7 אמנים עיקריים של לידה מחדש ויצירותיהם המצטיינים

או לידה מחדש, שהייתה, מהמאה הארבע עשרה ועד המאה השבע עשרה, תקופה של התפשטות תרבותית גדולה באירופה וסצנה של אדונים גדולים לאמנות, כמו ליאונרדו דה וינצ'י, מיכלאנג'לו, רפאל וטיטיאן.

או שתפקידם של אמני הרנסנס חיוני לערכי הרעיונות של התקופה (כגון valorização do homem e da ciência) פוסם שהועבר לציבור בצורה מרשימה הרמוני.

לשם כך הם משתמשים במשאבים כמו סימטריה, איזון, פרספקטיבה והשראה לא אידיאלית של יופי קלאסי מהתרבות היוונית-רומאית.

1. לאונרדו דה וינצ'י (1452-1519)

לאונרדו דה וינצ'י יכול להיחשב לאמן הרנסאנס האיטלקי המפורסם ביותר. פו או מי שהוא chama de polymat, אדם בעל כישורים וידע מגוונים בתחומי האמנות והמדע השונים.

סואה מחפש שיער בעל ידע מדעי ויצירת יצירות אמנות בעלות יופי ושלמות קיצוניים או העליתי את מעמדי הגאוני, באותו קושי להבין כמה גודל זה יוצא דופן אפשרות.

הייתי חניך לאמנית ידועה בשם אנדראה דל ורוכיו, שם למד טכניקות ציור ופיסול, פרספקטיבה והלחנה כרומטית.

דה וינצ'י מטה הידע ומחפש תשובות לפניותיך בצורה מעשית, תוך חקירה באמצעות ניסויים, לא רק באמצעים אקדמיים.

אסים, המבקש להבין יותר את גוף האדם, מפיץ יותר את הטרינטה קורפוס (כולל עריכת מחקרים על או גדילה של עוברים ולא רחם), או שהרשיתי לתאר אותם כמושלמים דמות אנושית

הוא ערך מחקרים רבים בתחומים כמו הנדסה, אדריכלות, תכנון עירוני, הידראוליקה, מתמטיקה, גאולוגיה וכימיה. בינתיים, יש כמה אומנויות שבלטו יותר מכל.

תלמידיו שואפים לרכוש יותר מידע ושליטה בטבע כדי שיוכלו לבצע את האמנות שלהם בצורה עקבית יותר.

דסה פורמה, או האמן ganhou ענק projeção e reconhecimento na renascença, pois nessa תקופה ל הערכת שוויון התבונה, המדע והבן אנוש, או שהוכח בה עֲבוֹדָה.

דה וינצ'י נפטר בשנת 1519, בצרפת, בן 67. אפשר לומר שזה היה גאון לא מובן, למרות שיקול דעת עצום.

המונה ליזה (המונה ליזה, במקור), מתוארך לשנת 1503 והיא יצירתו המפורסמת ביותר של לאונרדו דה וינצ'י, המשלבת את אוסף מוזיאון לובר, נה פרנקה. בד, במידות מצומצמות (77 x 56 ס"מ), מציג תמונה של אזור moça da של פלורנסה.

או עבודה מרשימה בזכות הריאליזם, ההרמוניה והאווירה המסתורית שלה. לאיש צעיר יש פייסאו מסקרן למדי שמעולם לא נחקר על ידי חוקרים רבים, שעניינו לחקור מה יהיו הרגשות המוצגים על הבד.

אישה מצטיירת בהרמוניה ובאיזון קיצוניים, המסמלת את אותו זמן או חידת קיום אנושי. מסיבה זו, הדבר נחשב ליצירה מרכזית של אמנות הרנסאנס, בהתחשב בכך שאף תקופה לא זכתה להערכה רבה של מאפיינים אלה.

טכניקה בה השתמש האמן foo o sfumato (שפותח על ידו), שבו האור מתכלה רק מעט, ומעניק נאמנות רבה יותר להשפעת העומק. בהמשך, שיטה זו תשמש גם אמנים אחרים.

2. מיכלאנג'לו בונארוטי (1475-1564)

מיכלאנג'לו האיטלקי Buonarroti é também um dos maiores nomes do renascimento no Cinquecentto, השלב האחרון של רנסנסקה, או לרוץ משנת 1500.

כאמן חשוב לתקופה זו, אתה יכול לתרגם לאומנותו את כל הרגישות והמיומנות בייצוג האדם.

או עובדה גלויה במילותיו של ג'ורג'יו וסארי, אמן אחר של אותה תקופה:

הרעיון של בית יוצא דופן זה היה התנהגות גוף האדם ומידותיו המושלמות, מגוון עצום של עמדותיו ומכלול האנשים והתרוממות הנפש.

הקריירה האמנותית שלו הגיעה. בגיל שלוש עשרה הוא היה חניך למאסטר דומניקו גירלנדאו, שהעביר את הידע הטכני של ציור ועיצוב טרי. בינתיים, אמן סקרן מחפש השראה גם בשמות אחרים, כמו ג'וטו, מסאצ'יו ודונטלו.

מיכאלאנג'לו, כמו דה וינצ'י, התמסר גם לחקר האנטומיה האנושית, לניתוח גופות ולפרום מתצפיותיהם. ידע מעמיק בגוף של טורנו, שכפול עיצובים ופסלים של אנשים בזוויות יוצאות דופן עם שלמות.

הוא הפיק עבודות בשפות אמנותיות שונות, כגון ציור, פיסול ואדריכלות, ונחשב כל כך מוכשר שקראו לו O Divino.

למיכלאנג'לו היו חיים ארוכים ונכשלים בשנת 1564, בן 88. קברו נמצא ב- Igreja da Santa Cruz de Florença, באיטליה.

כמה יצירות מרכזיות בולטות וזה מעיד על המיומנות של מיכלאנג'לו בייצוג דמויות אנושיות ו פיטה.

פסל נעשה בשנת 1499 בשיש במידות של 174 x 195 ס"מ, אותו ניתן לראות בבזיליקת סאו פדרו, ולא בוותיקן.

הנה, בארוחת הערב שהוצגה ברגע שמריה בטח היתה פילו ישו, já sem vida, אנחנו ברקוס. הגופות מוצגות כ exatidão.

האמן הצליח להפוך את השיש הנוקשה לייצוגים של שרירים, מבטים והבעות פנים בצורה מרשימה והרמונית.

מאפיין יוצא דופן ראוי לציון אינו עובד על קומפוזיציה בפורמט פירמידה, המקובל בעבודות בלידה מחדש.

עבור ISSO, יצירה היא אחת הדלות הקונצ'ידוסיות, והבאה הבאה דייוי ושני פירות טריים קפלה סיסטינה, שהפך לאייקון של תרבות הרנסנס feita pelas mãos do mestre.

3. רפאל סנציו (1483-1520)

רפאל סנציו היה אמן שהפגין את כישרונו כשעוד למד במשרדו של המאסטר המפורסם פייטרו פרוג'ינו, באזור אומבריה האיטלקי.

כאמן שהתפתח בהצלחה רבה, כמה מאפיינים של ציור הרנסנס, כמו או איזון של צורות, ליבות וקומפוזיציה, אני מוכר סימטריה כנקודה חשובה להיות עבד.

בסביבות 1504 הוא ביקר בפלורנסה, שם מיכלאנג'לו ודה וינצ'י גרמו לתמורות אמנותיות גדולות. רפאל, פורום, לא נבהל, והתעמק בידע שלו בציור.

האמן היה ידוע כצייר תמונות רבות של וירגם מריה (בתור מדונה). לבדים אלו אופי וספונטניות, כמו גם אישיותו של הצייר.

באותו הרגע הוזמן רפאל לנסוע לרומא ועשה עבודות רבות עבור הוותיקן, לבקשת האפיפיור יוליוס השני, ומאוחר יותר של ליאו X.

רפאל סנציו נפטר בשנת 1520, בן 37, לא ביום השנה שלו, ב- 6 באפריל.

חלק מהיצירות הבולטות יותר מכל בתוצרתה לבית הספר של אתונה (1509-1511). או לוח של 770 x 550 ס"מ, הוא הוזמן ונמצא בארמון הוותיקן.

ארוחת ערב מראה מקומי שבו נוכחים אישים מגוונים של אינטלקטואליות ופילוסופיה גרגה, כמו Platão e Aristoteles, או שזה מעיד על הערכה של התרבות הקלאסית הנוכחית לא תְקוּמָה.

נקודה חשובה נוספת בעבודה זו היא כיצד הוצגה הסביבה, המתארת ​​תחומים גדולים של פרספקטיבה ועומק.

למידע נוסף על האמן קרא: רפאל סנציו: יצירות עיקריות וביוגרפיה.

4. דונטלו (1386? -1466)

דונטלו, ששמו היה דונטו די ניקולו די בטו ברדי, היה אמן מאזור פלורנצ'ה, שנחשב לאחד משני הפסלים המפורסמים ביותר בתקופתו.

אני אחראי גם לתמורות אמנותיות חשובות בתקופה Quatrocentto (Seculum XV), pois afastava-se נותן מאפיינים של אמנות גותית, ולא קומום מימי הביניים.

באמצעות כמה עבודות ניתן להתבונן בתחושת הדמיון העצומה של דונטלו, כמו גם שלו יכולת להעביר את רעיון התנועה לפיסול, מכיוון שהוא נשאר איתן ו נִמרָץ.

הוא עשה פסלים רבים של קדושים ודמויות תנ"כיות, והכניס אותם לאווירה אנושית, כפי שהיה ראוי ללידה מחדש.

עבודה עם חומרים כמו שיש וברונזה, הפקת יצירות המצטיינות בעיקר בייצוג של גוף האדם ושתי מחוות.

הוא כבש את הכינונו מחדש במהלך חייו ומורו בשנת 1466 בפלורנסה, שם הוא קבור.

חלק מיצירותיו, יותר ממה שתשימו לב דוד, feita em bronze בין 1444 ל- 1446. פיסה מייצגת קטע מקראי בו דוד מוציא להורג את הענק גוליאס.

זו הייתה העבודה הראשונה שהציגה נאפו דאפו מאז תקופה של אלף שנים, בהשראת האמנות היוונית-רומאית הקלאסית. בעבודה, דוד מצטייר כאיש צעיר הנושא חרב ואבן בכל כמה ימים והוא עומד בראש שנות חייו המקדימות.

דונטלו משתמש במשאב סטטוטורי הנקרא counterpost, אשר מורכב מהצבת הדמות הנתמכת בשני פיות, אנקוונטו או משקל ומאוזן, ולא בשאר חלקי הגוף. חפץ כזה מבטיח הרמוניה וטבעיות רבה יותר לפיסול.

5. סנדרו בוטיקצ'לי (1446-1510)

סנדרו בוטיקצ'לי הפלורנטיני היה אמן חשוב מהמאה החמש עשרה שהצליח להעביר הילה הרמונית וחיננית על בדיו.

באמצעות ייצוג ארוחות הערב המקראיות או המיתולוגיות, גילה הצייר את אידיאל היופי שלו, בהשראת התרבות הקלאסית מימי קדם.

כך לדמויות המוצגות יש יופי של אלוהויות בשילוב מלנכוליה מסוימת.

או לידת ונוס (נסקיטה די ונרה) ישנם מספר בדים בהם אנו יכולים לראות מאפיינים אלה, מהווים אולי גולת הכותרת העיקרית של בוטיקצ'לי.

העבודה נולדה בשנת 1484, בגודל 172.5 x 278.5 ס"מ ומשלבת את אוסף גלריה דגלי אופיצי באיטליה. נלה מצטיירת בארוחת הערב המיתולוגית של הופעת האהבה, וונוס, המגיחה מתוך קליפה מנחושת ממין שלה עם שיער.

O work הייתה ועדה של פטרון עשיר של משפחת מדיצ'י וחושפת את הצעיר בתפקיד שליו, מתקבלים כשובת פרחים על ידי ישויות מכונפות וילדה שמציעה מעטפת קור-דה-רוסה.

איננו יכולים לצפות בריבועים חינניים וקלילים, המתגלים על ידי דמויות צעירות ויפות. Beleza נוכח כי אינך מבחין בשום פגם מבחינת הרכב הגוף, כגון דגים מוארכים וכתפיים מעט נפולות של הדמות הראשית.

6. טיציאן (1485-1576)

טיציאן היה שני ציירי רנסנס ונציאניים מבוססים. עיר המוצא שלו היא הקאדורה, אך גם ילד שגדל בוונזה עם לימוד הפרדה של ציור.

היה לו תהילה גדולה לאורך כל חייו, והפך לאמנות של תערובת של ליבות באותה מיומנות שמיכלאנג'לו בן זמנו ידע או התעלם ממנו.

הוא השתמש בליבות בחוכמה, והשיג באמצעותן הרכב קוהרנטי והרמוני.

עליאס, הקומפוזיציה של טיציאן היא משהו שיש להיתפס כקרע באמנות שהופקה. הו צייר במקרה הכניס אלינו את האלמנטים בצורה מפתיעה ויוצאת דופן.

זכיתי גם במשך שנים לדיוקנאותיו וליכולתו להעביר את תחושת חיותם של אנשים, שהוצגו כאולארים אקספרסיביים ועוצמתיים.

חייו היו ארוכים ומתו בשנת 1576 בוונזה שבאיטליה, קורבן למגפה שחרבה בכל פעם את אירופה.

אסונצ'או דה וירגם זו אחת היצירות המצטיינות שלו, זה כמו שטיציאנו יוזם תחפושת עצמאית יותר של השפעה מצד אדונים אחרים, כמו ג'ורג'יונה, ההתייחסות הגדולה שלו.

פאנל גדול צויר בבזיליקת די סנטה מריה גלורוזה דיי פריי בשנת 1518 וחושף את מריה הבתולה שקמה לעידן השליחים כדי להתבונן בי.

לאור הבנחה לארוחת הערב היא בעלת יופי שמימי והכל קומפוזיציה ופיתות כדי לכוון או להזהיר את הציבור מלמטה למעלה.

7. טינטורטו (1518-1594)

ז'קופו רובוסטי נודע בשם טינטורטו והיה צייר של המטרה השנייה של המאה החמש עשרה, של תנועה המכונה מנאיריזם.

האמן תופס דרך שהצורות והליבות הוצגו בזמן הזה, בפשטות ויופי, אך עדיין נראים, עם הרבה רגש.

יחד עם זאת, הם מביאים עומס דרמטי ואקספרסיבי יותר לארוחות הערב שהם מציעים להציג, ברוב המקרא והמיתולוגי שלהם.

הוא השתמש בשניהם במקורות כמו ניגוד ניכר בין אור וצל, מחוות ותנועות אקסצנטריות ולבבות פחות רכים. מטרתו הייתה ליצור מתח ורגש לא על ידי הצופה, ולא לדאוג יתר על המידה לטכניקה.

אמ ה- ceia האחרון אנו יכולים לראות את הסגנון של טינטורטו בצורה מובנת מאליה. העבודה מראה את ארוחת הערב המקראית בה מתייחס ישו לחברת תלמידיו ותוארך לשנת 1594, השנה האחרונה לחייו.

לקומפוזיציה זו ממדים גדולים של 3.65 מ 'x 5.69 מ', הממוקמים בוונזה שבבזיליקת סן ג'ורג'יו מג'ורה.

הצבעים המשמשים כשיער הצייר הם כהים ומגלים אווירה קודרת, מיסטית ודרמטית. אנו יכולים לומר כי ערכת הצבעים היא מרכיב חיוני להבנת התמונה.

אלם דיסו, כשאישים מציגים הילה זוהרת סביב גופם, במיוחד ישו, או שמספקת ניגודיות רבה והשפעה חזותית. שולחן ה- ceia ממוקם באלכסון, תוך התייחסות לשימוש יוצא דופן בפרספקטיבה המסורתית.

האלמנטים המוצגים לא יוכלו להימצא בהמשך, ולא תנועה שאני רואה לעקוב אחריה, או בארוק.

אתה יכול גם להתעניין:

• Renascimento: הכל על אמנות הרנסנס
• עבודות רנסנס עיקריות לגילוי או תקופה
• מיכלאנג'לו: עובד לדעת או גאון
• לאונרדו דה וינצ'י: עבודות יסוד

הפניות ביבליוגרפיות:

• GOMBRICH, E. ח. היסטוריה נותנת אמנות. ריו דה ז'ניירו: LTC - ספרים טכניים ומדעיים.
• PROENÇA, גרסה. היסטוריה של האמנות. סאו פאולו: עורכת אטיקה.