גושי אבן מסיביים.

בשנה האחרונה, הלא גמורים, אלה בסופו של דבר מתפקדים כאלגוריות לשני נושאים שמלווים ומייסרים את כל יצירתו וחייו של מיכלאנג'לו: o corpo como prison da alma.

למרות היותו היפה מכולם, או הגוף, לחומר, זה היה עבור האסיר עבור הרוח, כמו גם אבני השיש היו אסירות לדמויות שהוא משחרר עם סינל שלו.

עם קבוצה זו של ארבעה פסלים אנו רואים כי הקרב הזה עובד, וכיצד הוא נראה כואב. Prisão עבור הדמויות הטעונות או מתגברות כמשקל או אי נוחות אלה escravidão da נֶפֶשׁ.

8. קברי לורנצו דה מדיצ'י וג'וליאנו דה מדיצ'י

בשנת 1520 נשכר מיכלאנג'לו על ידי לאאו X ובן דודו והאפיפיור העתיד קלמנט השביעי, ג'וליו דה מדיצ'י, ל הכינו קפלה של הלוויה בסן לורנצו, בפלורנצ'ה, כדי לספור את תלוליות הקבורה של לורנצו וג'וליאנו דה ' מדיצ'י.

מההתחלה, הפרויקטים יתלהבו מהאמן אשר בלהט יבטיח שהוא יוכל לבצע אתכם במקביל. בעיות שונות יותר יתעוררו לא בהליכה וכמו כן אין תל קבורה של חוליו השני, גם עבור אלה או אחרים שחלמו בתחילה לאבד את נתיב שיערו.

או פרויקט שעבר אידיאליזציה על ידי מיכלאנג'לו טינחה לצורך עקרון התקשורת בין פיסול, אדריכלות וציור. אבל הציורים לתלוליות הקבורה לעולם לא יוצרו.

כששני תלוליות קבורה של מדיצ'י עובדות, הם חוזרים בתשובה למהפכה בפלורנצ'ה נגד אותם אנשים בקבוצה זו של מיכלאנג'לו בעבודה או בעבודה ושני פורעים מוצבים לידם.

אך כאשר פוטר המרד, או שהאפיפיור פרדו-או בתנאי שהוא יחדש את העבודה, וכמו כן, מיכלאנג'לו חזר לעבוד עבור מי שנגדו מרד.

לא סופי, כשמיכלאנג'לו עזב את פלורנצ'ה מפעם לפעם בשנת 1524 הוא עזב לרומא, העבודה נותרה שלמה ו הפסלים שיוצרו על ידיו הונחו מאוחר יותר במקומותינו בקפלה מדיצ'י על ידי אחרים.

או שקשרתי צ'גו עלים ל- nós são שני תלוליות parietais gêmeos והנחתי פנים אל פנים בקפלה. מצד אחד או מלורנצו, שאינו מיוצג בעמדה פאסיבית ומהורהרת, יחיה חשיבה, המתקרבת לדמות המעוצבת כמו לורנצו דה מדיצ'י אמיתי.

בצד השני של ג'וליאנו, לא קצב החיילים המפואר שלו, הוא מיוצג באופן פעיל, בשריון וניחן בתנועה. נראה כי רגל דקה רוצה להעלות דמות ענקית ועוצמתית.

Aos אחרי שני האלגוריות של deitam-se, Noite e o Dia (קבר לורנצו דה מדיצ'י), או דמדומים ואורורה (קבר ג'וליאנו דה מדיצ'י).

סנדו שדיא א אורורה הוא כמו דמויות גבריות e a Noite e o דמדומים כדמויות נשים, ושני האלגוריות הגבריות לא גמורות, ולא מלוטשות.

9. הפייטות האחרונות

מיכלאנג'לו צ'גו בשנים האחרונות מעניק לחייו כוח פיזי וצורך לעבוד, ולכן רוחו נושאת חרטות וייסורים רבים.

Pois chegou à מסקנה שבמהלך חלק מחייו הוא מנהל אידיאל שגוי, או אידיאל של יופי ושלמות באמנות ורעיון שבאמצעות אמנות זו ישבח את דאוס.

כמו כן, שנותיו האחרונות מופנות לפאיסאו האחר שלו, או לאלוהי, ואולי בגלל עבודותיו הנובעות זהה או לאותו נושא והותיר צורות לא גמורות.

פיטה ופייטה רונדניני הם שני גולות לא גמורות, ובמיוחד רונדניני, זה מאוד אקספרסיבי ומטריד.

כאלגוריה לכל דבר או צרה ורוח סוערת שמיכלאנג'לו הביא לחיים את כולם ובעיקר את העורכים האחרונים שנות חיים ויצירה, הפסל או הפרצוף של Virgem carregando או filho morto, na Pietà Rondanini, כמו שלו traços.

נטישת אידיאל היופי האנושי אשר ירדוף אחר כל החיים, ואמירה בעבודה זו שכמעט ולא ניתן למצוא כניעה מוחלטת לדאוס.

בשנת 1564 נפטר מיכלאנג'לו בן 89, ובסוף השנה שמר על יכולותיו הפיזיות והנפשיות.

האפיפיור יראה את מותו או קבורתו בסן פייטרו, ברומא, בתוספת מיכלאנג'לו לפני שימות deixara clara sua מקבורתו בפלורנסה, משם עזב בשנת 1524, וחזר לעירו מיד מֵת.

Conheça גם

• רפאל סנציו: יצירות עיקריות וביוגרפיה
• עבודות רנסנס עיקריות להיפגש או לתקופה
• Renascimento: מדריך על התנועה האמנותית
• לאונרדו דה וינצ'י: עבודות יסוד
• סיאה אחרונה מאת לאונרדו דה וינצ'י
• Renascimento: הכל על אמנות הרנסנס
• קרוואג'יו: עבודות יסוד וביוגרפיה של הצייר
• אמני רנסנס עיקריים ויצירותיהם המצטיינים