グスタフ・クリムトと彼の5つの最も重要な作品

グスタフ・クリムト （1862-1918）は、ウィーン分離派のモダニズム運動における参考文献の1つであり、共同創設者であり初代大統領でもあります。 A オーストリア起源の象徴主義の画家 その特徴、威信、そして最も装飾的な画家の一人であることを特徴としています 20世紀の偉人、独自のスタイルを開発し、エロティシズム、折衷的、ファンタジーに満ち、 豊かさ。

unPROFESOR.comからのこのレッスンでは、 の最も重要な作品 グスタフ・クリムト そして彼の芸術的なスタイルの基本的な特徴。

インデックス

1. グスタフ・クリムトの作品の特徴
2. 旧ブルク劇場の講堂：グスタフ・クリムトの作品の1つ
3. パラス・アテネア（1898）
4. 医学（1900-1901）、キムトによる非常に著名な作品
5. アデーレブロッホバウアー（1903-1907）、クリムトの最高の作品
6. クリムトの最も重要な作品の1つであるキス（1907-1908）

• クリムトは 装飾画家 レリーフや歴史的なシーンや人物がいる建物の美化に専念しています。 帆布に彼の絵画をもたらし、 装飾芸術と美術の平等の指数.
• それはの1つでした ウィーン分離派の創設者、1897年に、彼の反抗的で画期的な性格のためにプレゼンテに選ばれました。 最も有名なアールヌーボーの画家としての彼の国際的な名声は、脱退の最初の成功に貢献しましたが、1905年に彼が脱退したときの衰退にも貢献しました。
• 現在は アートワークは象徴的で非常に人気があります、当時、彼の作品の一部は彼らにとってわいせつと見なされていました エロティックなコンテンツが多い.
• 彼の仕事は とても個人的でユニーク今日でも、そのゴールデンフェーズは、ビザンチンモザイクのスタイルで金と銀のシートを使用することを特徴としています。

グスタフクリムトの最も優れた作品の中には 旧ブルク劇場の講堂（1888-89）、クリムトの絵画的キャリアの始まり。

これはクリムトのキャリアの始まりの最も重要な委員会の1つでした。 ウィーン市議会は画家に古い絵を描くように頼みました ブルク劇場、 1741年に建てられ、1888年に取り壊された街のオペラ。

クリムトは、オペラボックスのレイアウトをキャプチャすることを選択しました。これは、やや独創的な選択ですが、アーキテクチャの観点からは重要です。 の作品 アカデミックスタイル、 の典型的な クリムトの初期の作品 との影響 ハンス・マカート.

関心のある別の側面は クリムトの詳細と妙技 作品の中で、箱に入れるように頼んだすべての人々の肖像画を紹介することによって。 このように、この劇は劇場がどのようなものであったかを思い出させるだけでなく、都市の政治的、文化的、経済的エリート、合計150人以上の人々の記憶でもあります。 聴衆のメンバーには、オーストリアの首相、ウィーンの市長、 外科医のテオドール・ビルロート、作曲家のヨハネス・ブラームス、皇帝の愛人、女優のキャサリーナ シュラット。

分離主義者は原則として以前の芸術的伝統を破っていましたが、過去との関係はそれほど単純ではありませんでした。 したがって、彼と他の分離主義のメンバーの両方が グレコローマンの神話的および寓話的な人物と物語 との 他の古代文明.

この場合、クリムト ギリシャ・ローマの女神の姿を再解釈します 柔らかな色と抽象化の傾向があり、彼が脱退主義を離れるときに参加するスタイルです。 この作品では、クリムトはアテナの力強く印象的なイメージを提供し、霧に包まれて両性具有の外観を持つ女神を示しています。 彼は彼女をアテネの街の戦士であり保護者である男性的な資質であると認める軍服を着て、彼女の長くて細い髪を彼女の女性的な側面のしるしとして示しています。 彼の手には、勝利を表すナイキのヌードフィギュアがあります。

その霧の中で見られました oneiricの表現、作品との作品をつなぐ ジークムント・フロイト. このように、この作品は、力強い女性、男性の欲望の対象、そして権力の地位を達成するために男性に扮することを切望する女性の理想の具現化となるでしょう。

1894年、文化省はクリムトに新しい絵の具を塗るよう依頼しました ウィーン大学の大ホール。 クリムトの作品は、哲学、医学、法学をそれぞれテーマにした3つの記念碑的な帆布を描くことで構成されていました。 クリムトが1898年に帆布の絵を描き始めたとき、彼はすでに脱退に加わり、自然主義を放棄していました。 3つの作品の中で、医学は最も論争を引き起こしたキャンバスでした。

薬 に示す 医学の神の神話の娘、ヒュギエイア、 帆布の中央下に位置し、蛇とレーテのガラスで識別されます。 ハイゲイアの上には背の高い光の柱があり、その右側には死の骸骨と絡み合った裸の人物の網があります。 光の柱の反対側には、骨盤が前に傾いた裸の女性が浮かんでいたが、足の下にはチュールに包まれた赤ちゃんが浮かんでいた。 この作曲は、クリムトが医学的な話題に言及することなくポルノ作品を作ったと非難する多くの批判を生み出しました。 クリムトの作品が受け入れられたという拒絶の態度により、画家は1905年に3つの作品を買い戻しました。

クリムトの作品は、 人間の生活の曖昧さ、同時に誕生と死を表します。 クリムトの仕事の拒絶は、脱退が何年にもわたって成し遂げた大きな進歩にもかかわらず、どのように 創設以来、この運動は現代美術に対する保守的な態度を逆転させることができませんでした。 ウィーンで。

クリムトにとって、これはすべて明確な屈辱と世間の拒絶であり、彼はウィーンで展示していませんでした。 1903年から5年間、正式な任務を辞任し、任務を引き受けることのみに同意した。 民間。 これらの3つの絵画は、クリムトの多くの作品と同様に、ナチスによって没収され、1945年5月に火葬されました。 SS軍によって保管されていたニーダーエスターライヒ州の城、イメンドルフ城の内部 撤退。

これはの1つです クリムトの最も有名な作品 ナチスによって行われた最も悪名高い美術品盗難事件の1つであるため。 アデーレブロッホバウアーウィーンの銀行家で砂糖の大御所フェルディナンドブロッホバウアーの妻である彼は、彼のお気に入りのミューズの1人であり、有名なユディトI（1901）を含む他のいくつかの絵画のモデルとしての役割を果たしました。 クリムトは彼が描いた多くの女性と恋愛関係にあると噂されていましたが、アデーレブロッホバウアーとの彼の関係の正確な性質は不明です。

このキャンバスでは 現実の崩壊が突破 に 最も純粋な抽象化. したがって、クリムトは座っているアデーレブロッホバウアーを表していますが、椅子の形を識別したり、彼女の服の形を背景から分離したりすることはほとんど不可能です。 クリムトは、場所とコンテキストを提供することは言うまでもなく、彼のモデルのキャラクターを描写することにほとんど関心がありませんでした。 の用法 金と銀の葉 それは、アデルが身に着けているジュエリーの高い価値と品質、そして絵を依頼した彼女の夫からの愛の深さを示しています。

作品は、 クリムトの「ゴールデンフェーズ」 20世紀の最初の10年間で、彼は数十を使用しました 豪華さと豪華さを追加するためにあなたの絵の金のパターンと金属の色調 彼の作品に。 1903年12月にクリムトが訪れたイタリアのラヴェンナにあるサンバイタル大聖堂のビザンチンモザイクと結びつく技法。 これらのモザイクの多くは、同様の平らな金色の背景を使用しており、ビザンチン皇后テオドラを描いています。 この肖像画でアデーレブロッホバウアーが着用したチョーカーのクリムトの描写は、これらのモザイクに触発されています。 美術史家はまた、目の形やドレスにエジプトの影響があることを指摘しています ブロッホバウアー、スパイラルは古代ミケーネとギリシャのデザインに似ています クラシック。

ブロッホバウアーはユダヤ人だったので、1938年にオーストリアとチェコスロバキア西部が併合された後、フェルディナンドの資産はナチスによって略奪されました。 ナチスはオーストリアのギャラリーベルヴェデーレに絵画を設置しました。 フェルディナンドは1946年に亡くなりましたが、これとクリムトによる他の5つの作品を含む、没収された絵画を甥に引き渡す前ではありませんでした。 その中には マリアアルトマン。 彼女は絵画を取り戻すために2000年に訴訟を起こした。

この事件はメディアで非常に報道され、2006年に絵画がブロッホバウアー家に返還されて米国最高裁判所に提訴されました。 その6月、アルトマンはこの作品をアメリカの化粧品コレクターであり大御所のロナルドSローダーに1億3500万ドルで販売しました。これは、あらゆる絵画に支払われた記録的な価格です。 ローダーは絵をに届けました ドイツとオーストリアの芸術のノイエギャラリー 現在展示されているニューヨークで。

キス の1つです クリムトの最も官能的で人気のある作品、そしておそらく彼の最も再現された作品。 いわゆるの重要な絵画の1つでもあります クリムトの「ゴールデンフェーズ」、約1903-09から伸びるフェーズであり、 アールヌーボー絵画.

この作品は、牧草地の端を抱きしめるカップルを表しており、体の下に広がる一種のキルトのように、明るい花のパターンで表されています。 構成の構造は、 アーツアンドクラフツ運動に精通していること. したがって、牧草地の平らなタイルのパターンと人物の服は、 19世紀後半にウィリアムモリスによって生産された生地.

からの材料の使用 金と銀の葉 はクリムトが到達した高度な専門性を示しており、中世の装飾写本を思い起こさせますが、 はるかに貴重で、ビザンチン美術に似ています。 彼が1903年にラヴェンナで見たモザイクの金の畑のように。

さらに、モリスと中世の情報源は、神の言葉や偉大な文学を称賛するために貴重な資料を使用していますが、クリムト 彼はそれらを使用して、アールヌーボーの重要なテーマである人間関係の性質と恋人同士の絆を聖別します。 したがって、キスは ロマンチックな愛の普遍的で時代を超越したビジョン。

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