התפיסה החברתית של הערך של יצירת אמנות
"אמנות מאוימת אנושות על ידי חברה שרק מתלהבת ממנה בחדר המכירות הפומביות, וההיגיון המופשט שלה מפשט את העולם באיכותו ההגיונית."
טרי נשר
ה חֵיל הֶחָלוּץ, או "אמנות אוונגרדית", שהופיע בראשית המאה הקודמת, ניזון מדחייה וביקורת של מסורות במטרה להתעלות מעל זמנה ההיסטורי ביצירה חדשה. אמנות מהפכנית ופורצת דרך זו, אופייני למודרניות ולכן, דומה לזמנים סוערים בהם הכל היה אפשרי, מנוגד לאופנה הנוכחית, או "אמנות פוסט מודרנית".
המעבר מאמנות אוונגרד לאמנות פוסט-מודרנית נשמר ככל הנראה גישה נבדלת, אך תמיד עולה בקנה אחד עם מבואו למעגל הצריכה היומיומית. המרה לתת-תרבות שלמה, כעת הקריטי אינו אלא אופנת חיים או דרך חיים שבהם הגישה המרדנית הוא אינו מוצא פער עם מלאותם הכוזבת של חיים שמחים המשמרים את סדר הדברים שנקבע.
העובדה שהאמנות הפוסט-מודרנית אינה שואפת להתגבר על החברה אינה אומרת כי מוסכמות הסדר שנקבע מספיקות לייצורו, שכן הוא פועל דווקא על ידי יצירת חוסר בחברה שהוא מתכוון לספק באמצעות יצירתו. לא מדובר בהכחשת החברה כשלמות הוליסטית, אלא בפתיחת פערים בה, בצרכים חומריים או רוחניים שיש לטפל בהם באמצעות העבודה החדשה.
אבל במבט לאחור כדי לבסס השוואה מסוימת עם ההתפתחות האמנותית הנוכחית, ניתן לומר שלמרות שיש ייעוד ל
אוטופיה חברתית, אמנות אוונגרדית נטתה להפוך ליצירה אינטימית, שבוצעה ל י כדי המחבר עצמו. נהפוך הוא, האמנות הפוסט-מודרנית, חסרת כל מחויבות חברתית, נשללת מכל אחת מהן רצון אידיאליסטי החורג מסדר הדברים שנקבע, הוא יצירה בהקרנה רציפה אל ה חִיצוֹנִי: זה הגיוני רק כשהוא מפוזר ונצרך.זה מוסבר על ידי העובדה כי יצירה אמנותית, מתנשאת על ידי מעצבים תעשייתיים ומשרדי פרסום, כבר לא בידי וירטואוזים שההפקה ההמונית של יצירת האמנות עבורם היה מבטל את המצב האמנותי עצמו: כל יצירה, אם היא נחשבת כאמנות, צריכה להיות ייחודית רק. שימו לב לשיקול הדעת אמנות קשורה לנשגב, וזה לחריג.
האמנות הפופולרית שלתוכה הופכת האופנה, עם אמנות פופ כמערך, הוא השאיר לנו קופסאות מרק (קמפבל) אפילו במרק. למעשה, הדפסת מסך היא טכניקה שהמאפיין העיקרי שלה הוא כדאיות הרבייה. באותו אופן, אופנה, במובן הרחב שלה, מתייחסת לאותן נטיות חוזרות, בין אם להתלבש, לצרוך או, בסופו של דבר, להתנהג.
א) כן, למרות שהאוונגרד היה חלק מ"תרבות גבוהה ", סיבה להבחנה, האופנה כהתגלות של" תרבות המונים "הומוגנית מטבעה., לאבד את ההפשטה שהאמנות יכולה לבקש במהלך האוונגרדים ולהפוך לתוצר של הכי ארצי וחילוני: אמנות עברה מהמקדשים, בתוך רמיזה למוזיאונים או תיאטראות שבהם בוצעו פעולות פולחן, למסך הטלוויזיה, שכל פרסומת כשלעצמה היא כשלעצמה יצירה.
נכון שאופנה ככזו אינה מהווה סוג חדש של אמנות.בניגוד לאוונגרדים שהיו תנועות אמנותיות האופייניות לתקופה מסוימת. אם לומר את האמת, אופנה היא רמיזה למנהגים, לא רק לתחום האמנותי, שמציינים זמן או מקום כלשהו ספציפי, כדי שנוכל לאשר שאופנה הייתה משהו, כבר לא עכשווי לאוונגרד, אלא הרבה לפני כן הֵם.
אולם זה קורה כיום כל האמנות היא אופנה. בתחום האמנותי, השפעת הפוסט-מודרניות גורמת לכך שמגמות אינן דומות לאופן ההתפתחות של האוונגרדים הקודמים בהם היה התפתחות מתקדמת בהתאמה למאה מהפכנית חברתית וטכנולוגית, שכן כיום מגמות האופנה הן, בהזדמנויות רבות, רָגרֶסִיבִי.
מעקב אחר העבר כדי להחזיר את תכונותיו, כמו גם בדיקת העתיד כדי לצפות את הכינוי שלהם, האופנה מבססת הווה הפכפך וחסר החלטה שידוע עד כה תפוגה: בניגוד לאמנות האוונגרדית, נטען כחוד החנית של תהליך סוציופוליטי שהוביל, האמנות הנוכחית נתפסת לדעוך, שכן רק על ידי יצירת מגמות חולפות ומתכלות היא ממלאת את המטרה ליצור שיאי צריכה בכל הופעה חדשה.
במילים אחרות, המחזור הקצר של האופנה מחייב מכירות מיידיות והמוניות של מאמרים לשימוש קצר ואינטנסיבי כדי שהרומן יתרחש באותו זמן. קיטש בידיעה שבמוקדם או במאוחר זה יהפוך קיטש. ולוקח את התשואה הכלכלית לגופם, המגמות האמנותיות הנוכחיות הן חלקיות ולא אקומניות.מכיוון שהם מתכוונים למצוא נישות שוק לכבוש, אחר כך להמציא את עצמן מחדש.
לאור זאת ניכר כי, בעוד שהאמנות האוונגרדית היא זו של מיעוטים השואפים להגיע לרוב, אמנות האופנה היא זו של רוב המבקשים להפוך למיעוטים.. וללא כל מוטיבציה, האופנה מחפשת השפעות לכאן או לכאן, מה זה משנה: איך אמנות פוסט-מודרנית יכולה ללוות את החברה אם היא בעצם ספקנית בקיומה של מציאות אובייקטיבית וכתוצאה מכך באפשרות של להפוך אותו.
ומכיוון שלאחר המודרניות לא רק שאינו מספק, אלא מכחיש, שיפוטים לגבי היסודות איכותי, הכרחי להגדרת המציאות החברתית אך גם את מציאות היצירה האמנותית תחתיה קריטריונים של טוב או רע, יפה או מכוער, הכל זה שנשאר כעקרון המנחה הכמות. העיקרון שלפיו ככל שהאמנות מגיעה לאנשים רבים יותר (ככל שהיא נמכרת יותר) כך היא תהיה טובה יותר, הופכת אמנות כזו לאמנות מובהקת קַטנוּנִי. כזה הוא המצב של אמנות המונית או פופולרית.היצירה שנטענה בעבר, במקרים מסוימים, כאנטי-אמנות, לובשת היום צורה של כל נקודת ציון שהוגשה (והוטמעה על ידי) השוק האמנותי..
בכל מקרה,התהליך הפסיכולוגי שבאמצעותו נקודת הציון מתגלה כיצירת אמנות הוא שה- יצירה חסרה ערך בפני עצמה והיא תמיד כפופה לגורם חיצוני לו מְצִיאוּת, כמו, למשל, המחיר אליו מגיע המחבר בהתבסס על מוסכמות מפוקפקות ביותר. באופן זה, כשם שפרסום אינו מוכר את מוט הסבון אלא את רעיון היופי, האמנות העכשווית נוטה להציע את עצמה כממשק לאובייקט, או אפילו לחוויה, בעיקרו סמלי.
אבל אמנות שלמרות שהיא נחשבת סובייקטיבית ופתוחה לכל מיני פרשנויות, אך דורשת הכרה חיצונית היא כשלעצמה סותרת.. יצירת האמנות הנוכחית יכולה להיחשב גם כמגוון של דימויים, צלילים ומילים הקיימים בכל תחום בחיי היומיום שלנו. במקרה זה, העבודה תהיה הכל, ובתורו, זה לא יהיה כלום (הביצוע הוא העבודה שמתנגדת להיכנס למעגל המסחרי שדרכו מסתובב ערך החליפין, הוא ארעי בפני עצמו ייחודיות).
נראה כי האוונגרד מת חנוק על ידי טבעות הפלסטיק של אריזות פחיות הסודה וגופתו נקברה תחת ליטרים וליטר צבע. שכשהוא מעל צבע אחד על צבע אחר, נוצר תלולית שהולידה את יצירת האמנות החדשה, שנולדה ישירות מהאדמה ולא מהפרחים שצומחים מ הוא. אולי המטרה הסופית של האמנות היא לא יותר מחוסר המטרה שלה, שבגינו, כביקורת שקטה על רציונליות אינסטרומנטלית וערכי שוק, היא רוכשת כמטרתה בגאגה האוטונומיה של הערך, הפוכה של התועלת הקפיטליסטית.