6 עבודות חשובות של הצייר TIZIAN

טיזיאנו וסליו די גרגוריו (Pieve di Cadore, Belluno, Veneto, 1490 - Venice, 1576) נחשב לגדול מאסטרי ציור ונציאני של המאה ה -16. ריבוי העבודות שצייר לאורך הקריירה הענפה שלו הפך אותו לנקודת מבט בתוך מה שמכונה "בית ספר ונציאני", בית ספר בו היו גם ורונזה, טינטורטו, סימה דה קונגליאנו, אליזבטה מרציוני וג'ורג'יונה.

בשיעור זה של פרופסור אנו מזמינים אתכם לערוך סיור ב העבודות החשובות ביותר של הצייר טיציאן ולסקור מהם המאפיינים הסגנוניים העיקריים של נציג זה של הרנסנס והמנריזם.

אינדקס

1. מאפייני ציורו של טיציאן
2. אהבה קדושה ואהבה גסה (בערך 1514)
3. דיוקנו של פדריקו גונזגה, הדוכס הראשון ממנטובה (1529)
4. ונוס אורבינו (1538)
5. צ'ארלס החמישי בקרב מולברג (1548)
6. דנה קיבלה את מקלחת הזהב (1553)
7. אלגוריית הזהירות, 1570

טיציאן הוא אחד מ ציירי רנסנס ידוע ביותר. הוא בלט בהיותו א שרטט מצויןבנוסף לשלמותו כקולוריסט, מצליח להכניס בהירות רבה בזכות ניגודים כרומטיים וצבעי צבע עדינים. הסגנון שלו התאפיין גם בשלו קומפוזיציות א-סימטריות מפוארות ושלו משיכת מכחול אנרגטית, אקספרסיבית ועוצמתית.

א צייר רנסנס אוניברסלי זה השיג תהילה גדולה, שהגיעו למספר פטרונים והפכו לאחד הציירים המובילים של ההבסבורגים. לאורך השנים הבין טיציאנו את הציור כעסק אמיתי וניהל סדנה פעילה מאוד בה ביצע את העמלות הגדולות שלו.

עוד אחת המיחידות שלו היא שטיטיאן, בלתי נלאה, מאוד תכליתי ופרגמטיבנוסף ללמוד בנעורים עם דמויות נהדרות כמו בליני וגיורגיונה, הוא הכיר את כל הזרמים והטרנדים הגדולים של האמנות האיטלקית של אז ליצור סגנון עצמי עצמי.

אהבה קדושה ואהבה גסה זו אחת היצירות החשובות של הצייר טיציאן. מגיל תשע עבד בבית המלאכה של סבסטיאנו צוקאטו, ובהמשך עבר לאלה של הגוי בליני וג'ובאנו בליני בהתאמה. בשנים הראשונות הללו טיציאן כבר עבר את השלבים השונים שחווה הציור הוונציאני, החל מ ציור קוואטרוצנטיסט בסגנון ג'ורג'ונה.

זהו ציור שמן שנמצא בגלריית בורגזה, רומא, ונחשב ליצירה בסגנון המנייריסטי. אהבה קדושה ואהבה גסה הוא סצנה אלגורית ומיתולוגית בו נתפסת ההשפעה הניאופלטונית ברנסנס, שקבעה כי יופי ארצי הוא השתקפות של יופי שמימי. מבחינת הסגנון, אנו יכולים להעריך את תמהיל ההשפעות האופייניות של טיציאן מהשנים הראשונות הללו.

לפיכך, אנו יכולים לראות סדר סטטי מסוים האופייני לקוואטרנטיזם, תוך ציון השפעתו של ג'ורג'יונה על אופן הטיפול בו. את הנוף, בעוד שהשפעתו של בליני ניכרת בטיפול בקפלי בגדי הוונוס אַרְצִי.

זוהי עוד אחת מיצירותיו החשובות של הצייר טיציאן, של פרידריך השני גונזגה (1500-1540), הדוכס הראשון של מנטובה. זהו שמן על לוח המתוארך לשנת 1529 ושנושא רעיוני ומבחינה רעיונית דומה לזה שכבר צייר טיציאן בין השנים 1523-1525 עבור אלפונסו הראשון.

באלה דיוקנאות ראשונים מבית המשפט טיציאן בחר לאמץ את הפורמט שלושת הרבעים ולשחזר את המרקמים של הבדים העשירים של את הבגדים עם כל היקרות והמותרות שהיו להם, ובכך משקפים את מעמדם החברתי של מתואר. זה גם מציג כמה אלמנטים המרמזים על דרגת החיים של הדמות.

זה אחד משלך הציורים המפורסמים ביותר של טיציאן, שמירה על משמעויות נסתרות רבות. התיבה מייצגת את אלגוריית נישואין מראה שלושה מההיבטים הבסיסיים שלה: אירוטיות, נאמנות ואמהות ומהווה את ונוס הראשון שצויר על ידי טיציאן. העבודה הוזמנה על ידי הדוכס מאורבינו גוידובלדו השני דלה רובר כמתנה לג'וליה ורנו, אשתו הצעירה.

אף על פי שהוא בהשראת הוונוס של ג'ורג'יונה, הוונוס של טיטיאן הוא עכשווי יותר ומתנתק מהנחות הרנסנס כדי להציג את ונוס כאישה אמיתית. סצנה שבה הריאליזם משתקף ב פרט איתו טיציאן מצייר את הנוף הוונציאני שניתן לראות דרך החלון מצד האישה. א הקפדה ויקרות מה שבא לידי ביטוי גם בבילוי קישוט הארמון.

בנוגע לקומפוזיציה, ונוס השוכב מסמן את האופקי של הציור, ומדגיש את אנכיות הווילון ואת עמוד החלון. אריחי הרצפה מכוונים את מבטו של הצופה לעבר החדר האחורי, עמוד החלון משמש כנקודת נעלם. הצבע החם והבהיר של גופה של הצעירה מנוגד לפלטה הקרה והכהה יותר המשמשת לאזור התחתון ולכריות. משאב המדגיש עוד יותר את חושניות הסצנה. ונוס של אורבינו זה היה השראה ומודל לאחת היצירות המפורסמות ביותר של האימפרסיוניסטים, אולימפיה מאת אדוארד מאנה (1863).

ליצירה זו של טיציאן אופי יוצא דופן מאז לא היו תקדימים לדיוקנאות של רכיבה על סוסים בציור האיטלקי, תוך התייחסות לפסלונים הקלאסיים, לאמנות הרנסאנס, הגרמנית וליצירות כמו אל אביר ומוות (1514) מאת דירר גילוף של מקסימיליאן על סוסים (1508) מאת האנס בורגקמייר ישן. א יצירות אמנות מבורכות בו מונח טיציאן בפיקודו של הקיסר שארל החמישי, באיסוף כל התקדימים הללו, מונומנטליזציה של דמות המלך.

דיוקן זה של צ'ארלס החמישי מנציח את שלו ניצחון על ליגת סמלקלה במולברג בשנת 1547. זהו שמן על בד שבו הקיסר מופיע לבוש בסגנון פרשים קלים ועוטה את שריון שיוצר עבורו דזידריוס הלמשמיד (1513-1579), שגילף תמונה של הבתולה עם יֶלֶד. לפיכך, בציור הקיסר נראה כיורש המסורת הרומית, אך גם כדוגמא לאביר נוצרי.

כך או כך, ליצירה זו של טיציאן יש קונוטציות פוליטיות יותר מאשר דתיות מכיוון שהתעמולה הקיסרית עצמה ניסתה למקד את הניצחון על ליגת סמלקאלדה כסכסוך יותר פוליטי מאשר דתי, והראה את שארל החמישי יותר כמו קיסר עם מספיק יכולת לשלוט על שטח כה הטרוגני ומסוגל להפגיש בין עמדות הקתולים לבין פרוטסטנטים.

בין עבודותיו החשובות של הצייר טיציאן לא יכול היה לפספס זאת תיבת נושא מיתולוגית. בעבודה זו מיוצג המיתוס של דנה. מיתוס המתאר כיצד הילדה, בתו של אקריסיו, מלך ארגוס, נכלאה על ידו במגדל כשנודע לו על הנבואה שקשורה כיצד ימצא את המוות בידי נכדו. טיציאן לוכד בציור את הרגע בו זאוס, בדרך של גשם, מבקר את דנה במגדל כדי להכניס אותה להריון. פרסאוס ייוולד מאותו הריון, אשר, בשוגג, יהרוג את סבו אקריסיו במשחקי האתלטיקה של לריסה.

טיציאן ניגש ליצירה בצורה פואטית והוא מציע לנו קומפוזיציה בה אלכסון חזק מחלק את היצירה לשני אזורים משולשים. העליון מוקדש לזאוס, האל השולט והוא פעולה ותנועה בצורת גשם, ומשולש תחתון בו דנה נראית שלווה ומקבלת את האל. טיציאן מציג גם ניגודים אחרים בכך שהוא מציג את הילדה העירומה, היפה והכנה, מול השפחה, מכוערת וזקנה ושותפה לאל.

אנו מסיימים את הרשימה עם עבודותיו החשובות של הצייר טיציאן המדבר עליהם אלגוריות של זהירות. זה אחד ה העבודות האחרונות של טיציאן, שהוא גם יצירה מסתורית בשבילה אופי רעיוני וסמלי.

אמנם אין הסכמה בין מומחים לגבי מה שהציור רוצה לסמל, אך נראה שהוא מובן מאליו שטיטיאן רצה לייצג את שלושת הגילאים של האדם, ולהראות כיצד רק הבגרות מחזיקה בסגולה של זְהִירוּת.

אם אתה רוצה לקרוא מאמרים נוספים הדומים ל- עבודות חשובות של הצייר טיציאןאנו ממליצים לך להיכנס לקטגוריה שלנו כַּתָבָה.

• צ'כי, פרננדו (1994). טיציאן והמלוכה ההיספנית. שימושים ופונקציות של ציור ונציאני בספרד. המאות ה -16 וה -17. נריה.
• Panofsky, E (2003). טיציאן: בעיות איקונוגרפיה. עקל