אמנות מודרנית: תנועות ואמנים בברזיל ובעולם

האמנות המודרנית לא ניתנת לי על ידי התנועות האמנותיות שצצו באירופה בשנים האחרונות של המאה ה -19. החלוץ האמנותי הזה, כמו פיקארם קונטה, היה קשור לאורך זמן למטרה של החילוני הבא, והגיע לברזיל בסביבות שנתיים 20.

תקופת נסה, האמנים מחפשים אחר אולרות ודרכים לייצג את העולם, האמנות הדה-מסורתית ניתנת.

במקביל, יהיו אמנות חזותית שונות כמו אקספרסיוניזם, פאוביזם, קוביזם, הפשטה, פוטוריזם, סוריאליזם ודאדיזם.

אמנות מודרנית בברזיל

לא ברזיל, או התנועה המודרניסטית הגיחה מאוחר יותר בחזית אירופה. כאן, או התקופה המכריעה להתאחדותה, הייתה שנות העשרים של המאה העשרים עם שבוע האמנות המודרנית. בינתיים מעולם לא היו אמנים שיצרו עבודות עם מאפיינים מודרניים שנים קודם לכן.

הקשר היסטורי

ההקשר ההיסטורי שהמדינה חיה בתחילת המאה ה -20 היה של צמיחה, התקדמות, תיעוש ו מהגרים רבים, שמגיעים מאזורים שונים בעולם לבנות מחדש את המסה trabalhadora depois da abolição da escravatura.

זה היה רגע של חיזוק הקפיטליזם ולכן פרצו גם הקונפליקטים החברתיים. הוב, למשל, קבוצות של פעילי מהגרים שאורגנו על ידי תנועות אנרכיסטיות בחיפוש אחר תנאי חיים טובים יותר.

אסים, זה מתחיל להתעורר זקוק לסוג חדש של אמנות המעביר חוויות עכשוויות ולא תקוות עתידיות.

במקביל ל- isso, כעת באירופה חיפוש אחר ניסויים וקרע של מסורות. לאחר מכן, כמה אמנים ברזילאים ייכנסו למגע עם התסיסה הזו בארצות זרות וטרובסרם רעננות אמנותית וישתדלו ליישם כאן אמנות חדשה, עם השראה מתהווה. אוונגרד אירופי.

Nomes esenciais nesse moment foram Lasar Segall (1891-1957) and Anita Malfatti (196-1964), שיכולות להיחשב כמבשרות האמנות המודרנית בשום מדינה, ומערכות תערוכות בעשר שנים.

חשוב לומר כי רבים מאנשי האינטלקטואלים הברזילאים, במיוחד מונטיירו לובאטו, ספגו ביקורת קשה על האמנות של אניטה. ג'א לסאר סגל, בהיותו ממוצא זר (ליטואניה), לא זכה לביקורת רבה.

שבוע האמנות המודרנית

עם כל התנועה הזו, אמנים אחרים בוחנים גם התפתחויות חדשות באמנות ובספרות.

כמו כן, הם מחליטים לארגן מעין "פסטיבל", שם הם מציגים את ההפקות החדשות ביותר שלהם. צורת דסה נולדה ל"שבוע האמנות המודרנית ", או" שבוע 22 ", כפי שהוא גם נודע.

האירוע הוא חלק מההנצחה לשנתיים של עצמאות מברזיל, בשנת 1922, ונערך בתיאטרון העירוני של סאו פאולו, בין התאריכים 13 עד 18 בפברואר אותה שנה.

הכוונה של שני אמנים הייתה ליצור אירועים חדשים ולאתגר את הסטנדרטים הנוכחיים של האמנות, עדיין שמרניים מאוד ונועזים לערכי המאה ה XIX.

זהו מופע המציג כ 100 יצירות אמנות ומכיל מצגות ספרותיות ומוזיקליות. אידיאה דה סמנה (Naia Realidade), בהשראת האירוע הצרפתי Semaine de Fêtes de Deauville ספרתי כתמיכה של פאולו פראדו, פטרון שקיבל תמיכה כספית מבתי קפה.

למידע נוסף קרא: טודו בשבוע לאמנות מודרנית.

נציגי ברזיל לאמנות מודרנית

למספר אמנים שיתרמו לגיבוש האמנות המודרנית בברזיל, הן באמנות פלסטית והן בספרות. אלם שני ציירים אניטה מלפטי ו לסאר סגל, שמעולם לא עמדנו מול אמנות מסוג זה, נניח:

• תגיד Cavalcanti (1897-1976) - צייר, מאייר, סופר וחרט. הוא דמות חיונית למימוש שבוע 22, נחשב או אידיאליזציה נהדר.
• ויסנטה דו רגו מונטיירו (1899-1970) - הו צייר הוא השניים הראשונים שחקרו אסתטיקה קוביסטית עם נושאים אופייניים לברזיל, כמו מיתוסים ילידים.
• ויקטור ברכרת (1894-1955) - um dos maiores nomes da sculpture no Brasil. יש לך השפעה מאוגוסט רודן וליצירותיו יש אלמנטים אקספרסיוניסטים וקוביסטיים.
• טרסילה דו אמרל (1886-1973) - צייר ודהיסטה. לא השתתפתי בשבוע האמנות המודרנית כי הייתי בצרפת והשתתפתי בתערוכה. בינתיים יש לי תפקיד מהותי בתנועה המודרניסטית שנקראת אנתרופופגיה.
• מנואל בנדיירה (1886-1968) - סופר, מורה ומבקר אמנות. הייצור הספרותי שלו של חידושים חדשניים בדרך של ביטוי עצמו ותשאול ראשון של המשוררים הפרנאסים. או שיר קרפדות שלך זה הוכרז בשבוע האמנות המודרנית.
• מריו דה אנדרדה (1893-1945) - כותב סימון של הדור הראשון של המודרניסטים בברזיל. Sua produção מעריך את הזהות והתרבות הלאומית.
• אוסוולד דה אנדרדה (1890-1954) - סופר ומחזאי. כמה דמויות מרכזיות אינן מודרניזם ספרותי, בעל סגנון חסר כבוד וחומצי, המחזר את מקורותיה של ברזיל באופן שואל.
• גרסה אראנה (1868-1931) - סופר ודיפלומט. זה עוזר בהקמת האקדמיה למכתבים בברזיל ויש לו תפקיד מהותי בשבוע האמנות המודרנית.
• מנוטי דל פיצ'יה (1892-1988) - סופר, עיתונאי וסנגור. Em 1917 מפרסם או רומנטיקה ג'וקה מולאטו, יצירתו הראשונה שנחשבה לפרה-מודרניסטית. משתתף בשנת 1922 בשבוע האמנות המודרנית, ומתאם את הלילה השני לאירוע.
• וילאלובוס (1887-1959) - מלחין ומורה. שני מוזיקאים ברזילאיים מהשורה הראשונה, עם הכרה בינלאומית גדולה גם כן. המותג שלו נוסד בשבוע האמנות המודרנית, שם לא הבינו את עבודתו בציבור.
• גיומר נובה (1895-1979) - פסנתרן. השתתפתי גם בשבוע של 22 ודחו אותי אז. בינתיים הוא בנה רחוב חזק שאינו חיצוני והיה מקדם נהדר למוזיקה של וילה לובוס.

אתה יכול להתעניין גם ב: מודרניזם לא ברזיל ו אמנים חשובים של שבוע האמנות המודרנית.

אמנות מודרנית באירופה

האמנות המודרנית קמה לראשונה באירופה כקישוט לרגע הבעייתי שחי. זו הייתה תחילתה של מאה חדשה והשנים למעבר מחלחל לחברה של יקום האמנויות.

בצורה של דסה, אנו רואים תנועות אמנותיות שונות המבקשות להיפרד מהפטרונים והמסחרים. אפשר היה לחשוב כי אימפרסיוניסטים היו הראשונים ש"חנכו "את האמנות המודרנית, משום שהם ניסו בדרכים שונות להדפיס מציאות על בדים.

בינתיים, למרות שהיו מכריעים להתפתחותם של חדשים באוונגרד חדש, הם ממשיכים להיכלא באותה מטרה כמו שני אמנים שמרניים. כוונה כזו הייתה לייצג את העולם נותן צורה אפשרית יותר אפשרית, אך התחקות אחר חידושים באופן לחקור את מספר הצבעים, האור והמסגרת.

תקופת נסה, איחוד הצילום מטריד כמה שאלות והשפעות בתחום האמנויות.

אף פעם לא תראו שתבוא אחריו בכוונה לערער רעיונות, תחושות ותשאול באמצעות עבודות המציעות צורות, ליבות וגישות חדשות.

קראתי גם: מודרניזם: סיכום והקשר היסטורי.

תנועות ואומנויות מודרניות

אקספרסיוניזם

מקורו של ורטנט זה בגרמניה, ליתר דיוק בעיר דרזדן. בשנת 1904 האמנים ארנסט קירשנר (1880-1938), אריך הקל (1883-1970) וקרל שמידט-רוטלוף (1884-1976) קבוצת קריארם. Die Brücke, עם תרגום עבור "א פונטה".

או קולקטיבי ככוונה להדפיס בעבודותיו דמות סנטימנטלית יותר, המבטאת גם את הייסורים והרגשות הפורחים בחברה המודרנית, הלוגו אינו מתחיל במאה העשרים.

או האקספרסיוניזם היה גם אופוזיציה לתנועה קודמת, או אימפרסיוניזם שרק ביקש ללמוד את התופעות האוטיות, האור והליבה, ולא לייבא את ההיבטים הפסיכולוגיים של ההוויה בן אנוש.

אמנים חשובים שהשפיעו מאוד על תנועתם של וינסנט ואן גוך (1853-1890) ואדוארד מונק (1863-1944).

פוביזם

O fauvism הייתה תנועה שקמה מתערוכה של אמנים צעירים בפריס. השנה הייתה 1905 ואני לא יודע שזה היה ידוע יותר על ידי הנרי מאטיס (1869-1954).

Na exposição, כיוון שפורום עובד מעט לא מובן, ועל ידי מגע דיסו, הציירים של הצו"ם chamados de אתה פייב, "כפרסות" בפורטוגזית. הסיבה לכך היא שככל שהליבות והצורות שהיו בשימוש היו מעט פשרות עם המציאות.

המאפיינים העיקריים של ורטנט זה היו ליבות אינטנסיביות וטהורות יותר ובהיעדר הצללה בדמויות.

אלם דה מאטיס, שמות אחרים המייצגים את הסאו הנוכחי הזה: אנדרה דריין (1880-1954), מוריס דה וולאמינק (1876-1958), אותון פרייז (1879-1949).

אור הפאוויזם השפיע במידה רבה על דרך חדשה של צביעה והדפסה של חפצי אמנות, עיצוב ובגדים כיום.

קוביזם

או שקוביזם יכול להיחשב או תנועה אוונגרדית שהפכה יותר לאמנות. פותח על ידי פבלו פיקאסו (1881-1973) וג'ורג 'בראק (1883-1963), זרם זה נועד לנסח מחדש באופן בו מוצגות דמויות וצורות.

מטרת הוורטנטה הייתה לחתור על הייצוג, להציג את המציאות באופן להעלות את הרושם שהצורות "פתוחות" וכל הזוויות הרציניות מוצגות.

על ידי isso, אני פונה לגיאומטריה גאנהו פורטה ולא לקוביזם. בהשראת הצייר פול סזאן (1839-1906), שהחל לצייר לפשט את הגופות ולהשתמש צורה גלילית למדי בבדים שלו, פיקאסו ובראק מפתחים קוביזם או קוביזם אנליטי מְלָאכוּתִי.

הפשטה או אמנות מופשטת

אמנות מופשטת נוטה להיות סוג של ביטוי שאינו כשיר לדיאלוג כפיגורטיבי. Seu maior expoente foi או הצייר הרוסי וסילי קנדינסקי (1866-1944).

לא הפשטה, מתוך כוונה ליצור תמונות החוקר צורות, קווים, לבבות ונזירות, עם פחות פשרות עם המציאות. אסים, בשנת 1910, יצר קנדינסקי את יצירתו המופשטת הראשונה, או קוואדרו בטלהא.

בהמשך יופיעו אנכיות אחרות של אמנות מופשטת. לא הוערך שום הפשטה, תחושות ורגשות בלתי פורמליות, בעיקר צורות אורגניות יותר.

Já no Abstractionism גיאומטרי שרר בקומפוזיציות רציונליות וגיאומטריות יותר, שהאקספואנטה הגדולה ביותר שלה הייתה פיט מונדריאן (1872-1974).

עתידנות

או תנועה עתידנית שאתה רואה כאידיאליזטור או סופר פיליפו טומאסו מרינטי (1876-1944), אשר escreveu או מניפסט העתידני. דפואה, האמנות הפלסטית נוצרה בהשראת המניפסט ויצירת מסמך המופנה בעיקר לציור.

Nessa corrente, הם מעריכים מהירות, תעשייה וחידושים טכנולוגיים שצצו ואני מעריך את רעיון העתיד וההתקדמות.

Na Pintura, os maiores expoentes foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) and Gino Severini (1883-1966).

דאדאיזם

לא ממלחמת העולם הראשונה (1914-1978), אמנים ואנשי רוח רבים לא היו מרוצים מכיוון שהשמועה הייתה שהעולם לוקח. כמו כן, חלקם תפסו מקלט בסויצה, בצוריק, והחלו בתנועה שמטילה ספק בזמנים החדשים ובאינטרנס של המלחמה.

Foi aí שהקימה את תנועת הדאדא, שזכתה על ידי המשורר טריסטן צארה (1896-1963), שפתח מילון באקראי וכתב את המילה הצרפתית דאדאיסט (שפירושו בפורטוגזית "cavalinho").

אסה הייתה דרך להבהיר את כוונת הקבוצה, שהייתה להראות את המקדמות האבסורדיות ולא הגיוני, מכיוון שנראה כי הרציונליות כיבתה את האנושות לנוכח זוועותיה של מִלחָמָה.

מקורו של דסה מאניירה - הוא זרם אמנות המבקש לוודא את תפקידה של האמנות ולסכל את ערכי הזרם. שני שמות גדולים של הדאדיזם היו מרסל דושאן (1887-1868).

שמות חשובים נוספים הם: מאן ריי (1890-1976), מקס ארנסט (1891-1976) וראול האוסמן (1886-1971).

סוריאליזם

או שהסוריאליזם נולד מאותו שורש דאדאיסטי. המשורר הצרפתי אנדרה ברטון (1896-1966) יוצר ביטוי בכך שהוא מגן על אוטומציה נפשית, מנגנון המקשר או תהליך יצירתי לביטויים של הלא מודע ושל הפיק.

עבור סוריאליסטים זה היה חשוב יותר ממה שהצוות התת מודע או שהוא ייחשף ליצירות, אני מציע נושאים לא רציונליים, לא הגיוניים והזויים.

לכן, כשעובד סוריאליסטי בזמן, quase em sua totalidade, הילה חלומית, ou seja, צייר ארוחות ערב המציעות חלומות.

האמנים הבולטים הם סוג זה של אמנות מ סלבדור דאלי (1904-1989), מארק שאגאל (1887-1985), ג'ואן מירו (1893-1983) ומקס ארנסט (1891-1976).

כדי לגלות יצירות סוריאליסטיות אחרות קראתי: יצירות אינסטינקטיביות של סוריאליזם.

מאפייני האמנות המודרנית

לאמנות המודרנית יש לי Vertentes רבים וכל אחד מהם הציע לאכוף ולנתח היבט של זמנו. לכן, הם יוצרים מגוון למדי כמו המוזרויות של החלוץ וכוונותיהם של שני אמנים.

יתר על כן, ניתן לראות כמה תכונות ותכונות באופן כללי באמנות אירופאית וברזילאית מודרנית.

כל האמנים האלה מטילים תכלית אינטנסיבית של אמנות מסורתית מסורתית ניתנת המאה XIX. נגוואם או שמרנות ופרופונהם חדשנות הן בדרך הייצוג והן בכמה נושאים התייחסנו.

במקביל, הושקו ניסויים ואלתורים, שניסו שטחי רבייה חדשים.

אתה יכול להתעניין גם ב:

• אימפרסיוניזם
• חלוץ אירופי
• מאפייני המודרניזם
• אמנים Essenciais da Arte Moderna