フォーヴィスムの6つの最も優れた作品

ザ・ フォーヴィスム それは フランスの絵画運動 短いですが、その強さと破壊的な性格のために大きな影響を与えました。 このように、フォーヴィスムは1904年から1908年の間に発展し、色の恣意的な使用を特徴とし、攻撃的で厳しい色の範囲を選択しました。 彼に「フォーヴィスム」または野獣の資格を与えた態度。 の中に 秋のサロン1905 彼らの最初の展示会を行い、それらの最初の蔑称的な意味合いなしに、一般の人々や批評家に受け入れられることになりました。

教師からのこのレッスンでは、私たちはあなたに選択を提供します フォーヴィスムの最も優れた作品 そのため、この幻想的で画期的なアートスタイルの基本的な特徴を認識して賞賛することができます。

インデックス

1. フォーヴィスムの特徴と主な代表者
2. 最も重要なフォーヴィスムアーティストのリスト
3. アンリ・マティスによる光、平和、そして喜び（1904）
4. 帽子をかぶった女性（1905）、アンリ・マティス
5. チャトウのセーヌ川（1906年）、モーリス・ド・ヴラミンク
6. PinèdeàCassis（1907）、アンドレ・ドラン
7. 生きる喜び（1906）、アンリ・マティス
8. 旗で飾られたルアーブルのヨット（1905年）、ラウル・デュフィ

フォーヴィスムの最も代表的な作品について話し始める前に、私たちが知っていることが重要です フォーヴィスムとは そして、私たちは フォーヴィスムの特徴 前衛のこの芸術的な傾向の中で最も顕著なもの。

1. フォーヴィスムは 自発的な動き それぞれの画家は、独自のマニフェストを欠いて、個人的かつ個別の方法で彼の仕事を遂行しました。
2. 彼らの主な共通点は 慣習の拒否 そしてあらゆる種類の確立されたルールと方法。
3. 彼らは 印象派に対する反応運動。
4. ザ・ 色 それはアーティストの心の状態を示す方法になります。 A）はい、 説明の目的から色を分離する そしてそれは独立した要素になります。
5. 探している 構成のバランス、ユニークな外観を提供します。
6. 究極の目標は 画家の感情や感情を示す 彼の周りの世界の前で、すべてを技術よりも直感に任せています。

しかし、フォーヴィスムの作品をよりよく知るためには、芸術作品と アーティスト この芸術的なトレンドの育成を担当しています。 したがって、この運動の最も著名な芸術家の中には

• アンリ・マティス
• アンドレ・ドラン
• Maurice de Vlaminick
• アンリ・マンガン
• アルベールマルケ
• ジャン・ピュイ
• エミールオットーフリーズ
• ジョルジュ・ブラック
• ラウル・デュフィ

フォーヴィスムの作品を詳細に知るために、私たちはその1つを分析します フォーブムーブメントの作品 最も重要なのは、アンリ・マティスによる光、平和、そして喜びです。

この作品は、 フォーヴィスムの出発点、一種の意図の宣言。 マティスは、印象派の典型的な主題であるビーチに沈む夕日のシーンを示していますが、彼は現実に忠実であろうとはしていません。 色を任意に使用する、伝統から抜け出し、プロポーションと視点から逃げる。 それは現実的で美しさを探すことではなく、自発的で感情を表現することです。

この作品では 点描画の影響 ジョルジュ・スーラと 分裂性 色の小さなストロークを使用してポールシニャックによって。 しかし、マティスはこれらの作者の典型的な色の調和を無視して、融合のない純粋な色を提供しています。 この作品は、シャルル・ボードレールの詩に触発されています。 L'Invitation au Voyage.

マティスによるこの絵は、このセレクションの一部でもあります フォーヴィスムの代表的な作品。 1905年にオータムサロンに展示され、物議を醸した作品は、フォーヴィスム運動の最初の登場を構成しました。

批評家は、色の恣意性、未完成の作品の外観、および筆致の種類を拒否しました。 その肖像画 現実に忠実になろうとはしません 有名なアートコレクターであるスタイン家に買収されたものの、批評家や一般の人々にはあまり受け入れられなかった。

私たちは今、フォーヴィスムの作品を知り続けています。 ヴラミンクはセーヌ川沿いの風景に触発されています 彼とドランが1901年以来スタジオを共有していたパリ郊外のシャトゥで。

この作品は、多くのフォーヴィスムによって使用されている技術の1つを使用することで際立っています。 詰め物. チューブから大きな斑点の形で塗料を直接塗布することからなる技術。 次に、これらのスポットは、動きの感覚を生成するために、数回の短いストロークでブラシで除去されました。

青、緑、赤、オレンジの色は非常に鮮やかで印象的なコントラストを生み出し、全体に喜び、動き、明るさを感じさせます。

私たちは、最も代表的な作品を通してフォーヴィスムの特徴を知り続けています。 オン PinèdeàCassis、ドランはの方法として色の使用を採用しています 感情を表現します。 この絵では、ドランが使用しました まばらで細長いブラシストローク、分割主義の典型であり、シーンを構造化し、木やその他の要素を風景に分散させます。

ザ・ 色が不自然 鮮やかな緑、オレンジ、黄色が大きなコントラストを生み出しますが、それでも地中海の夏の輝かしい暑さを示唆しています。 ドランはまた、遠近法とキアロスクーロから逃げます。

生きる喜び マティスの最も有名なフォーヴィスム作品の1つであり、 フォーヴィスムの代表的な作品特に、1905年の秋のサロンで受けた批判に対して画家が提供した答えであるため。

マティスは のどかなシーン ある種の楽園で何人かの女性が踊ったり裸で休んだりしています。 画家が曲線と曲がりくねった線で作成する牧歌的な環境に位置する陽気な人物、および視覚的なコントラストを作成するために非自然で補色を使用します。 奥行きや光の影響を受けずに、 官能的で謎めいた雰囲気。

モネとブーダンの影響を受けたデュフィは、フランス北西海岸の港であるルアーブルの絵を何枚か描きましたが、 従来の視点を使用せずに また、従来の方法でペイントを適用することもできません。

線は急で、構図を不安定にし、波にはすばやくブラシストロークを使用し、建物には小さな色のブロックを使用し、歩行者には短いストロークを使用します。 A 一見ずさんなブラシストローク これにより、画家はマストの旗などの詳細を提供できます。

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