モネの睡蓮の池

モネの庭 ジヴェルニーの自宅で、彼らは運動に大きな影響を与えました 印象派 画家のインスピレーションの場であるだけでなく、セザンヌ、ルノワール、シスレー、ピサロ、マティス、ジョンシンガーサージェントなどの他の印象派の出会いの場でもあります。

unPROFESOR.comからのこのレッスンでは、 コメントと分析 ニンフの池、クロード・モネの最後の絵画段階の重要な作品の1つ。

インデックス

1. 睡蓮の池の歴史的背景
2. ニンファの池からのコメント
3. 仕事の分析

「風景は1日であなたの肌に浸透しません。 そして突然、池がどれほど美しいかがわかりました。 私は自分のパレットを取りました。 それ以来、私はほとんど別のトピックを持っていませんでした。」

これらは小説家へのクロード・モネの言葉でした マルク・エルデール 1924年にこの睡蓮や睡蓮の池があった庭について話していたとき。

クロード・モネ （パリ、1840年–ジヴェルニー、1926年）、 印象派のマスター、1883年にオートノルマンディーのこの小さな町にジヴェルニーに引退しましたが、そうではありませんでした 彼が借りた家を購入した1890年まで、それは彼自身の費用で庭を建てることができました 味。 その庭には リトル池 セーヌ川の支流の1つの流用であるRu川の水によって形成されました。 彼の意図は、休息とリラクゼーションの場所、そして絵を描く理由を持つことでした。 これを行うために、彼は通路を設置しました 和風 池の上。 当時、1895年、彼はスイレンの植え付けに進む前に、すでに3枚の帆布を作りました。

1899年に彼は演奏するために戻った 池に架かる橋と睡蓮の18の異なる景色. 彼が1899年の夏に実施したシリーズで、 Durand-Rueギャラリーl 1900年にパリで、それが属する。

池は 画家のための避難所 彼の老後のために、パリやロンドンなどの近代都市の喧騒と、いわゆるドレフュス事件の真っ只中にフランスが経験していた物議を醸す困難な状況から逃れました。 彼のスタイルの一種のエデン アルジャントゥイユガーデン XIXの70年代に。

印象派の戒律に従って、モネは 光、蒸気、霧が景観に与える影響に対する大きな魅力. 彼が屋外で非常に速いブラシストロークでペイントするようになった懸念。 この場合、

表は 垂直フォーマット、それが属するシリーズでは珍しいですが、それは私たちが水生植物、水と土地の間の関係を理解することを可能にし、ユリと橋の卓越性を強調します。 ランプを支えるバーのマークされた垂直性の間のコントラストによって提供される2つの現実 橋の平面と平面を越えて水平に広がる睡蓮の流動的なイメージ 画像。

モネは その場しのぎのスタジオからシリーズ全体を描いた 常に同じ観測点にあります。 彼はまた、手漕ぎボートを使用して橋に結び付け、そこから正面の景色を橋に描いていました。

作品が完成すると、モネは展示する前にそれらをレタッチし、色と形を強調しました。 したがって、1899年のキャンバスでは、画家はより緑がかった色調に焦点を合わせましたが、1900年のキャンバスでは、モネはより暖かい色調を選択しました。

そして今、私たちはの分析に参加するつもりです ニンフの池 次のような他の象徴的な絵画の作者であるモネによるこの芸術作品についての最も技術的な側面を知っている 傘を持つ女性.

色、質感、光

すでに述べたように、モネは クールな色合い、特に緑、青、スミレ、 黄色とは対照的に、頭上の光の暖かさを反映しています。 自然の形は複雑な方法で組織化されており、睡蓮の有機的で自然な形を再現するために非常に目立つテクスチャーが付いています。

これを行うために、モネはヘラと 濃厚でペースト状の顔料、使用に加えて 太く、速く、未定義のストロークで、輪郭を定義していません. 風景を自由に捉えることができるため、抽象化に非常に近づき、ダイナミズムと動きの感覚を提供する絵画の方法。

印象派のもう一つの典型的な特徴は、光と色で遊ぶことです。 したがって、フォームは、特定の距離を取るように目で構成され、したがって、 比喩的な作品. A 屋外塗装 これは天頂と自然光を示し、照明の違いのおかげで奥行きを実現します。つまり、前景が暗く、背景が明るくなります。

組成

この作品の実現のために、 モネは、橋をイメージした日本の浮世絵の木版画のコレクションに触発されました. 画家が1860年代から収集したいくつかの彫刻は、すべての日本人を 19世紀の終わりにファッション、特に芸術、その時にモネはこれらを作りました シリーズ。

有名な日本の風景の一連の版画を通して画家にもたらされた可能性のある概念 葛飾北斎の36の景色. 具体的には、モネはシリーズの9つの彫刻と、3つのボリュームを所有していました。 北斎からの富士山百景 彼らは彼の図書館を埋め尽くした日本の芸術と文化に関する本や記事の長いリストの中にありました。

橋をモチーフにした画像の平坦化とそれに含まれるビューも考慮されます 日本のアーティスト、広重と北斎の作曲にインスピレーションを得ています。

さらに、美的目的と趣味として彼の庭を作成したモネは、この睡蓮の池に捧げられたすべての絵画で瞑想エリアを構築することを意図していました。 ニンフィアス池のこの絵は、1929年以来 ニューヨークのメトロポリタン美術館、 米国。

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• Tobien、Felicitas（2016）。 クロード・モネ。 編集者
• モネ、クロード（2012）。 庭からの絵。 カシミロブックス
• ミルボー、オクターブ（2011）。クロード・モネとジヴェルニー。 ホセJ。 オラニェタ