ציור גותי: מאפיינים כלליים

הגותי אינו המשכו של הרומנסק, אלא זמן של שינויים אזרחיים, כלכליים, דתיים ואמנותיים גדולים שהוא הנושא שמעסיק אותנו. תקופה היסטורית-אמנותית זו מקיפה מאמצע המאה ה -12 ועד תחילת המאה ה -16, למרות שכל מדינה תציג התפתחות שונה. לאחר מכן, בשיעור זה של מורה, נראה מה הם מאפיינים כלליים של ציור גותי שמבדילים אותו מהשאר.

אינדקס

1. מבוא לציור הגותי
2. המאפיינים הבולטים ביותר של האמנות הגותית
3. ספרד ואמנות גותית
4. ציור גותי בצרפת
5. ציור גותי באיטליה

אנחנו מתחילים עם מאפיינים כלליים של ציור גותי מדברים, ראשית, על מקומות היישום של הצבע האמור. על ידי החלפת הקירות בחלונות גדולים בסגנון גותי, ציור הקיר יופחת, למעט באיטליה. בתקופה זו תחייב א חלונות ויטראז ', מיניאטורות וציור על גבי לוח.

הנושאים הנפוצים ביותר יהיו דתיים, בהשראת חייו של ישו והבתולה, כמו גם של הקדושים, ביניהם בולטים הקדושים הטייטליים והשליחים. כמו כן, אם כי במידה פחותה יותר נמצא ציור גסות עם מראה דיוקנאות ונופים. ביחס לטכניקות הנפוצות ביותר יהיו פרסקו, טמפרה ביצה ושמן.

בשיעור אחר זה של מורה אנו נגלה את מאפיינים כלליים של אמנות רומנסקית.

ה המאפיינים החשובים ביותר של ציור גותי הם:

• הערכת פרט, כלומר, זה יהיה ציור מאוד תיאורי.
• הערכת הטבע, זיהוי אלוהים איתו.
• הערכת שווי אור, ויטראז'ים מתרבים וציור עם רקע זהוב.

ביחס לאבולוציה, תקופה זו מחולקת לשלושה שלבים:

שלב 1: המאה ה -13; היא השיחה גותי לינארי אוֹ פרנק - גותי (בשל הופעתה בקתדרלות הצרפתיות הראשונות) והמאפיין העיקרי שלה הוא קו השרטוט.

שלב שני: המאה XIV; ידוע כ italo - גותי אוֹ טרצנטו. הדאגה הגדולה ביותר שלו תתרכז בעומק, בגישה קרובה יותר לייצוג המציאות ובאנטומיה, שני המיקודים החשובים ביותר הם סיינה ופירנצה.

שלב שלישי: המאה ה- XV; ידוע כ סגנון בינלאומי אוֹ גותי בינלאומי, התו הדומיננטי ביותר שלו הוא ריאליזם. מתגלה גם דמיון מסוים עם אמנות הפלמנקו. הוא כולל צבעים בהירים, צורות חלקות וחלקות, וקימורים, ערבסקות ומקצבים גלים מקבלים חשיבות להבעה גדולה יותר. סגנון זה חייב הרבה למיניאטורה.

אנו הולכים כעת לנתח את מאפיינים כלליים של ציור גותי אבל התמקד בספרד. זוהי המדינה השנייה בחשיבותה הציורית אחרי איטליה, ההבדל הוא שכאן ציור הקיר הולך לסגת לפני המזבח. תקופה זו מחולקת לארבעה שלבים:

שלב ראשון: גותי לינארי (המאה ה -13)

בשלב זה אנו הולכים לגזור דמויות ליניאריות, עדיין קרובות מאוד לרומנסק. הדוגמה החשובה ביותר היא מול אביה.

שלב שני: איטלו - גותי (המאה XIV)

הנתונים נוטים להיות נפחיים יותר. הדוגמה הבולטת ביותר היא בקטלוניה עם אחים סרה ושלו מזבח של רוח הקודש מקתדרלת מנרסה.

שלב שלישי: גותי בינלאומי (המאה ה- XV)

בשלב זה הציורי הולך להשתלט על הקווי, לשם כך אנו מתמקדים בשני מוקדים: קסטיליה וקטלוניה.

• קטלוניה; כאן בשל מערכות היחסים המסחריות המרובות שלו, מתקבלת השפעת הציור האיטלקי. כמו שאמנים מדגישים מרטורל שהעבודה החשובה ביותר שלה היא סנט ג'ורג '.
• קסטיליה; כאן ההשפעה האיטלקית מאוחרת יותר והיא סופרת גאלית, ניקולה צרפתי, זה שמציג את הטעם לדקורטיבי ומעודן. הוא חייב את המזבח של הבתולה של מוזיאון הפראדו.

שלב רביעי: היספנופלמנקה (סוף המאה ה -15)

השפעה רבה מפלנדריה מופיעה כתוצאה מהיחסים האינטנסיביים בין קסטיליה לקטלוניה. התחיל להשתמש בשמן, מה שמעניק ערכי מישוש לציור; הפרספקטיבה כבר הושגה בדיוק מספיק, בתלת מימד ובהשפעות העומק.

אנו מתמקדים בשלושה מוקדים: קטלוניה, אנדלוסיה וקסטיליה.

• קטלוניה: איפה שיש לנו דלמאו עם עבודתו וירגן דלס קונקלרים.
• אנדלוסיה: מדגיש את עבודתו של ברטולומה ברמחו, שם הוא ישלב בין הדרמטי לרוחני, כפי שניתן לראות ב דיוקן של סנטו דומינגוס דה סיילוס.
• קסטיליה: איפה שיש לנו פרננדו גלגו, המאופיינת בכך שבדמויותיו הוא משתמש בסדרת קפלים מתכתיים ובגדים כמו עמילנים, יחד עם קנון דמויות מוארך מאוד. העבודה החשובה ביותר שלו היא אֲדִיקוּת.

במדינה זו הציור מוצג עם פלוני נטייה לטבעיות ואקספרסיביות. במאה הארבע עשרה החל להיעשות ציור כן ציור נייד, ובמאה החמש עשרה יש לנו יצירות חשובות ספרים מיניאטוריים, שהם ספרים מעוצבים בפאר ששימשו לשימוש אישי, אנו מדגישים את ספרי השעות של דוכס ברי שהם ספרי דבקות לתפילה ומאויירים על ידי אחים בלימבורג.

ציטט גם את בית ספר אביניון, שבין העבודות המשמעותיות ביותר שלו היא פיטה מאביניון, שבו דמויות מונומנטליות מאוד מופיעות עם דרמה בולטת.

איטליה תסמן הערה בסיסית בציור של תקופה זו על ידי חיפוש אחר סולם של פרופורציות כדי להעביר מושג של תלת מימד. הציור לא הולך להיות ליניארי וגם לא יהיה ממוקם באזור אחד, אלא יהיו לו אזורים שונים. באופן כללי, המאפיינים של מדינה זו יהיו:

• הישרדותה של המסורת הרומית המאוחרת.
• השפעה ביזנטית.
• שכיחות ציור קיר ציורי קיר.

כפי שאמרנו בעבר, בשלוש עשרה אנו הולכים למצוא שני מוקדים: סיינה ופירנצה.

פירנצה

עלינו לעצור אצל מורה מעולה שהוא ג'וטו. אמרו כי צייר זה היה יוזם הציור המודרני, מכיוון שהוא צפה את דמויות הרנסנס. הוא יבדוק את האיש ויעניק לדמויות מונומנטליות גדולה עם תחושה נפחית כמעט פיסולית. המאפיינים הפורמליים הם כדלקמן:

• המונומנטליות של הדמויות (שנראתה כתקדים לענקיות של מיכלאנג'לו).
• העיניים הולכות להיות בצורת שקדים ומאורכות.
• הצגת נוף בציורים, איתם שם קץ לרקעים שטוחים או ניטרליים.
• תחושת עומק, מצליחה לייצג את הדמויות בפרופיל או מאחור, כלומר, גוף האדם מתגלה בנפחו וביחסו למרחב.
• הדמויות יציגו רגשנות מסוימת, שבה מתגלה יכולתם לאהוב ולסבול.

העבודה החשובה ביותר שלו שנעשתה בפרסקו היא תחיית לזרוס בקפלה של ארנה דה פדובה.

סיינה

הוא מאופיין בכך שיש לו ציור בעל השפעה ביזנטית ניכרת, מוקפד מאוד, מפורט וקישוטי.

בין הציירים החשובים ביותר הוא סימון מרטיני, שהוא חדשן גדול בנופים ורקעים, אם כי הוא ממשיך להשתמש בזהב. אחד המאפיינים שלו הוא שהוא הופך את הדמויות שלו לפנים קטנות וסגלגלות מאוד, דבר הניכר בעבודות החשובות ביותר שלו, שהן הכרזה. הוא גם עשה ציורים בעלי אופי חברתי כמו דיוקן רכיבה על סוסים של גוידוריקו דה פלוגיאנו, חושף נוף אורבני ברקע.

אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים הדומים ל- ציור גותי: מאפיינים כללייםאנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו כַּתָבָה.