アールヌーボーの5つの主な特徴

ザ・ アールヌーボー（1890–1905） これは、デザインを近代化し、他の歴史的な芸術スタイルの折衷主義から逃れる新しい芸術言語を作成することを目的とした芸術運動です。 他の名前で発展する多くの側面を持っていたが、美的類似性を持った運動。 したがって、フランスではアールヌーボーと呼ばれていましたが、イギリスではアールヌーボーと呼ばれていました。 グラスゴースタイル、 何 ユーゲントシュティール ドイツ語に、 分離主義 オーストリアでは、 リベロまたはリバティアート イタリアと モダニズム スペインで。

unPROFESOR.comからのこのレッスンでは、メインのセレクションを提供します アールヌーボーの特徴 そして、あなたは彼の最も関連性のある作品を特定して分析することができます。

インデックス

1. アールヌーボースタイルとは何ですか？
2. 最も優れたアールヌーボーの特徴
3. アールヌーボーの起源
4. グラフィックアートのアールヌーボー
5. アールヌーボー建築
6. アールデコとは？

アールヌーボーは 文化的および芸術的な流れ それはの主な芸術的傾向を壊しただけではありません 19世紀後半 そして20世紀初頭。

彼はまた、 装飾の強い味 絵画、彫刻、文学、装飾、写真、ジュエリー、家具、あらゆる種類のオブジェクトのデザインなど、あらゆる分野でその影響力を網羅しています。

間に アールヌーボーのハイライト 彼らはお互いを見つけます：

• 彼の主なインスピレーションは 自然の形、有機的な形から幾何学的な形まで、植物、花、茎、葉の形が豊富な自然なデザインを作成します。
• ザ・ 色の線、落ち着いた色とニュートラルな色調を選択します。 したがって、彼の作品では、緑、茶色、黄色、青の色調が優勢です。
• 求められた運動 芸術の伝統的な階層から脱却する、絵画や彫刻などのいわゆるリベラルアーツは、工芸に基づく装飾芸術よりも優れていると考えていました。
• 19世紀の歴史的スタイルを放棄したいというこの願望には、 工業生産の拒絶 そして職人技が品質を失い、このプロセスに変わったという考え 工芸品の活性化。
• 同じ方針に沿って、アールヌーボーの芸術家たちは、インテリアの装飾の過剰を減らし、それを達成したいと考えていました。 装飾 だった 装飾よりも機能的. バウハウスのような後のモダニズム運動によって取り上げられるであろう遺産。

17世紀から19世紀にかけて芸術教育を支配していた伝統的な学術システムは、この信念を支持しました。 絵画や彫刻などのメディアは、家具のデザインや 鍛冶屋。 アールヌーボーの芸術家たちは、この広範な信念と戦いました、建物のエクステリアとインテリアのデザインが調和した「トータルアートワーク」またはGesamtkunstwerkの作成を目指しています。 その過程で、アールヌーボーは美術と応用美術の間のギャップを埋めました。

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アールヌーボーの出現は、 2つの影響 異なる：

• ザ・ 英国のアーツアンドクラフツ運動 （1880）は、ビクトリア朝時代の装飾芸術のデザインと構成に対する反応でした。
• ザ・ 日本美術、特に日本の木製アート。 いくつか 木の彫刻 1880年から1890年の間に多くのヨーロッパの芸術家を魅了しました。 花、球根、曲線の形の木の絵は特に影響力がありました。

専門家はしばしば フィンセントファンゴッホの絵画 アールヌーボーの最初のサンプルとしてのポールゴーギャン。装飾リトグラフのアンリドトゥールーズロートレックも含まれています。 に

おそらく最も明白な兆候はのダストジャケットですが イギリスの建築家兼デザイナー、アーサー・ヘイゲイト レンズ市教会（1883年）のために。

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19世紀末のアールヌーボーの遍在は、人気があり、簡単に再現できる形式の多くの芸術家を使用して、それらを グラフィックアート. このように、ドイツとイギリスの両方で、アーティストは本の表紙、展覧会カタログ、雑誌の広告、ポスターに作品を掲載しました。

フランスで、 ポスターとグラフィック制作 ジュール・シェレ、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック、ピエール・ボナール、ヴィクトール・プルヴェ、テオフィル・スタインレンなど、ベル・エポック（1890-1914）の贅沢で退廃的なライフスタイルを広めました。 彼らのグラフィック作品では、新しいクロモリトグラフ技術を使用して、あらゆる種類の製品を宣伝しました。 電話や電灯などの新技術からバー、レストラン、ナイトクラブ、 アーティスト。 このように、アールヌーボーの芸術家は広告ポスターを高い芸術的レベルに引き上げました。

ザ・ 建築はArtNouveaのもう1つの基本的な柱ですu、ヨーロッパの文化に大きな影響と影響を残します。 パリ、ブリュッセル、グラスゴー、トリノ、バルセロナ、アントワープ、ウィーンなどの都会の中心部や、より小さな都市では、アート ヌーボーは大きな影響を与え、今日でも小さな家から大きな施設の建物まで、そして 商業の。

多くの建物は、 テラコッタ、錬鉄、ステンドグラス、タイル. ヨーロッパの多くの地域では、石と木のトリムもアールヌーボー様式の住宅建築の特徴でした。

建物も含まれています 植物の形 1900年のパリ万国博覧会のパビリオン、ウィーンの分離派ビル、ウェインライトビル、シカゴ証券取引所などの建物の装飾として。

アールヌーボーは室内装飾とも密接に関連しており、調和のとれたまとまりのある雰囲気を作り出しています。 ザ・ 家具デザイン ベッド、アームチェア、ダイニングテーブルと椅子、キャビネット、サイドボード、シャンデリアなど、あらゆる用途の部品を製造することで中心的な役割を果たしました。 それはとして知られています アールデコ.

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• Greenhalgh、P。 （編）。 (2000). アールヌーボー：1890〜 1914年。 V＆A出版物。
• ゼンバッハ、K。 J。 (2002). アール・ヌーボー。 タッシェン。
• ハワード、J。 (1996). アールヌーボー：ヨーロッパの国際的および国内的なスタイル。 マンチェスター大学出版局。