12 אמנים ברזילאים גדולים ויצירותיהם
1. טרסילה דו אמרל
טרסילה דו אמרל (1886-1973) נחשב לאחד מגדולי הציירים הברזילאים. É de autoria dela, למשל, או קוואדרו מפורסם אבפורואחת היצירות החשובות ביותר בתרבות שלנו.
אמן פלסטיק, שנולד בסאו פאולו (בקפיבארי), היה פילה של משפחה מסורתית ועשירה באזור, שנתרמה על ידי סדרת פזנדות.
למרות שנולדה בברזיל, טרסילה פז מעניקה לה הכשרה אמנותית באירופה לאחר שעברה לברצלונה בגיל 16. למרות שגרתי בספרד, למדתי גם בפאריס, שם באתי במגע עם האמנות המודרנית, שבהמשך עזרתי לעבוד עבור ברזיל.
עבודותיה של טרסילה מגוונות למדי, אך אנו יכולים להבהיר טראסו משותף מאשר é o אני רוצה לייצג אנשים ומדינות ברזילאיות. טרסילה הייתה ציירת נושאים טרופיים, מהאזור הכפרי של ברזיל, אך היא גם הציגה עיר שהתחדשה כשינויים אופייניים לתהליך התיעוש.
צייר השתמש פעמים רבות בבדים שלו כליבות של דגל המדינה, כמו גם המחיש סדרה של אנשים פולקלוריים מהתרבות שלנו כמו קוקה, למשל.
למרות מחמאות רבות למדינתנו, טרסילה לא דה דיקסו דה פאזר טמבם ביקורת חברתית. אמ אבפורולדוגמא, הדגשתי את פיחות העבודה האינטלקטואלית או לצבוע ראש קטן בניגוד לחברים עצומים.
מבחינת הסגנון, טרסילה החלה לצבוע ריבועים בהשראת קוביסטיות, אך בסופו של דבר הוציאה מאוחר יותר לממש סגנון ריאליסטי יותר והתנסה בקווי מתאר גיאומטריים.
הפקת האמן מחולקת לשערות קריטיות בשלושה שלבים שונים: פאו-ברזיל, אנטרופופג'יקה וסושיאל.
נצל קריאה לקרוא טמבה או ארטיגו עבודות של תרסילה דו אמרל שאתה צריך להכיר.
2. אניטה מלפטי
Uma das grandes responsáveis pela renoção da ציור אין מדינה נוסו פוי אניטה מלפטי (Foi Anita Malfatti) (1889-1964), פילה של פרופסור לציור בצפון אמריקה עם אנגנהיירו איטלקי.
אניטה, שהתייתמה מפאי סידה והייתה צריכה להתאמן כמורה לפני סיום גיל 18, החלה לעשות את עבודותיה הראשונות באמנות פלסטית בהשפעת שלי.
בגיל 21 ילדה נולדה בברלים בחסות בחור, שם כישרונה התפתח או למד באקדמיה האימפריאלית לאמנויות. Foi באירופה ש Anita conheceu או קוביזם ו / או אקספרסיוניזם, שישפיעו על האמנות שלה.
אלם דה אלמנחה, צייר למד גם בנובה יורק ובפריז. כשחזרת לברזיל, התחלת בשנת 1914, ופגשת חברים חשובים רבים שאינם אמנותיים כמו די קוואלקנטי.
אניטה הפכה לאחד משני השמות הגדולים בציור המודרני, וצברה שבחים, אך גם ביקורת וגם עובדות על מונטיירו לובאטו.
טִפּשִׁיאחד משני הציורים המפורסמים ביותר שלו, הוא צויר בין 1915 ל -1916 וכולל אלמנטים קוביסטיים ועתידניים. פייטו עם משיכות מכחול ארוכות, או קוואדרו טם רקע מופשט וקונטה עם מוטה השפעת האקספרסיוניזם לשימוש רב יותר בניגודיות בין הליבות ולהערכת דמות אישית בודדת, אולי מוטרדת.
אניטה הייתה מהפכנית בברזיל - וגם ביקורת רבה עליה - נטישה או ריאליזם ומבליטה את עבודות הטראסוס שלה שהוא ראה את האקספרסיביים ביותר, בדיוק כמו שהוא היה צריך להרחיק את עצמו מהמציאות ולהשתמש בליבות בלתי צפוי.
הצייר התעניין במיוחד נושאים יומיומיים, פעמים רבות ביקום האישי שלך, ואין צורך להיות התייחסות למחויבות כאמיתית. או שעבודתו שברה מהקפדנות האקדמית ששררה בשנותיו הקודמות.
אנו ממליצים על leitura do artigo אניטה מלפטי: יצירות וביוגרפיה.
3. אדריאנה ורז'או
אדריאנה ורז'או (1964) הוא אחד משני השמות הגדולים ביותר באמנות הפלסטית העכשווית עם עבודה לא רק על ציור, אלא גם על פיסול, צילום והתקנה.
יליד ריו דה ז'ניירו, צעיר השתתף ב- Escola de Artes Visuais do Parque Lage בשנת 1983 ופתח את הלוגו או את האטליו הראשון שלו באזור שמדרום לריו דה ז'ניירו.
לא בתחילת דרכה נסעה אדריאנה לארצות הברית שם התפתחה רבות בשפתה האישית. הוענק לא ברזיל ולא זר, אני רואה אומן יוצר עבודות שונות שעוברות סגנונות שונים ומיוז.
או עבודה חורבות בשר זו דוגמה להרבה שנמצא בעבודות האמן: יצירות שעובדות עם הרעיון של מה שנשאר (השרידים), של אלימות, של קניבליזם, של הרס, של היסטוריה ושל האנדרטה. Há também muita השפעת בארוק יצירתו מבוססת על נוכחותם של אריחים, שיהוו מעין סימן מסחרי רשום של האמן.
דפדף היום ואפשר למצוא את עבודותיו במרכזים מרכזיים כמו לונדון (טייט מודרן), נובה יורק (גוגנהיים) וטוקיו (מוזיאון הרה). לא ברזיל, רוב הימים הם לא מרכז אינותים לאמנות עכשווית, במינאס גאריס.
4. ויק מוניז
יליד סאו פאולו, וויק מוניז (1961) מצא את עצמו בארצות הברית ונידון בגין שימוש בחומרי היומיום הנדירים שלו כ- geleia ו- creme de amendoim.
התגבשתי בפרסום והייתי צעיר בארצות הברית כדי לפתות את החיים כשהייתי בן 22.
בנוסף לשתי עבודות עם דימויים מפורסמים כמו מונה ליזה או דיוקנאות של פרויד וצ'ה גווארה, ויק מוניז גם מפתח יצירה מקורית של 100% מ- חומרים לא צפויים.
טראקו אופייני נוסף ליצירתו של ויק מוניז הוא קומפוזיציה מחומרים מתכלים ובדרך כלל אינה משמשת אומנותית כקטשופ, סוכר, פייג'ו, קפה וסוקאטה. Há também uma forte תודעה חברתית nas suas criações, או אמן ופרובוקטור שמעוניין לזמן או לציבור שלו לחשוב.
ויק מוניז מבקש, באמצעות עבודותיו, להפנות תשומת לב לבעיות חברתיות ולאווירה של זמננו. Um dos seus seus עובד יותר מפורסם שלא נרשם שום סרט תיעודי משקאות חריגים יוצאי דופן (2010).
Achamos que você também ילך gostar de ler o artigo Criações de Vik Muniz המרשים ביותר.
5. הליו אויטיקיקה
עוד הופעות של conhecido pelas suas, o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980) גם deixou o seu nome שרשום באמנות הפלסטית בעבודות הקשורות לציור ופיסול.
הפניה נותנת אמנות קונקרטית, Oiticica למדה suas first lições de artes em casa, com o pai, שהיה צלם וצייר.
הליו החל לבצע את התערוכות הראשונות שלו בתחילת שנתיים 50 ובאותו עשור הוא נפגש עם בטון ניאו אחר כמו ליגיה קלארק ופרירה גולאר.
אסים כמו עמיתים, Oiticica הכירה זאת או חלק מהפאזיה הציבורית מהעבודה אמנותי, וזה היה טבעי שתוכלו להרגיש את עצמכם, לגעת, להשתמש או אפילו לעודד את יצירת האמן.
פרנגולה, או עוד עבודה קונצ'ידו, מורכב משכבות צבעוניות מאוד שהיו לבושות בשיער ציבורי. הרעיון היה שכמו כן, לרקוד איתה, כשכבות מרותקות תנועה משחררת.
אנו יודעים שתתעניין גם בשיער ארטיגו הליו אוטיקיקה: עובד כדי להבין את התחפושת שלו.
6. ביטריס מילחז
Beatriz Milhazes (1960) מריו דה ז'ניירו ידועה בזכותה ריבועים צבעוניים ומופשטים, מלא בצורות גיאומטריות, הכוללות שימוש תכוף בערבסקות ופרחים.
Beatriz Milhazes לא מתמודד רק עם ציור, היא גם יוצרת תחריטים, קולאז'ים, איורים, מיצבים וחדרי אוכל (רבים עבור אירמה, מרסיה, שנמצאת מול חברת ריקודים).
הוקמה בתקשורת חברתית, אמנית פלסטית מתחילה לגדול כאשר היא נרשמת ל Escola de Artes Visuais do Parque Lage.
הירושה הלאומית החלה בשנת 1984, כשהשתתפתי בתערוכה שהוקדשה לדור 80 בפארק לאג '. מאוחר יותר, Beatriz גם fez part das bienais de Veneza (2003), סאו פאולו (1998 ו 2004) ושנחאי (2006). מכאן ואילך הצליח אמן הפלסטיק להפיץ עוד ועוד תמונות, ונחשב כרגע כ- סדרה של עמודים שהם מוזיאונים בינלאומיים חשובים כמו MoMa, או Metropolitan, Fondation Cartier ואו גוגנהיים.
אמ יופי טהור (2006) אנו רואים הפגנה קטנה של עבודתו. או ריבוע עמוס באלמנטים גיאומטריים וצבעים רבים. בד, בעל ממדים גדולים, מאפשר קריאה מרובה ו עשיר בפרטים שעוזר לחבר כל אינטנסיבי, מלא במידע.
בדים של Beatriz Milhazes são, בדרך כלל, מסומנים על ידי אסתטיקה בארוקית, עודף שיער של אלמנטים, קישוטי שיער המשפיעים על הצופה.
אתה gosta dos trabalhos da האמן גם יכול להתעניין בשיער ארטיגו כיצירות אימפרדיוויס של ביטריס מילאזז.
7. ליגיה קלארק
אמני הפלסטיקה החדשניים ביותר של אומה מברזיל היו ממינירה ליגיה קלארק (1920-1988), שיצרו או יצרו עבודה על בסיס נומה אמנות חושית ואינטראקטיבית.
ליגיה רצתה שהצופים יקיימו אינטראקציה עם העבודות שנוצרו על ידה ומסוגלים לחוות בדרכים שונות שתי יצירות רציניות, כמו זו או מקרה של ילדים שגדלו לסדרה. אתהבאגים (1960). כיוון שפסלי מתכת גיאומטריים מבוטאים ומאפשרים מכלולים שונים.
הבאגים, הסדרה המפורסמת ביותר של אומן הפלסטיק, פישראם כמו ליגיה שקיבלה או פרס על פיסול לאומי במהלך ה- Bienal de São Paulo VI.
ליגיה קלארק, שהיא חלק מהניאו-קונקרטיזם, מכירה את הנומה אמנות כוללת, שהוזמן או ציבורי לעשות מניפולציות כמו peças.
אני רוצה לדעת יותר על עבודתו של האמן? Então vá para o artigo ליגיה קלארק: פועלת להכרת אמן עכשווי.
8. קנדידו פורטינרי
הו הצייר, החרט והמאייר קנדידו פורטינרי (1903-1962) עוקב אחר יצירותיו המפורסמות ביותר של אמנות פלסטית ברזילאית, למשל, או קוודרו. קפה (1935).
ממורמר פוליטית, או הצייר השתמש פעמים רבות כך בציוריו מתארים את הקשיים שעומדים בפני שערות ברזילאיות לא מיום ליום.
בד נא קפה אנו רואים תקופת זהב של ברזיל בניגוד לתנאי העבודה הכבדים העומדים בפני בתים ונשים שלא היו מעורבים בקפה. שים לב לאופן שבו שני עובדים הם לא פרופורציונליים, סאב-לינדו או ברצאליים
הבד שאנו מזכירים נערך בתערוכה הבינלאומית לאמנות מודרנית בניו יורק והוענק לראשונה פרס בינלאומי לצייר.
Portinari foi um נושא קול בעוולות חברתיות המטרה הייתה להפיץ ברזיל המסומנת בעור לא אחיד באמצעות מברשת על הבדים.
גלה טמבה או ארטיגו Candido Portinari: העבודות העיקריות נותחו.
9. תגיד Cavalcanti
האמן המודרניסטי די קוולקנטי (1897-1976) היה אמן לציור שניים דיוקנאות של התרבות הברזילאית יום אחר יום לעשות נוסו פובו.
לבד סמבה (1925) היא דוגמה מצוינת ליצירתו של צייר, המשתמשת בליבות רבות ובפאזיה קוואסטאו לצביעת גופות עם קימורים רבים. עבודותיו של די קוואלקנטי מסומנות במיוחד בנוכחות אנשים, אשר מתקשרים עם אחרים באופן חושני ו / או אוהב.
בד נא סמבה אנו רואים סדרה של אישים אופייניים לתרבותנו המיוצגים כ- homem כמו או cavaquinho (fazendo menção בומיה) כנשים כסימנים להראות, מחבקת חושניות המתעוררת במיוחד בתקופה של קַרנָבָל.
נושאים בלתי נשכחים אחרים שצייר די קוולקנטי לאורך השנים מעניקים חיים לפאבלות, עובדים, שחורים ופסטיבלים פופולריים.
די קוולקנטי היה חלק חשוב משבוע האמנות המודרנית, כולל מאויר או מכתב וקטלוג של האירוע. אמן מעורב, לצד עמיתים מודרניסטיים אחרים, לא בתהליך שיפוץ האמנות הפלסטית בברזיל.
אנו מאשרים שגם שיער ארטיגו יתעניין Di Cavalcanti: עובד להבנה או לאמן.
10. לסאר סגל
יליד ליטא, לסאר סגל (1891-1957) ראה את ברזיל לראשונה בשנת 1923, לבקר את המשפחה ולא באותה שנה הוא החליט להתיישב בסאו פאולו לתמיד.
או צייר, פסל, חרט ומתפשט, הוא היה יהודי ונמצא בברזיל, נמל בטוח לטווח הארוך של אירופה בעייתית.
Os seus trabalhos eram סימן פלה אסתטיקה מודרנית ולשתות הרבה חלוץ אירופי.
בין הנושאים הנפוצים ביותר שלו היו הגירה, אלו שהיו שוליים מארצות הטרופיות שמצא בברזיל. החששות הברורים של סגל היו שהוא הפך שקוף לבדים שלו, אי שוויון חברתי, אלימות ועוני.
אמ הפרופיל של זולמירה (1928) אנו רואים דיוקן של מולר כרקע מופשט וגיאומטרי. על הבד ניתן להבחין בהשפעות קוביסטיות ומודרניסטיות עד כדי כך שהיא אינה מבוססת על התמונה כאשר אנו מתווים על ידי הדמות הראשית. הטראקו הללו היו נוכחים מאוד בפנינו הציירים הברזילאים מהדור המודרניסטי.
11. אלפרדו וולפי
אלפרדו וולפי (Alfredo Volpi, 1896-1988), שהיה ידוע כמאסטר הבנדירינים, היה אמן שבלט בדור השני לאמנות מודרנית.
Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e דימויים אופייניים של התרבות הברזילאית כמו למשל סרייה.
לא קוואדרו הוא צחק (1960) אנו רואים אישיות שעושה פולקלור לאומי המתואר עם קווי מתאר פשוטים, תרגיל ילדותי לכאורה. באופן ספציפי של נסה, וולפי לא לבש ליבות muitas, פיקנדו רק עם טונות של כחול, ירוק, שחור ולבן. בנוסף, שתי עבודות רציניות השתמשו בצבעים מגוונים יותר.
למרות היוולדו בטוסקנה (איטליה), וולפי נסע לברזיל כשנה ועבר משתי מדינות או משתי מדינות. בשנת 1911 התחלתי לצייר ציורים וציורי קיר באחוזות סאו פאולו ואת לוגו הפסו לתמונות שלך.
או שההכרה כצייר גדול ראתה אותו רק בשנת 1940, לאחר שזכה בתחרות IPHAN.
אתה רוצה לדעת יותר על הצייר הברזילאי, לחוות גם את עצמך או ארטיגו כיצירות וביוגרפיה של אלפרדו וולפי.
12. רומרו בריטו
או הצייר הברזילאי העכשווי הפופולרי ביותר, רומרו בריטו (1963). או הברזילאי שעזב את רסיפה פייס קריירה בארה"ב, שם בדף זה הוא גר במיאמי.
עם אי אפשר לטעות סגנון פופ צבעוני וניאו-קוביסטי, או אמן, בהשראת פיקאסו, עבד בגיבוי על ידי סדרת מדינות ברחבי העולם כמו שוויץ, ישראל וצרפת.
מלבד שני ציורים, רומרו בריטו גם עשה מיצבים ופסלים במרחבים ציבוריים ופרטיים.
או סגנון של פרנמבוקו ומאופיין בליבות תוססות, פלטות צורות גיאומטריות ואסימטריות על היותך אמנות של הבנה קלה של הציבור הגדול - כפי שניתן לראות מ ילדי לב.
מה דעתך להכיר טמבה או ארטיגו רומרו בריטו: עבודות וביוגרפיה?
