NAIFアートとは：優れた作品とアーティスト

用語で ナイーブ 通常何かを指します ナイーブ、無実、または幼稚、芸術の場合、それは通常、アカデミックに屈することなく、独学で、慣習主義から逃れるスタイルを指します。 素朴派を最も象徴的な人物の一人である画家アンリ・ルソーの手による現象に変えた、理想化されたシンプルな世界のビジョン。 unPROFESOR.comからのこのレッスンでは、 ナイーブアート、アーティスト、作品とは 最も顕著な。

インデックス

1. ナイーブアートとその特徴は何ですか？
2. 素朴派の画家の一人、アンリ・ルソー
3. アンナメアリーロバートソンモーゼス
4. 非常に代表的な素朴派アーティスト、フリーダ・カーロ
5. 他のナイーフアーティスト

ナイーブアートも呼ばれました 生来の本能的な芸術またはネオ・プリミティビズムは、農村、職人、民俗の世界に関連して常に存在していた芸術であり、19世紀の終わりと20世紀の初めに 都市の根こそぎ、過去のノスタルジックなビジョン、そして特定のオネリズムに関連する芸術運動の1つになり、 シュルレアリスム。

絵画と素朴派の特徴

間に ナイーブアートの最も特徴的な兆候 次の点が際立っています。

• 深さと視点の欠如。
• 輪郭は非常に 定義済み 正確です。
• たくさんの使用 色 表現力とボリュームを提供します。
• ボリュームは 設計図.
• テーマはさまざまで、 日常生活、夢のシーン、風景、伝統、民間伝承、習慣など。
• のテーマのインスピレーション 自然 それは常に理想化されているように見えますが、それは素朴な芸術家の間で非常に一般的です。

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「ナイーブなアーティストは、より明るく楽観的な方法で人生を観察します」（Carmen Artigas、CUV3、Leisure＆Culture、2011年7月5日）。

ナイーブなアーティストは彼らの主な参照と代表として持っています アンリ・ルソー、としても知られています 税関職員. ルソー（1844-1910）は 最初のアーティスト このスタイルの基本的な特徴が定義され始めたという彼の仕事から、適切にナイーブであると定義されました。 彼はそれ自体が芸術家ではなく、絵画は彼の大きな情熱であり、49歳から完全にそれに専念していました。 ルソーはパリの税関で働き、訓練を受けていませんでした。 彼は嘲笑されていましたが、ピカソのような彼の同僚の何人かは結局彼を賞賛しました。

彼の アカデミックの欠如、彼らの 鮮やかで強烈な色 そしてその 彼の絵画の異国情緒と夢のようなタッチ 彼の紛れもないスタイルへの鍵のいくつかです。 数年後に賞賛を呼んだオリジナルでユニークなスタイル。 そして、ルソーはエキゾチックな動物や風景に満ちた彼自身の宇宙を創造したのです。彼はフランス国外をほとんど旅行しなかったのです。 彼の作品は、1904年と1905年に彼が参加した後、反伝統主義者と反ブルジョアの前衛によってようやく認められました。 サロンデインディペンデント その原始主義のために。 持っていた 大きな影響 の中に ダダイスト そしてその シュール.

ロッソーの素朴な作品

彼の最も優れた素朴な作品の中には Moimême-自分、Hの自画像。 ルソー、1890年、ナロドニーギャラリー、プラハ。 この作品では、黒いスーツを着たルソー、画家のパレットを手に、そして 橋の隣にあり、進歩の象徴として船とその後ろに熱気球があります テクニカル。 彼が新しい絵画のジャンルとして定義した絵画、 肖像画-風景、パリのお気に入りの場所の新しい場所の概要を作成し、前景に人物を追加することで構成されます。

その他の傑出した作品は次のとおりです。Lto war（The Ride of Discord）、1894、The Dream（1910）and Portrait of Pierre Loti（1910）。

アンナメアリーロバートソンモーゼス （1860-1961）、通称「グランマ・モーゼス」（「グランマ・モーゼス」）は、 ナイーブまたはプリミティビストアーティスト アメリカ合衆国から。 モーセは彼の国で大きな認識を獲得し、何の画家でした 田舎と民間伝承。 彼女は70歳で絵を描き始めましたが、彼女のスタイルは動きに影響されることなく、非常に個人的でユニークなスタイルを開発しました。

に焦点を当てたアーティスト 田舎の世界と北米の民間伝承を示す、おなじみの伝統的なシーン. 世界中のアートコレクターの称賛を呼び起こした謙虚で愛情のこもった作品。

彼の作品の中で際立っている」ジョイライド」、 1953年、ニューヨークのギャラリーセントエティエンヌで、または「古い市松模様の家」、当時はわずか10ドルで販売されていましたが、今日では5,100万ドルの価値があると推定されています。 "7月4日"、 アイゼンハワー大統領のために描かれ、ホワイトハウスで発見されました。

フリーダ・カーロ （1907-1954）は 20世紀の偉大な芸術家 とアイコン。 分類できない彼女自身は、彼女の作品が夢よりも現実的であったことを考えると、シュールレアリストと見なされることを望んでいませんでした。 他の批評家は彼の作品を検討しました ルソーのスタイルに近い原始主義者、彼の作品の創意工夫とシンプルさは注目に値します。

A 否定できない素朴な空気 フリーダでは、メキシコのナショナリズムや女性のセクシュアリティの証明など、他にも多くのニュアンスがありました。 彼の最も重要な作品の中には 「ディエゴと私」（1931年）、 「メキシコとアメリカの国境の自画像」（1932年）、 「2つのフリーダ」（1939年）、「自画像 とげのネックレスとハチドリ」（1940）など。

すでに述べたものに加えて、ここにリストがあります 他の素朴派アーティスト ハイライト：

• セラフィーヌ・ルイ（フランス1864-1942）
• Orneore Meteli（イタリア1872-1938）
• アンドレ・ボーシャン（フランス1873-1958）
• ミゲル・ガルシア・ヴィヴァンコス（スペイン1895-1972）
• アントニオ・リガブエ（スイス1899-1965）
• Aristide Caillaud（フランス1902-1990）
• イヴァンジェネラリッチ（クロアチア1914-1992）

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