6 המאפיינים המהותיים של הספרות הרוסית

כל מי שאוהב ספרים יכיר מחברים כמו לב טולסטוי, פדור דוסטויבסקי או ניקולאי גוגול. הספרות הרוסית סימנה באופן עמוק את דרך האותיותומאז לידתו (מחדש) (באותה תקופת הזהב הרוסית שהייתה ה- XIX) הפכו שירתו, הרומנים שלו וסיפוריו הקצרים לאוניברסאליים.

אבל מה זה שהופך את הספרות הרוסית לאוניברסלית כל כך? ומעל לכל, מהי הספרות הרוסית, מעבר להקשר הגאוגרפי שלה?

המאפיינים החשובים ביותר של הספרות הרוסית

במאמר זה ננסה לפרום את 6 המאפיינים המהותיים של הספרות הרוסית, המשותפים, במידה פחות או יותר, לכל מחבריה.

• מאמר קשור: "100 הספרים המומלצים שעליך לקרוא במהלך חייך"

1. הספרות הרוסית כתלונה חברתית

שנים רבות לפני שהמהפכנים באוקטובר שמו את האצבע על הפצע והוקיעו את הסבל בדיכוי שהמדינה הייתה שקועה בהם, סופרי המאה התשע עשרה כבר שיקפו מציאות זו ב סִפְרוּת.

הסופר הראשון שעשה הוקעה חברתית (וגם הסופר הגדול הראשון, עם אותיות רישיות, של המולדת הרוסית) היה אלכסנדר פושקין.. הוכר על ידי אנשיו כ"אב הספרות הרוסית ", וגינה את העריצות בצורה פסוקית, שקרים ודיכוי, כמו גם הצביעות והקלות של האצולה של פטרבורג מוסקובית.

בעבודתו החשובה ביותר, יוג'ין אונייגין

, מציע לנו דיוקנו, סאטירי וטרגי בעת ובעונה אחת, של אציל רוסי שחי מסור לחיים מפוזרים, מבלי לקחת בחשבון את הכאב של אלה שהוא גורר בדרכו.

ממשיך ראוי ליצירתו של פושקין, ניקולאי גוגול התבסס בתחום הספרות הרוסית כמה שנים אחרי היעלמות קודמו, מת, אגב, בגלל דו קרב אבסורדי, בסגנון הטהור ביותר רוֹמַנטִי.

כמו פושקין, גוגול מחדיר את הריאליזם שלו בנשימה קסומה ופואטית, שניתן לאתר בצורה מושלמת ביצירת המופת שלו, נשמות מתותעבור רבים, אקדח ההתחלה של הביקורת החברתית על הספרות הרוסית.

עַל נשמות מתות, גוגול מבצע סאטירה חריפה של רוסיה הכפרית, שבה עדיין ניתן לקנות ולמכור צמיתי אחוזה כמו חיות. היבט סרקסטי זה נשאר קשור לספרות הרוסית מעתה ואילך וזה היה הרכב שדרכו החוקרים חקרו את העולם סביבם.

אחרי פושקין וגוגול, כולם, כל הסופרים הרוסים, הכניסו את גרגר החול לגינוי חברתי, בצורה זו או אחרת. בין אם זה היה דוסטויבסקי עם שלו פשע ועונש או שלהם סיפורי מחתרת; מקסים גורקי עם העולם התחתון (שם הוא מתאר את החיים במקלט לחסרי בית) או, לאחרונה, עם וסילי גרוסמן הכל זורם, שם הוא משאיר לנו את העדות הגסה על חייהם וסבלם של אסירי מחנות העבודה הסיביריים.

2. חפש את אמיתות החיים

על מנת להבין היטב את הספרות הרוסית, נצטרך להצטרף להגיגיהם. הרוסים לא רק מספרים סיפור: הם שואלים את עצמם, הם שואלים את עצמם שאלות. כל רומן רוסי הוא מסע חיוני: ראשית, על משמעות חיי הפרט; שנית, על תפקידו של אדם זה בהילוך האוניברסלי.

שוסטקובסקי אמר כי הספרות הרוסית צמאה לצדק אלוהי ואנושי. וכך זה. במובן מסוים, אנו יכולים להתייחס לכל מחרוזת הסופרים שלו כמעין "משיח" של האמת. ודרך העטים שלהם, הדמויות מרימות את העד הזה. אנדריי וולקונסקי, מהקולוסאלי מלחמה ושלום, תוהה לגבי משמעות החיים וסיבת המוות. כאשר הוא פצוע קשה, הוא נשכב בשדה הקרב ומביט למעלה לשמיים, הוא אומר לעצמו שהוא לא רוצה למות.

באותו אופן, איבן איליך, מהטולסטוניאן גם כן מותו של איוון איליץ ', משתטח על ערש דווי, הוא מעלה, במונולוג פנים נוראי, על משמעות קיומו. ואובלומוב, גיבור הרומן של איוון גונצ'רוב באותו השם, מבלה את ימיו בשכיבה ספה בביתו, ללא כל מטרה חיונית, עד שה- קִיוּם...

אי אפשר, אנו חוזרים ונשנים, להבין את הספרות הרוסית מבלי לזכור את הצורך הסלאבי הזה לחפש במסתורי החיים והמוות.. מסיבה זו, יצירות רוסיות, במיוחד אלה של המאה ה -19, הן אנדרטאות לנפש ולסבל האנושי, בה כולנו יכולים לחוש משתקפים.

3. הסאטירה

החיפוש אחר האמת אינו מהווה מכשול עבור הרוסים לפרוס, בספרותם, את כל הארטילריה ההומוריסטית שלהם. למעשה, כפי שכבר ראינו בפרק הראשון, מקובל שהם משתמשים בסאטירה וסרקזם ככלי להוקעה חברתית.

באחת היצירות הגדולות ביותר שנתנה הספרות הרוסית (במקרה הזה, מהתקופה הסובייטית), המאסטר ומרגריטה מאת מיכאיל בולגקוב, המחבר משתמש בלגלוג ובהומור בזריזות כדי לבנות ביקורת הרסנית על ברית המועצות של סטלין. זה, כמובן, זיכה אותו בהסגרות ובשכחה. הרומן שלו לא פורסם רק בעשור של שנות ה -60, בפתיחה פוליטית מלאה (ומצונזרת מאוד); כלומר, יותר מ -20 שנה לאחר מותו.

בוויכוח של המאסטר ומרגריטה יש בו גוונים של סיפור פנטסטי. השטן, מתחזה כפרופסור וולנד, מגיע למוסקבה ומתחיל לסובב הכל ולחשוף את סודותיה המורדים של המפלגה הקומוניסטית ואנשיה. בעבודתו המשיחית אנו אפילו אוהבים את השטן מכיוון שבנוסף הוא נעים ומושך.

הסגנון הרענן והמודרני של בולגקוב גרם לתחושה אמיתית בקרב הרוסים של השנים שנות השישים, שהורגלו בסגנון הספרות הסובייטי המונוטוני של שנות הדיקטטורה סטליניאני.

4. הנדיר

כל הסיפורים הרוסים, קצרים ככל שיהיו, הם חדורים בתחושה אפית שהופכת אותם לענקיים, קוסמיים, נצחיים. וזה מכיוון שכפי שכבר ראינו, המראות שלהם חורגים מההקשר החברתי והגאוגרפי והופכים לאוניברסאליים.

אין צורך לקרוא מלחמה ושלום להתמודד פנים אל פנים עם האפוס של הספרות הרוסית. זה לא ההקשר של מלחמה, או של מהפכה (כמו במקרה של ד"ר ז'יוואגו מאת בוריס פסטרנק) שהופך את הספרות הרוסית להשוואה לאיליאדה של הומרוס.

זהו הסימן הבלתי מחיק של השקפת העולם האנושית, של הסבל האוניברסלי. הספרות הרוסית אינה מדברת על רוסים, למרות היותה מוגבלת למוסקבה, סנט פטרסבורג, הרי אורל או ערבות סיביר. ספרות רוסית מדבר על האנושות כולה.

• אולי אתה מעוניין"5 ההבדלים בין מיתוס לאגדה"

5. פֶּסִימִיוּת

זהו צל שתמיד תלוי מעל טקסטים רוסיים. הוא לא יכול שלא להציץ בעצמו באומללים המתוארים על ידי דוסטויבסקי, גורקי או גרוסמן. במונולוגים הפנימיים האינסופיים של הדמויות, תמיד יש הילה של חרטה, מלנכוליה, שמניע אותנו ומרעיד אותנו פנימה.

עם זאת, הפסימיות הרוסית רחוקה מלהיות הפסימיות של אמיל זולה. הסופר נטורליסט מתאר את הסבל של צרפת מולדתו, אך חזונו הוא חד, עירום. מצד שני, הסופר הרוסי (טולסטוי, דוסטויבסקי), מתעלה על אותה מציאות עלובה ומעלה אותה לשירה.

הרוסים רואים את החיים כפי שהם (הם מומחים לסבול בגלל ההיסטוריה שלהם), אבל תמיד יש בהם את הכמיהה הזאת ליופי., של אור, של התעלות. וכמיהה זו להתעלות היא שמביאה אותנו למאפיין השישי והאחרון.

6. רוּחָנִיוּת

השארתי את הנקודה הזו עד הסוף דווקא בגלל שאני מאמינה שהיא החשובה ביותר בכל הנוגע להתעמקות באותיות רוסיות.

כל הספרות הרוסית שקועה ברוחניות. בהחלט הכל. דווקא בגלל חיפושם אחר אמיתות אנושיות ואלוהיות (ולכן, אוניברסליות), הסיפורים ודמויותיהם בונים גשר לעבר הטרנסצנדנטי.

אחת הדוגמאות הגדולות לכך מצויה בדמותו של רסקולניקוב, גיבור הקולוסאל פשע ועונש. רסקולניקוב הוא סטודנט צעיר המתגורר בעיירת חוף בסנט פטרסבורג ואשר רוצח סוסרית ותיקה שהיא שכנה שלו.

הפשע, באופן עקרוני, מחויב לגניבת תכשיטים וכסף. עם זאת, לאט לאט השרידים הרקובים המסתתרים בנפשו של רסקולניקוב עולים על פני השטח ומותירים עדויות לכך המעשה הוא דווקא תוצאה של הפרעה "בנפש", של אכזבה עמוקה מהחיים ומשמעותם.

הרומן הוא שיר אמיתי של סליחה וגאולה. ראשית אנו עדים לנפילת הגיבור, ובהדרגה אנו עדים לעלייתו האיטית (ועם עליות וירידות רבות לקראת כפרתו, בידי סוניה, הזונה הצעירה, המגלמת את תפקיד המלאך משחרר.

אנו מוצאים משהו דומה באחת היצירות האחרונות של לב טולסטוי, תְקוּמָה, שם הכותרת עצמה די רהוטה ואקספרסיבית. ברומן זה, נחליודוב, אריסטוקרט שבצעירותו מפתה ועוזב ילדה שלו hacienda, יוצאת לדרכה שלה לסליחה, ומגנה עליה, שנים לאחר מכן, מפשע שלא מְשִׁימָה...

כניסה לעולם הספרות הרוסי היא התחייבות קשה ומרתקת בו זמנית. נתיב שלעתים מעט אבני (כמו שביל רסקולניקוב או נחליודוב), אך עם הנחיות הקריאה המתאימות, יכול להפוך לעלייה לרגל נפלאה לעומק נשמתנו.

הפניות ביבליוגרפיות:

• טולסטוי, ל. (2010). מלחמה ושלום. ברצלונה: אוסטרל.
• גוגול, נ. (2013). נשמות מתות. ברצלונה: אוסטרל.
• בולגקוב, מ. (2018). המורה ומרגריטה. ברצלונה: Debolsillo.
• נבוקוב, וי. (2016) קורס ספרות רוסית. ברצלונה: מערכת ב '.
• פיקוש, נ. (2011). חמישה מאמרים על ספרות רוסית עכשווית. מקסיקו ד.פ.: המאה של האדם.