高踏派と象徴主義の違い

ザ・ 高踏派 特に詩における文学運動であり、その特徴は 詩の形、構造、美しさへの関心、客観性の探求、作者の個性の抑制は、古典的なギリシャ語-ラテン語の虚数に触発され、のアイデアを宣言しました "芸術のための芸術". この運動は19世紀後半にフランスで始まり、主観主義とロマン主義の感傷的な非難に反対しました。

ザ・ 象徴主義 それはまた、19世紀の第3部にフランスで始まり、自然主義と写実主義への応答として出現した文学運動です。 この運動は、詩を合理的に構築することができなかったこと、そして この言葉は、明白なものの根底にある現実を発見する方法として機能しました、それで彼は混合した記号、比喩的な言語と修辞的な数字を利用しました 感覚と感覚.

さらに、象徴主義は、詩的な構造をそれほど重要視せず、単語のリズムと音楽性に重点を置いているという点で、高踏派とは異なりました。

高踏派	象徴主義
定義	詩の形と構造を選び、ロマンチックな主観主義を拒絶し、芸術のための芸術を提案したのは、19世紀後半からのフランス文学運動です。	それは19世紀の最後の3分の1にフランスで生まれた文学運動であり、詩の中で 音楽性とリズムが優勢な、シンボルと比喩を利用した、現実の世界の根底にある理想的な世界 形状。
特徴	芸術のための芸術のアイデアを公布します。 それはロマン主義の過剰に反対しています。 それはギリシャラテン語、古代およびエキゾチックな要素に触発されています。 詩の形と韻律は非常に重要です。 彼の詩的なスタイルは、造形芸術に触発された非常に説明的なものです。 それは詩の客観性と非人格性を重要視しています。	芸術のための芸術のアイデアを公布します。 それは、当時の自然主義、リアリズム、実証主義とは反対です。 それは詩とスタンザの音楽性を支持します。 彼は過度の形式を拒否し、より大きな詩的な自由を求めています。 それは、観察可能なものを超えた現実の存在を提案します。 それは主観的です。 記号や比喩を使用して、感覚と感度を高めます。
メインマネージャー	テオフィル・ゴーティエ、ルコント・ド・リール、シャルル・ボードレール、ジョゼ・マリア・デ・エレディア・イ・ジラール、フランソワ・コッペ。	ステファヌ・マラルメ、ジャン・モレアス、アルチュール・ランボー、ポール・ヴェルレーヌ、シャルル・ボードレール。

高踏派とは何ですか？

高踏派は、19世紀半ばに始まった、主に詩的な文学の傾向です。 美的形式を気にし、感傷的な主観主義に反対したフランス ロマンチック。 ロマン主義の後の詩的な運動として、高踏派は象徴主義とともに、モダニズムの台頭に影響を与えました。

その主な指数は、フランスの詩人チャールズ-マリー・ルネ・ルコント・ド・リール（1818-1894）とテオフィル・ゴーティエ（1811-1872）であり、後者は 芸術のための芸術.

名詞Parnassusは同音異義語に由来します パルナッサス、ミューズが住んでいたデルファイの神託を創設したギリシャ神話のキャラクター。 このため、このオラクルが置かれた地域は、詩人の出会いの場として知られていました。

パルナッソスの意味は、後に詩人のグループ化および/または文学作品のアンソロジーレパートリーを指すようになりました。

したがって、それはフランスの雑誌に掲載されたアンソロジーでした 現代のパルナッサス (現代高踏派詩集）1866年に、パルナシアン運動が彼の名前を取得することになりました。 この雑誌には、さまざまな著者によって書かれた詩を含むいくつかの版があります。

高踏派の特徴

• それは主に詩に刻まれた運動でした。
• それは古典的なギリシャラテンの詩学からインスピレーションを得ています。
• 美的形態、特に美の描写は非常に重要です。
• 詩的な韻律は非常に重要です。
• それは非人格的であり、詩と詩は作者の存在よりも重要です。
• それはロマンチックな主観主義に反対しています。
• 彼はエキゾチックに興味があります。
• 彼は芸術のための芸術のアイデアを提案します。

フォームへの関心

高踏派では、詩人は感傷に陥ることを避けて、美的レベルでメーターと詩を習得しようとしました。 形は非常に重要だったので、詩はその構造に美しさを提示しなければなりませんでした。

さらに、彼の詩的なスタイルは記述的であり、たとえばアレクサンドリアの詩やソネットなどの注意深いメーターを使用しています。

ロマン主義からの距離

詩的な運動としての高踏派は、そのスタイルのロマン主義と主観主義に反対しました 特に詩をパーソナライズするときに、どのロマンチックな詩が落ちましたか 詩人。 さらに、芸術のための芸術のスタンスで、高踏派は詩と芸術の連鎖から政治的性質の解釈へと自分自身を解放しようとしました。

ギリシャラテン要素の使用とエキゾチックへの関心

ギリシャとラテンの芸術と文化の影響は、高踏派に大きな影響を与えました。 詩的な作品における19世紀の現代的な文脈の使用の拒絶がありました。 エキゾチックで古代のスタイルは、パルナシアの詩で表現できる美しさの要素と見なされていました。

純粋な輪郭の守護者;
シラキュースの服用
しっかりとあなたがいるブロンズ
ハイライト
誇り高く魅力的な特徴。
繊細な手で
静脈を検索する
瑪瑙
アポロのプロフィール。
画家、水彩から逃げる、
そして色を修正します
壊れやすい
エナメルのオーブンで。
青い人魚をしなさい
百の方法でねじる
彼らのしっぽ、
紋章のモンスター、
その三葉のニンバスで
聖母と彼女の赤ん坊のイエス、
風船で
そして、上の十字架。

詩からの抜粋 アート、テオフィル・ゴーティエ（MonserratTárresによる翻訳）。

テオフィル・ゴーティエによるこの詩の抜粋では、ギリシャと神話の要素の影響、およびキリスト教の宗教を理解することができます。

説明の重要性

詩が造形芸術の一形態となるような方法で、言葉、世界、エキゾチックな存在を通して視覚的に追跡するために、説明は非常に重要でした。 したがって、高踏派の詩は、絵画や彫刻と同じようにイメージを伝えます。

腹の大きいカバ
それはジャワのジャングルに住んでいます、
彼らが鳴り響くところ、洞窟の奥深く、
夢にも思わないモンスター。
口笛を吹くボア、
虎は咆哮を表現し、
怒り狂う水牛。
彼はただ寝るか、いつも静かに横たわっています。

詩からの抜粋 カバテオフィル・ゴーティエ作。

この号では、奇妙でエキゾチックな（19世紀のフランス人向け）検索と、ゴーティエがどのように 精巧な言葉を使って挑発することなく、ジャングルの隠れた場所に生息する存在について説明します 感情。

象徴主義とともに、高踏派はスペインアメリカのモダニズムの発展に重要でした。 ニカラグアの詩人ルベン・ダリオ（1867-1916）の作品に感謝します。彼は、ソネットの1つをルコンテに捧げました。 ライルから：

永遠のミューズのうち、主権の王国
あなたは永遠のインスピレーションの息吹の下で旅行します、
インド象に乗った誇り高きラジャのように
その領土を通って、それは荒い風から音へと通過します。
あなたは海のエコーのようにあなたの歌にあります。
ジャングルとライオンはあなたの詩に見られます。
野生の光があなたの手にある竪琴を放射します
その響き渡る、力強い振動を注ぎ出します。
偽物のあなたは秘密とアバターを知っています。
あなたの魂に、東は世俗的な謎を与えました、
伝説的なビジョンとオリエンタルスピリット。
あなたの聖句は地球からの樹液で養われています。
ラーマーヤナはあなたの生きているスタンザが囲んでいる輝きを放ちます、
そして、あなたは巨大な森の言葉で歌います。

ルベン・ダリオ、 ルコント・ド・リール.

この詩は、ルコント・ド・リールが主要なプロモーターおよび作家の1人であった運動を特徴付ける特徴を示しています。

芸術のための芸術

芸術のための芸術のアイデアは、芸術作品と芸術作品を前提としています 彼らは目的を持ってはいけません明確な、作品自体の美的賞賛の外。 この目的の欠如は、芸術的創造が個人としての芸術家の作品であり、彼らの社会的文脈に従う必要も、それに対する実際的な必要性もないことを意味します。

この見方の根拠は、美的判断に関するドイツの哲学者イマヌエル・カント（1724-1804）の提案にあります。 カントでは、芸術はすべての表現から切り離されており、意味がありません。 これは、美的観想が無関心で目的がないためです。

芸術のための芸術のこのスタンスは、ソビエトの作家や思想家によって批判され、 マルクス・レーニン主義者、芸術をすべてから自由であると見なすブルジョア芸術を作る方法としてそれを見て イデオロギー。

高踏派の主要な指数のいくつか：

• テオフィルゴーティエ （1811-1872）、フランスの作家および詩人。
• Charles-MarieRenéLecontedeLisle （1818-1894）、フランスの詩人であり、この運動の最大の指数。
• シャルル・ボードレール （1821-1867）、フランスの作家および詩人は、高踏派と象徴主義の両方に関連していた。
• フランソワ・コッペ （1842-1908）、フランスの作家。
• ホセマリアデエレディアとジラール （1842-1905）、キューバの詩人。
• ルベン・ダリオ （1867-1916）、ニカラグアの詩人およびジャーナリスト（高踏派の影響を受けたモダニスト）。

象徴性とは何ですか？

象徴主義は19世紀の文学運動であり、その起源は主にフランスにありました。 ステファヌ・マラルメ、ポール・ヴェルレーヌ、アルチュール・ランボー、チャールズ・ドなどの作家と手を携えて ボードレール。 それは、明白な現実の下に隠されている現実を発見するのに役立つので、書面での比喩と画像の使用を重要視することを特徴としています。

運動の始まりは、1886年頃に起こりますが、その一部は当時の自然主義とリアリズムに反対しています。 象徴主義には、理想的な世界の根底にある理想的な世界という二重の現実があります。 このため、彼は比喩、感覚、感覚の使用を使用して想像力を刺激し、夢と理想的な世界の間に類似点を確立します。

高踏派のように、芸術のための芸術のアイデアを採用して、政治的表現や社会運動の手段として詩や芸術的創造を使用することに関心はありませんでした。

象徴主義の特徴

• この運動は、19世紀の自然主義とリアリズムに直面しています。
• 幻想的でスピリチュアルなインスピレーションを探してください。
• その詩への興味は感覚を刺激します。
• 架空のものに頼る本質的に理想的な動き。
• 彼は、高踏派とは異なり、詩の表現の自由に興味があり、形式にはあまり興味がありません。
• それはその構造のより大きな自由を支持して、詩の形と美しさを拒絶します。
• それは人間的で主観的な動きです。
• 彼は芸術のために芸術の教訓を採用し、政治的立場から身を遠ざけた。
• 賢明な、または現実の世界と、詩が発見するのに役立つ理想的な世界があります。
• 音楽性と感情への関心。

象徴主義運動の基盤

フランスの詩人ステファヌマラルメ（1842-1898）とジャンモレアス（1856-1910）は、象徴主義運動の基礎を築きました。

マラルメでは、象徴主義の執筆における美学は、アイデアや概念を直接参照することを避けています。 代わりに、詩人が表現するために詩に統合する独自のリズムとイメージを使用します アイデアを言った。 したがって、感覚と共感覚へのアピールは、説明を避けて、その現実を示唆する一般的な要素です。

モレアスの場合、 象徴主義宣言 （1986）この動きは、「象徴主義の詩が賢明な方法でアイデアをドレスアップしようとしている」という誤った感度と客観的な説明に反していることを確立しています（「…lapoésiesymboliquechercheàvêtirl'Idéed'uneformesensible”).

したがって、その意図は、詩が現実世界の存在または存在の説明または定義であるということではなく、詩自体が目的または目的であるということなく、感覚を通してそれを表現することです。

理想の世界の発見

象徴主義には、客観的な現実の根底にある現実があり、物事の説明を超越する詩的な言語を使用することが重要です。 世界は発見されるためにそこにあります、それ故にシンボルと神秘は詩人が他の現実に詩で超越するのを助けます。

音楽性と詩的な自由を探す

高踏派とは異なり、象徴主義では、詩人の関心は詩の音楽性に焦点を当てており、詩の形式にはあまり関心がありません。 この場合、詩は形式的な意味で美しい必要はないので、詩人はそれを作成するときにもっと自由を楽しんでいます。

このようにして、自由詩は、高踏派に存在する注意深く形式化されたメーターに課されます（たとえば、 ソネットの継続的な使用において）、象徴主義の詩が音楽性を非常に重要視するような方法で 語。

生きている詩人、その雲の王子
嵐の中で自由に、それは非常に似ています。
悲鳴を上げる下品な人々の中で、地球に追放された、
彼の巨大な翼は彼が歩くのを妨げています。

からの抜粋 アルバトロスシャルル・ボードレール著。

詩の中で アルバトロス、の一部です 惡の華ボードレールは、自由な詩人と飛行中の鳥を比較します。鳥は歩いているときに制限されます。 詩人は、飛行中は空中の王様のようであり、船の甲板に引っ掛かって歩いていると、ぎこちなく動くと言います。

この詩は、彼の自然の要素、この場合は空気から彼を引き離そうとする社会の前で自由な詩人のメタファーとして機能します。 一般的な社会的規範の下で作られた詩は、ぎこちなく歩くアホウドリのようなものです。

詩における合理主義への反対

象徴主義は反実証主義運動です。 これは、まるでそれが現実を理解できるようにする媒体であるかのように、詩を合理化するという考えとは反対です。 そのため、象徴主義は、現実の機能についての説明や説明ではなく、言葉が生み出すことができるイメージに重点を置いています。

共感覚を使って感覚を高める

象徴主義者によって頻繁に使用される修辞的な図は、異なる感覚に属する感覚を関連付けることに基づく共感覚でした。 したがって、さまざまな感覚が混ざり合い、感覚の経験に対する平行した感度が求められます。

黒、E白、I赤、U緑、O青：母音、
私はいつかあなたの潜在的な出産を言います。
黒A、空腹のハエの毛むくじゃらのダブレット
残酷な致命的な悪臭でその話題。
E、霧の率直さ、お店の率直さ、現実の率直さ
氷河の槍は激しく震えています
傘の; 私、紫色のもの、血まみれの唾、
猛烈で官能的な唇からの笑い声。
U、広大で緑の海の神聖な揺れ。
便の平和。 錬金術が噛む平和
賢明な額と怒りよりも多くのしわを残します。
O、深い喘鳴の最高の宣言、
天使と世界によって邪魔された沈黙。
ああ、オメガ、彼の目の紫色の反射！

アーサー・ランボー、 母音 （Mauricio Baricasseによる翻訳）。

ポエム 母音 ランボーは詩的な共感覚への頌歌です。 ここで、言葉は属性を獲得し、感覚がそれらをどのように経験するかに従って生きます。 したがって、各母音には特別な性質があり、詩を通して、異なる方法で現実を見るための喚起があります。

呪われた詩人

呪われた詩人は19世紀後半のフランスの作家のグループであり、詩的な象徴主義と密接に関連しており、拒絶することを特徴としています。 ロマン主義、自然主義、リアリズム、激動の人生に加えて、彼の時代の道徳的および社会的形式主義に直面した態度を持っています 自己破壊的。

「呪われた詩人」の指定は、本のタイトルから取られました 私は彼らを詩します maudits (呪われた詩人、1888）ポール・ヴェルレーヌ著。 この本では、ヴェルレーヌは、詩的なスタイルと生き方を特徴とする6人の詩人に捧げられた一連のエッセイを紹介しています。 ステファヌ・マラルメ、マルスリーヌ・デスボルデス・ヴァルモア、トリスタン・コルビエール、オーギュスト・ヴィリエ・ド・リル・アダム、ポール・ヴェルレーヌ自身（ポーヴルのアナグラムの下） レリアン）。

これらの作家の美的言語では、象徴主義運動に続いて、彼は時代の合理性から距離を置き、現代性を退廃の表現と見なしました。 詩は、冷淡な描写を避け、比喩に満ちた感覚と文章でゲームを選ぶことで、真の現実を観察する方法でした。

象徴主義の主な代表者

• ステファヌマラルメ （1842-1898）フランスの文芸評論家および詩人。
• ジャン・モレアス （1856-1910）、ギリシャの詩人
• シャルル・ボードレール （1821-1867）、フランスの作家および詩人は、この運動と高踏派と密接に関連していました。
• アーサー・ランボー （1854-1891）、フランスの詩人。
• ポール・マリー・ヴェルレーヌ （1844-1896）、フランスの詩人。