ציור רנסנס - מאפיינים עיקריים
הרנסנס הוא תופעה תרבותית ואמנותית המתעורר באיטליה ומתפתח בראשית העידן המודרני, מכסה את המאות XV ו- XVI. איתו, העקרונות שהתרחשו בעת העתיקה הקלאסית יתקבלו מחדש, באמצעות הומניזם מבלי לוותר על כך למסורת הנוצרית, אך החלפת בכל מקום דתי של ימי הביניים באישור האדם ושל העם עוֹלָם. לאחר מכן, בשיעור זה של מורה, נראה, בהתייחס לעולם האמנות, ה המאפיינים העיקריים של ציור הרנסנס לדעת טוב יותר את התקופה הזו.
יש כמה מאפייני ציור הרנסנס שגורם לנו להבדיל אותו מציורו התקדימי, מימי הביניים, והם:
שליטה בפרספקטיבה
החידוש העיקרי בציור הרנסנס הוא שליטה בפרספקטיבה, נקודת מבט שכבר נקבעה מראש בגותיקה עם דמותו של ג'וטו במאה השלוש עשרה, עם זאת, עלינו לחכות עד המאה החמש עשרה כדי שיהיה בה שימוש אמיתי.
הסופר הגדול של ציור הרנסנס פיירו דלה פרנצ'סקה בעבודתו "מפיגנדי פוטנציאלי"מתייחס לשני מושגים של נקודות מבט שהיו אמורות להתרחש בתקופת הרנסנס, זהו, מצד אחד, ה נקודת מבט ליניארית, עשוי על משטח דו מימדי המבוסס על קווים ורישומים הבאים להתכנס באותה נקודה על מנת למקד את המבט עליו, ולוכד את המרחק.
מצד שני, יש את אזור פרספקטיבה היכן למה שהגבנו בעבר, האור מחובר לציור על ידי החלת צבע על הצבע. גם באחד וגם בשני המטרה זהה, להראות תחושת עומק, המאפשרת ייצוג תלת מימדי בציור.
הרכב העבודות
הקומפוזיציה, כלומר סידור כל האלמנטים המרכיבים את הטבלה, בנויה על פי תוכניות סימטריה גיאומטריות, קשור קשר הדוק לנושא הפרספקטיבה.
האור והצבע של ציור הרנסנס
האור יהיה עוד אחד המרכיבים הנלמדים בציור הרנסנס, שכן באמצעותו הוא תורם תן נפח, עם משחק האור והצל.
צבע יהיה עוד אחד מהמגוון של ציורי הרנסנס. עם הזמן ראינו שלאט לאט זה התפתח מכיוון שבזמן שברומנסק ראינו צבעים מונוכרום, כבר בגותיקה מתחילים לתת ניואנסים והדרגות עד שמגיעים לדיוק המקסימלי שלהם בשלב זה, ומעניקים לציור מראה פיסולי.
נושא הציור ינוע בין נושאים דתיים, עם ייצוג חיי המשיח, הקדושים, עם דימויים מהברית הישנה וייצוג הבתולות, כמדונות. הם גם יוצגו נושאים מיתולוגיים וה דְיוֹקָן, כמעט תמיד בפורמט קטן.
נראה גם ייצוגים של גוף האדם, שהם מעניינים מאוד את אלה שבהם הנושא המרכזי היה העירום, שלגביה תועתק האנטומיה ונלמד בקפידה בחיפוש אחר הרעיון של הקאנון המושלם כפי שהיה בעת העתיקה.
הנוף והטבע לא יופיעו כנושא העיקרי אלא יראו רקע לציורים, כמו גם סצינות אדריכליות יצירת סביבה בה ניתן לייצג את הדמות האנושית, ומשמשת גם כדי לתת עומק לציור.
אם כי בתחילה הטכניקות הנפוצות ביותר היו אל פרסקו וטמפרה, כעת ברנסנס אנו רואים שהציור ירכוש ערכי מישוש, להם הוא יתרום רבות טכניקת השמן. לגבי התומכים אנו רואים כי על הקיר ימשיכו לצייר אלבומי מזבח, אם כי האחרון עם מראה השמן נעלם לטובת בדים וציורי כן ציור.
אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים הדומים ל- ציור רנסנס - מאפיינים עיקרייםאנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו כַּתָבָה.
