30の最も著名で人気のあるタイプの音楽

音楽は私たちが生まれてからほとんど私たちの生活の一部であり、多くの人にとって音楽は魂の食べ物と見なされています. 音楽にはさまざまな種類があり、それぞれの好みが異なります。 研究結果は、音楽がステレオタイプを強化し、自己表現を促進することができる社会的表現の強力な形であることを示しています。

しかし、音楽の好みを超えて、私たち自身の好みの音楽を聴く感覚は独特であり、言葉では言い表せないことさえ明らかです。 音楽は私たちに信じられないほどの感覚を感じさせ、さまざまな感情を感じさせます：喜び、エクスタシー、幸福、 悲しみ、 愛する...

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さまざまな種類の音楽と音楽ジャンル

音楽は時間とともに進化し、それぞれの文化が独自の音楽スタイルを発展させてきたため、音楽のジャンルは多種多様です。 でも…どんな音楽がありますか？ 最も重要なのはどれですか？

以下に見つけることができます 最も関連性が高く人気のある音楽の種類のリスト 私たちの社会で。

1. クラッシック

クラシック音楽は、1750年頃に始まり、1820年頃に終わる流れです。、 ヨーロッパで。 今日、このタイプの音楽は、非常にフォーマルで洗練されたエリート主義の環境に典型的な文化的なスタイルであるため、真面目な人々に関連付けられています。

誰かがこの種の音楽を想像すると、指揮者の姿に導かれた、多くの楽器を備えた大きなオーケストラのイメージがすぐに思い浮かびます。 ドレスはフォーマルで、敬意と真剣さをイメージしています。 クラシック音楽は、コンサート（オーケストラに同行するソリスト）と交響曲（声と楽器の合唱団）で表現されます。

• 主な作者には、ワーグナー、バッハ、モーツァルト、ベートーベン、ショパンなどがあります。

2. ブルース

ブルースは、最近の最も重要で影響力のある音楽ジャンルの1つです。. それはアフリカの奴隷が米国に輸送された19世紀後半に始まりました。 彼の歌詞は、個人的な苦悩や社会問題を理解できるメランコリックな雰囲気を持っています。 私たちが「ブルース」として知っているジャンルにつながったのは、アフリカ音楽と西洋音楽の組み合わせです。

さまざまなスタイルのブルースが長年にわたって開発されてきました。米国南部の小さな町や、シカゴやニューオーリンズなどの都市で開発されたものもあります。 このスタイルは、ジャズ、ソウル、ヒップホップなど、当時登場するポピュラー音楽のほぼすべてのジャンルに影響を与えてきました。

• B.B. キング、エリッククラプトン、デュークエリントン、スティービーレイヴォーンがその主要な指数の一部です。

3. ジャズ

の終わりに。 XIX、ほとんどのアフリカ系アメリカ人ミュージシャンはブルースだけを演奏しましたが、クラシック音楽を演奏し、ヨーロッパのハーモニーを学んだ人もいました。 ヨーロッパのハーモニーとブルースのリズムやスケールをミックスしたものもあり、このミックスのおかげで「ジャズ」が登場しました。

ジャズは、即興、リズムの扱い（スウィング）、カウンタービートの音符の使用、シンコペーションなどの一連の要素によって特徴付けられます。、彼らの声（例えば、スキャット）、彼らのオーケストラ（ビッグバン）など。 最高のジャズミュージシャンの1人はトランペット奏者のルイアームストロングでしたが、フランクシナトラのようなアーティストも世界中で知られています。 ラテンジャズ、ビバップ、スイングなど、さまざまな種類のジャズがありますが、これらはすべてこのスタイルの本質を保持しています。

• ルイアームストロング、レスポール、レイチャールズ、ティトプエンテは世界的に有名なジャズプレーヤーです。

4. リズムアンドブルース（R＆B）

ジャズは1930年代と1940年代にますます人気が高まっていましたが、別の新しいジャンルが開発され始めていました。 多くのアフリカ系アメリカ人はプロのブルースミュージシャンでしたが、音楽のプロの未来を切り開き、お金を稼ぐことは容易ではありませんでした。 非常に多くの人が小さなバンドを結成し、バーやパブで仕事を探しました。

彼らが働きたいと思うなら、ミュージシャンは聴衆を引き付ける方法を考え出さなければならず、当時の多くの若者、これらの場所を頻繁に訪れた人々は、ブルースは昔ながらのものだと思っていました**。 バンドは「リズムアンドブルース」または「R＆B **」と呼ばれる新しいスタイルを作成することを余儀なくされました。 初期のR＆Bバンドは、ドラム、コントラバス、エレキギターをベースに、大音量で活気に満ちていました。 歌手は声の大きい男性か女性で、聴衆はそれを愛していました。 今日でもR＆Bは有効ですが、後で見る別のスタイル、魂から大きな影響を受けています。

• 今日の最も著名なアーティストは、アッシャー、ビヨンセ、クリスブラウン、またはRです。 ケリー。

5. ロックンロール

1950年代初頭、「ロックンロール」と呼ばれる別のミュージシャンが大流行しました。. このスタイルは、R＆Bとカントリーダンスミュージックのポピュラースタイルであるウエスタンスウィングの両方を演奏できるミュージシャンによって作成されました。 彼は当時のR＆Bと同じ楽器（エレキギター、コントラバス、 ドラム）、ブルースとR＆Bのタッチがありましたが、メロディーは音楽に似ていました 国。

• エルビスプレスリーとチャックベリーは、最も古典的なロックンロールの代表です。
• エルビスプレスリーは、このジャンルの王と見なされています。 このビデオでこのスタイルの例を見ることができます：

7. 福音

ゴスペル音楽は、20世紀半ばにアフリカ系アメリカ人の教会で生まれた音楽ジャンルです。、キリスト教の信仰を受け入れた黒人奴隷の精神的な歌と白い音楽の伝統的な賛美歌の融合のおかげで。 ゴスペル音楽は会衆が使用する音楽の一種で、シンプルな音楽ですが、リズムがはっきりしています。

シンプルなメロディーで倍音が豊かです。 拍手が効いた大規模な合唱団と、ソリストが歌うフレーズを合唱団が返す独特のカンテが特徴の音楽です。

• アレサ・フランクリン、ホイットニー・ヒューストン、アンドレ・クラウチは、広く知られているゴスペルミュージシャンです。

8. 魂

ソウルミュージックは、アフリカ系アメリカ人のポピュラー音楽のジャンルであり、後の多くのジャンルに大きな影響を与えました。. 例：ファンクミュージック。 ダンス、ヒップホップ、コンテンポラリーR＆B。

アメリカで開発されました。 1950年代後半、ゴスペル音楽やその他のスタイルから。 ゴスペルはより明るいタイプの音楽であり、合唱団が拍手を動かしていましたが、魂はより遅く、より深い音楽でした。 「魂」は英語で魂を意味します。

• ジェームス・ブラウン、サム・クック、マーヴィン・ゲイ、エイミー・ワインハウスは、この音楽ジャンルの価値ある代表者でした。

9. 岩

1960年代、ロックンロールは最高のアーティストを失っていました。 エルビス・プレスリーは軍隊にいて、リトル・リチャードはロックンロールを去り、バディ・ホリーとリッチー・ヴァレンスは飛行機墜落事故で亡くなりました。 しかし、多くの若者が彼のレコードを聴き続け、何人かは音楽の起源を探求し始めました。

若いミュージシャンもR＆Bに興味を持ち、その調和と特徴を研究し、すぐにそれを演奏することを学びました。 やがて彼らはこれらの古いスタイルをロックンロールと組み合わせて「ロック」と呼ばれる新しいジャンルを作り上げました。 ロックンロールがダンサブルだった場合、ロックはなくなります、 純粋なエネルギーの伝達と制御の欠如に焦点を当てています。

時間が経つにつれて、エレキギターはより重要になり、ハードロック、サイケデリックロック、パンクロック、フォークロックなどの他のサブジャンルのロックが出現します。

• ビートルズ、ローリングストーンズ、ジミヘンドリックス、ボブディラン、デヴィッドボウイ、ジムモリソン、ニルヴァーナ、ピンクフロイド、またはAC / DCは、ロックをより高いレベルに引き上げました。

10. 金属

70年代の10年間のハードロックの金属部分 そしてそれは西側のすべての国による80の間に音楽グループの爆発を経験します。 その主な特徴は、力強くエネルギッシュなサウンドを生み出すために、エレキギターとドラムに与えられた重要性です。

多くの人が「ヘビーメタル」と「メタル」を同義語として使用していますが、他の人は金属を広いカテゴリーとして区別し、 過去数十年でサブジャンルがなくなった最初のバンドの元の軌道としての重金属 代替。

一方、母音の使用法は、高音から通常よりも深刻で残忍な声にするためのテクニックの使用まで、非常に多様です。 特にスカンジナビア諸国では、それは際立っています ブラックメタルやデスメタルなどの既知のメタルサブジャンルの人気、使用されている叫び方の使用のために文字が実際に認識できない場合。

• アイアンメイデン、マノウォー、オーペス、メタリカ、パンテラ、炭疽菌、またはシステムオブアダウンは、金属の有名な代表です。

11. ハドコアパンク

ハードコアパンクはロックの一部であり、エレキギターとドラムを非常に重要視しています; しかし、非常に力強く、実際に大声で歌われる詩に基づいたボーカル部分は、前のものと際立ってライバルになる傾向があります。 楽曲は通常短いか非常に短いので、技術的な複雑さは求められませんが むしろ感情的な状態の（エネルギッシュな）表現、政治的原因の証明、そして ソーシャル。

• Bad Brains、Minor Threat、Dead Kennedys、Agnostic Front、Black Flagは、このタイプの音楽の典型的な例です。

12. 国

カントリーミュージックは、現代アメリカのポピュラー音楽の最も初期のジャンルの1つでした. それは、イギリス諸島のフォークミュージック、教会音楽、およびアフリカ系アメリカ人のブルースのミックスとして、米国の南東部の州で開発されました。 その特徴的な楽器には、アコースティックギター、マンドリン、バイオリン、バンジョーなどがあります。

• ウィリー・ネルソン、ジョニー・キャッシュ、テイラー・スウィフト、パッツィー・クライン、ガース・ブルックスはカントリーアーティストです。

13. ファンク

60年代に、ジェームスブラウンのような一部のソウルアーティストは、ファンクと呼ばれるよりリズミカルなスタイルを開発しました. このジャンルは、ディスコミュージックなど多くの新しいスタイルのダンスミュージックの出発点でした。ファンクは、非常にパワフルなベースラインと活気に満ちたリズムが特徴です。 ファンクミュージックには独特のグルーヴとリフがあり、立ち上がって踊ることができます。

• ジェームス・ブラウン、ジョージ・クリントン、ジャミロクワイ、プリンス、メイシオ・パーカーがこの音楽スタイルを代表しています。

14. ディスク

1970年代初頭、ディスコと呼ばれるナイトクラブはDJを使って曲を紡いでいました。 マーチングバンドを雇うよりも安かったので、ダンスフロアのために。 彼らはより明るいファンクとソウルソングを演奏することから始めましたが、70年代半ばに、この聴衆を対象として、より踊りやすい曲が商品化され始めました。

繰り返しの第四紀のリズム（通常110から136 bpmの間）、オーケストラの音とそのピアノと電子ギター（明らかに「ファンキーな」タッチ）で、ディスコ音楽が始まります。

• マイケルジャクソン、マドンナ、アースウィンドアンドファイア、シェールがこの音楽ジャンルを代表しています。

15. 家

1980年代初頭、ニューヨークとシカゴの「ゲイクラブ」で新しいスタイルのダンスミュージックが開発されました。 ディスコ音楽のように、曲は楽しんだり、愛したりすることを話す歌詞でキャッチーなメロディーを持っていました。 ハウスはディスコ音楽の四次リズムが特徴ですが、ドラムマシンがよく使われます 電子ピアノはほとんどのハウスミュージックの要であり続けていますが、クラシックドラムやその他の楽器の代わりにシンセサイザーを使用しています。

• エリック・モリロ、ティナ・モア、ティム・デラックス、マック・ディミートリアスは世界的に有名なハウスアーティストです。

16. テクノ

テクノと呼ばれるダンスミュージックの別のジャンルは、1980年代初頭にデトロイトで開発されました。 ナイトクラブのDJがエレクトロニックダンスチューンを始めたとき。 彼らは、コードとメロディーを追加するために、キーボード付きの電子ドラムマシンとシンセサイザーを使用しました。

彼らはまた、彼らの曲に追加するために他の曲の短いサンプル（サンプル）を取り始めました。 テクノでは、グルーブはハウスよりも暗く、妄想的なタッチさえあります。 90年代に開発されたテクノのサブジャンルはトランスです。

• ジジ・ダゴスティーノ、クリス・コルダ、バスハンター、エレン・エイリアンはテクノミュージシャンです。

17. ポップ

ポップミュージックは実際には音楽のジャンルではありません. 「ポップミュージック」はポピュラーを意味し、その名のとおり大衆向けの音楽です。 技術的には、ポップミュージック以外にも、クラシック音楽や他の同様の芸術形式があります。 ただし、「ポップミュージック」という用語は、最も人気のある種類の音楽について話したり、音楽とは何かについての社会的慣習に近いことを表すためによく使用されます。 ディスコ、ショップ、広告など、事実上あらゆる状況で世界中の何百万人もの人々が聴くことができる成功した音楽 等

したがって、ポップにはさまざまな種類の音楽ジャンルが含まれ、曲の対象となる聴衆とより関係があります。 たとえば、マイケルジャクソン、 キング・オブ・ポップ、ソウル、ファンク、ディスコ、ロック、R＆Bなど、さまざまなジャンルの曲を作曲および演奏しました。 彼は「スリラー」と呼ばれる歴史上最も売れているアルバムです。

• マイケルジャクソン、マドンナ、ブリトニースピアーズ、マライアキャリー、シャキーラ、エルトンジョン、ジャスティンティンバーレイクが人気のアーティストです。
• ここでは、マイケルジャクソンの偉大な古典の1つであるビリージーンを視覚化できます。

18. スカ

スカは1950年代後半にジャマイカで生まれました、メント音楽、カリプソ音楽、ジャズ、リズムアンドブルースの要素が含まれています。 1960年代初頭、それはジャマイカで支配的な音楽ジャンルであり、英国で大きな影響を与えました。

スカの音楽は非常に踊りやすく、明るく、ペースが速く、エキサイティングです。 スカは、ロックステディや有名なレゲエなど、ジャマイカで生まれた他のスタイルに影響を与えました。 後者は加速された音楽ジャンルではないという特徴がありますが、 スカ。

• プリンスバスター、Ska-P、デスモンドデッカー、トミーマクックは、非常に尊敬されているスカアーティストです。

19. レゲエ

レゲエ音楽はジャマイカで生まれ、主にスカとロックステディの影響を受けました、ブルースやジャズなどの他のスタイルにも使用できます。 一般的に、レゲエの歌の歌詞は社会批評に関連していますが、いくつかの歌は異なるテーマを扱っています。 ジャマイカのアーティスト、ボブ・マーリーはその最大の指数です。

• ボブ・マーリー、ロス・カフェレス、リー・ペリー、ジミー・クリフ、グレゴリー・アイザックスは素晴らしいレゲエミュージシャンです。
• 次のビデオでこの偉大なアーティストを聞くことができます：

20. ドラムとベース

ドラムンベースの直訳は「ドラムンベース」です。、それはドラムの速いリズム（通常160から180bpmの間）とマークされたベースラインによって特徴付けられるからです。 今日、このエネルギッシュな音楽スタイルは「アンダーグラウンド」スタイルの音楽と見なされていますが、その影響は英国などの多くの国のポップカルチャーで非常に顕著になっています。

• Pendulum、Noisia、Sub Focus、DJ Fresh、High Contrastは、卓越したドラムンベースアーティストです。

21. ガレージ

ガレージは、UKガラージとも呼ばれ、英国発の電子音楽のスタイルです。. 非常にダンサブルなジャンルで、ドラムンベースの影響を強く受けており、ヒップホップラップ以外のスタイルで歌ったりラップしたりする声を見つけることができます。 このジャンルのラッパーはガレージMCと呼ばれています。

• Zed Bias、So Solid Crew、MJ Cole、The Streetsは、UKガラージの優れた指数です。
• ガレージの例を次に示します。

22. フラマン語

フラメンコはスペイン南部で生まれたスペインの伝統音楽で、ジプシー文化と密接な関係があります。. しかし、フラメンコのルーツは、アンダルシアの創設時に起こった文化的異人種間混交に見られます。原住民、イスラム教徒、ジプシー、カスティーリャ人、ユダヤ人。 彼らは、声とギターが主役を演じる独特のサウンドにつながりました。

フラメンコは才能のあるギタリスト（「巨匠」）と フラメンコの歌、最も深い感情を高めるカンテのスタイル。

• パコ・デ・ルシア、トマティート、エンリケ・モレンテ、エストレージャ・モレンテ、ディエゴ・エル・シガラは素晴らしいフラメンコアーティストです。

23. ソース

サルサは同じ名前のダンスと密接に関連している音楽スタイルです。. サルサという言葉自体はニューヨークブロンクスに由来しますが、影響は純粋にラテン語であり、キューバがその作成において最も重要な国である可能性があります。

マンボ、グアラチャ、ソン、モントゥーノ、アフロキューバンジャズなどのアフロキューバンリズムは、 彼らはラテンアメリカ全体に拡大し、キューバの人口が注目に値する米国にも到達しました。 サルサは、ヒスパニック文化の中で最も人気のある音楽スタイルの1つです。

• エクトルラボー、ティトプエンテ、セリアクルース、レイバレットは、この種の音楽を完璧に表現しています。

24. ヒップホップ

ヒップホップは70年代後半に開発され、ニューヨーク市のスラム街で作成されました。 アフリカ系アメリカ人の十代の若者たちによる。 このスタイルに加えて、ブレイクダンスやグラフィティなどの他の芸術運動も生まれました。 これらの若者の多くは失業中ですが、DJとして働いている人もいます。

ブロックパーティー（多くのメンバーを集めた公的および大規模なパーティー 同じ近所）、彼らは音楽のテーマを混ぜ合わせ、他の若者は繰り返しをラップしました リズム。 今日、ヒップホップは著しく進化しており、R＆Bとともに、世界のポップシーンで非常に重要になっています。 さらに、「トラップ」と呼ばれるその変形では、通常、それ自体は音楽的ではない多くの種類の音楽や効果音と混合されます。

• 2Pac、Notorious BIG、Violadores del Vero、Eminem、50Cent、Vanilla Ice、Wu-Tang Clan、SnoopDoggがラップの代表です。

25. レゲトン

レゲトン（レゲトンとも呼ばれます）は、1990年代後半にプエルトリコで生まれた音楽ジャンルです。. ヒップホップやラテンアメリカ、カリビアンミュージックの影響を受けています。 声はラップと歌を含み、とても踊りやすい音楽スタイルです。 ヒップホップとともに、通常は「アーバンミュージック」のカテゴリーに分類されます。

• Daddy Yankee、Don Omar、Arcángel、De La Ghetto、またはZormanは、レゲトンの優れた代表者です。
• 以下に示す視聴覚コンテンツで、このスタイルを少し聞くことができます。

使用する楽器に応じた音楽の種類

上記の音楽ジャンルに加えて、音楽は楽器によって分類することができます。

26. 声楽または「アカペラ」音楽

声楽は声だけを使うのが特徴で、アカペラと呼ばれるものです. 個人でも合唱団でもかまいません。 音声で楽器を演奏することも可能です。これは「ビートボックス」と呼ばれるもので、一般的には パーカッションが含まれますが、ギターやギターなどの他の楽器を模倣できる人もいます。 サックス。

27. インストルメンタル

器楽とは、声ではなく楽器だけを使う音楽です。. 2つのバリエーションがあります。オーケストラが演奏する交響曲。 または電子機器によって作成された場合は電子機器。 映画やカラオケで使用できます。

一方で、器楽と非器楽の間に明確な境界はありません。 たとえば、人の声をデジタル化して、楽器が演奏する音のように聞こえることがあります。

他の種類の音楽

上記に加えて、他の種類の音楽があります。

28. 語用論的音楽

実用的な音楽は、物語や出来事を語るときに使用されるものです. それは記述的で音楽以外のタイプの音楽です。 たとえば、風景を表現するために使用される音楽。重要なのは音楽そのものではなく、音楽が物語の要素として持つ効果です。

29. 家具音楽

その名前が示すように、家具の音楽はアンビエントです。 したがって、 それはかなり控えめで、音量が小さいので、心地よいコンテキストの作成を伴います. 主にホスピタリティと観光の分野で使用されています。

30. サウンドトラック

サウンドトラックは、音楽の観点から、映画で使用される声楽と器楽です、視聴者の感情を高めることを目的としています。 このタイプの音楽の例は、「ロッキー」フィルムコレクションの「アイオブザタイガー」です。

ただし、サウンドトラックの使用方法にはさまざまなニュアンスがあります。 たとえば、場所が引き出す感情を単に表現する場合もあれば、トーンを表現する場合もあります。 それが起こっているナレーションの瞬間の、場所からほとんど独立した方法で アクション。

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書誌参照：

• ミシェルズ、U。 (1985). ミュージックアトラス。 バルセロナ：編集同盟。
• ニルス、L.W。; マーカー、B。; ブラウン、S。 (2000). 音楽の起源。 ケンブリッジ：MITプレス。
• 海岸、C.E。 （1938年）。 音楽心理学：ニューヨーク：ドーバー出版。