ロマネスクとゴシックを区別する方法：4つの主な違い

ロマネスクとゴシックは私たちによく知られている2つの言葉です。中世美術をほとんど紹介されていない人は、大まかに言えば、あるスタイルと別のスタイルの主な違いを知っているでしょう。

しかし、私たちはそれらの特徴について常に明確であるとは限らず、多くの場合、私たちはお互いを混同します。したがって、この記事では ゴシック様式とロマネスク様式の違いの要約、いくつかの例を示します。

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ロマネスクとゴシックの根本的な違い：両方のスタイルを区別する

中世の最初の世紀には、建築が主な芸術でした。他のすべての芸術は、特にロマネスク様式で、何らかの形でそれに従属していました。後で、 ゴシックの最初の現れの間に、私たちは異なる芸術的技法の間の初期の解放を認識し始めました.

いずれにせよ、最初から明確にしなければならないことが1つあります。それは、絶対に純粋なスタイルはないということです。つまり、どの世紀においても、そのすべての標準的な特徴を完全に示すロマネスクは見つかりません。北欧の場合のように、東洋の影響を見つけることもあれば、独自の独特の表現を見つけることもあります。そしてゴシックも同じです。もちろん、フランスやドイツのゴシックについて話すことは、地中海地域で開発されたものと同じではありません。

ただし、あるスタイルを別のスタイルと区別するのに役立つ一連のガイドラインを見つけることは可能です。それらを見てみましょう。

1. 暗い要塞とマルチカラーの大聖堂

ロマネスク時代には、巨大で頑丈な建物があります、中世の城を思い起こさせます。壁は厚く、開口部がないため、内部はかなり暗いです。

これは、2つのスタイルの主な違いの1つです。 ゴシック時代には、考え方の変化が感じられ、オープンプランのインテリアや光の遊びが促進されます、巨大なステンドグラスの窓と高くて薄い壁を通して達成されます。

この変更は、部分的には、独自の技術を使用して天井の圧力を抑えることに成功したゴシック建築家によって行われた改善の結果でした。これは容易になりました 壁の延長と大きな窓の外観.

したがって、私たちが教会や大聖堂の中にいて、ステンドグラスでいっぱいの場合、すぐにそれをゴシックに関連付けることができます。ロマネスク時代には、壁を封じ込める技術は、壁にそのような開口部を設けるほどには発達していませんでした。もし彼がそうしていたら、教会は崩壊していたでしょう。

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2. ゴシックの新しい技術

ゴシック建築家はどのようにそれをしましたか？使って ユニークで独創的な要素の発明：フライングバットレス. 視覚的にはすぐに認識できます。ゴシック構造に巨大な這う蜘蛛の外観を与えるものです。

フライングバットレスは、建物の壁から始まり、これらの圧力を外側に放出する外部アーチです。この圧力に対抗するために、バットレスはこれらのフライングバットレスに対して、また外側に配置され、すべての圧力が完全にバランスするようになっています。

したがって、教会や大聖堂でこれらの巨大な「蜘蛛の足」を見るということは、ゴシック様式の記念碑の前にいることを意味します。

3. 彼らはさまざまな種類の金庫を持っています

これははるかに技術的な機能ですが、ロマネスク様式とゴシック様式を区別することも間違いありません。それらはウィキメディアコモンズからの画像で例示されます。

初期のロマネスク様式で最も使用されたタイプの屋根は、ヴォールトでした。、すべての選択肢の中で最も単純です。それは単に空間で拡張された半円形のアーチ（つまり、半円形）です。このタイプの金庫室は、フランス地域の非常に典型的なものです。

完全なロマネスク様式で、ノルマン人は別のタイプのヴォールト、いわゆる交差ヴォールトを発明しました、これは2つのヴォールトの交差点に他なりません。このタイプのボールトは、屋根の重量のより大きな封じ込め力を可能にします。

最後に、ロマネスク様式の終わりにリブボールトがあります。 後期ゴシック時代の特徴的な金庫室です、すべてのゴシック様式の大聖堂に見られるもの。このタイプのボールトは、リブの天井のすべての圧力をサポートし、それが地面に伝達されます。したがって、ロマネスク様式が提供したサポート機能がなくなったため、天井の残りの部分は「塗りつぶし」にすぎません。

4. 剛性から自然へ

ロマネスクの彫刻と絵画は、自然を正確に模倣しようとはしていませんでした. これは、あるスタイルを他のスタイルとすばやく区別したい場合に、より明確にする必要があるアイデアの1つです。

中世の最初の世紀では、芸術はアイデアを表現するための単なる手段でした。もちろん、美しさは考慮されました（コーデックスの素晴らしいミニチュアを見てください）が、そもそも、 ロマネスクは装飾的なスタイルよりもはるかに表現力豊かです. 彼のイメージは、木彫りであろうとフレスコ画であろうと、メッセージを伝えます。各要素は、確立された順序、スキーム、概念ロジックに従って配置されます。

ゴシックの到来で、すべてが変わります。むしろ、この変化を最もよく表現したのはゴシック様式であると言えます。 アーティストは少しずつ現実、彼らを取り巻く世界をコピーすることに興味を持つようになります. それはヒューマニズムと自然主義の勝利です。このプロセスを理解するのに役立ついくつかの詳細を見てみましょう。

ポーチ

ロマネスク様式とゴシック様式の両方で、教会と大聖堂のファサードが私たちに語りかけます。中世の間、人口の大多数は読み書きの方法を知らなかったので、覚えておく必要があります。 聖書を知らせるために、芸術は表現の手段として使われました.

ロマネスク様式の柱廊玄関では、常に同じ構造が見られます。アクセスドア（分割されている場合もあります）ふんだんに装飾された柱によって2つに）そしてその上に、鼓膜。ティンパヌムでは、他のすべての人が分配される中心人物として、全能者ハリストスまたは陛下のキリストを常に見ています。彼の神聖な本質を象徴するマンドルラ（イタリア語でアーモンド）に囲まれ、それはまた彼の姿を強調するのに役立ちます組成。

全能者ハリストスの周りでは、テトラモルフ、つまり4つの表現を見つけるのが一般的です。福音書記者：聖ヨハネの鷲、聖ルカの雄牛または牛、聖マルコのライオン、そして天使または人聖マタイ。キリストの周りの図像は異なる場合がありますが（他の聖人の表現、または単純な幾何学的図形さえある場合もあります）、ロマネスク様式の教会の彫刻のスタイルは常に同じです。ヒエラティックで、荘厳で、反復的で、表現の試みがありません。自然主義者。そのような柱廊玄関の前にいると、ロマネスク様式の建物の前になります。

一方、ゴシックではすべてが変化し始めます。 考え方はもはや同じではありません、それは活発な商取引の都市の時代です. ブルジョアジーの、最初の銀行家の。私たちはもはや農村社会に直面しているのではなく、非常に都会的な社会に直面しています。個人主義はその最初の一歩を踏み出し始め、それとともに人間と彼の感情の再評価が始まります。

したがって、 彫刻の表現も人間化を始めます. モチーフはまだ残っていますが（陛下のキリスト、聖人の表現など）、その外観は著しく変化しています。ゴシック様式の大聖堂（フランスのシャルトルの彫刻など）の彫刻では、聖人は肉と血の存在になります。彼らの顔は柔らかくなります。彼のジェスチャーはより自然です。彼の服のひだは、より簡単に、そしてリアリズムで落ちます。スキームの繰り返しはますます力を失い、アーティストは徐々に一定の表現の自由を獲得します。

処女の画像

聖母子のロマネスク様式の彫刻を見る機会があった場合、アーティストが母性のアイデア以外のすべてを表現したいと思ったことに気付くでしょう。メアリーは生まれたばかりの子供を持つ女性ではありませんが、小さな贖い主の王位にすぎません。 処女は子供を抱くことに限定されていますが、彼とは相互作用しません. イエスは母親の存在に気づいていないようです。彼は私たちを見て、私たちを祝福します。それは赤ん坊ではなく、子供でもありません。それは神ご自身です。

しかし、ゴシックとその初期の自然の進歩に伴い、これらの表現も変化しています。 少しずつ、マリアは母親になります. そして、本物の母親では、彼女は単なる子供の席から、赤ちゃんと遊んだり、愛撫したり、キスしたり、おもちゃや食べ物を与えたりする母親になります。そして、イエスは今度は、神の化身から、単に子供になります。彼は振り返り、母親を見て、手を上げてマントで遊んで、本物の赤ちゃんのように腕をくねらせます。それはゴシックの人類の勝利です。

繰り返しになりますが、間違いなく、そのような表現を見ると、ゴシック彫刻の前にいます。ロマネスクにはやや「帰化した」例がありますが、ゴシック、最も一般的なのは、12世紀から、処女が笑顔になり、子供たちが遊び、行動するようになることです。子供たち。

祭壇画の誕生

ゴシックは偉大な祭壇画の時代です。そして、祭壇画とは何ですか？私たちはそれを次のように定義することができます 並置されたシーンの連続で物語を語る巨大な中世の漫画、キリスト、聖母、または聖人の生涯から。

ロマネスクでは、絵画はフレスコ画（壁）、パネル（木）、紙（本のミニチュア）に限定されていました。当時、物語は「コミック」として考えられていましたが、この表現の素晴らしさを感じるのはゴシック様式です。

教会や大聖堂は、明るく陽気な色を表示するカラフルな祭壇画でいっぱいです特に青、赤、金。それらに表されている人物は、上記の処女の場合のように、ますます人間的になっています。アーティストは、ロマネスク様式では少しも重要視されていなかった、風景や空間要素を重要視し始めます。

この意味で、イタリアのジョット（13世紀）は、彼のシーンに多かれ少なかれ正確な場所を与えることによって、絵画の新しい芸術となるものを確立し、 視点とプロポーションのフェイントを試してみてください.

遠くにはロマネスク様式のテーブルがあり、さまざまなキャラクターや現実が、それらの間に空間的な関係なしに並置されていました。ゴシックはまだ中世の言語であり、ルネサンス美術とは考えられません。それは今でも幻想的な言語を保存し、世界、天と地、過去と現在の結合を維持しています。それはまだ自然主義的な芸術ではありません。

しかし、アーティストは少しずつ現実の表現をますます重要視しています、彼らの目が見る世界の; そしてすでに15世紀には、ゴシック時代後期に、ファンエイクを含むフランドル派の原始人は、細部にまでこだわった賢明な現実の表現に間違いなく没頭していました。

ですから、教会に行って素晴らしい祭壇画を見ると、すべて金で輝いていて、色、漫画のような並置されたシーンとリアリズムの特定のヒントで、あなたは作品に直面するでしょうゴシック。同様に、アーティストが（多少の困難を伴って）表現しようとした絵画を見た場合、完全な中世の言葉で表現されている場合でも、視点と比率は、あなたも直面するでしょうゴシック作品。

代わりにあなたが見るものが教会の後陣のフレスコ画であり、巨大で雄大な人物がいて、完全に平らで、それらの間の空間や比率の感覚がない場合; 何よりも、画像の中央に陛下の壮大なキリストが立っている場合は、おそらくロマネスク様式の作品の前にいるでしょう。

書誌参照

コンティ、F。 (1980). バルセロナのロマネスク様式の芸術を認識する方法：Ed.MédicayTécnica
ゴンブリッチ、E.H。（1997）。アートの歴史。マドリッド：討論。
ゴッツォーリ、M.C。（1980）。ゴシックアートを認識する方法。バルセロナ：Medical and TechnicalEd。
さまざまな著者、（2007）。中世文化の歴史アトラス、ミラノ：ジャカブック。