6種類のアーバンアート（とその特徴）

アートは歴史を通してさまざまな定義、スタイル、表現を持ってきました。芸術の世界が現れる最も民主的な形態の1つは、都市芸術、つまり、ギャラリー、美術館、アート界の特定の場所ではなく、街自体、街。

ステンシルアートからグラフィティ、そして壁画運動に至るまで、私たちが識別できるいくつかの芸術的表現があります。私たちは自治体を歩き回り、合法であるかどうかに関係なく、これらの作品は街に個性を与え、都市の単調さを打ち破ります。彼らが何であるかを調べましょう アーバンアートの主な種類.

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ストリートアートの最も重要なタイプ（説明）

アーバンアートはさまざまな方法で理解できますが、その最も普及している定義の1つは、すべての表現を網羅するものです。絵画や絵画などの工芸品の世界と何らかの形で関係している通りで作られたアート彫刻。

したがって、地下鉄の壁の落書き、特定のパターンの交通標識のステッカー、壁に描かれた壁画同意を得た隣人のコミュニティや、運動に関係のない党の本部に貼り付けられたフェミニストのポスターは、それらすべての例です。アーバンアート。

多くの場合、アーバンアートは目標を持って作られ、その背後には政治的理想があります。アーバンアートを表現する方法の多く、特にフォーマットは、アーティスト自身の活動に暗黙のうちに含まれています。落書きは、私有財産の壁に作成された場合、または自治体が何かを置くことの明示的な禁止を示した場合は違法ですそこの。誰が 罰金を科せられるリスクがあります 彼は街を破壊したいのでそれをしていませんが、彼は彼のメッセージを伝えたいので、そして彼はそれのために法的な結果を危険にさらすことをいとわないのです。

アーバンアートは街のどこでも行われます. それは、路上、公道、看板、廃車で行われ、床、そしてもちろん、壁には、住宅、廃屋、アパートのブロックの両方があります築き上げる。このアートは、作業するために多くのスペース、メートル法の比率の具体的なキャンバスを必要とします。多くの人が通り過ぎる場所で、アーティストは彼の作品が通り過ぎないことを保証します見過ごされています。

1. 壁画

壁画運動は、その最も基本的な意味で、壁に描かれたあらゆる絵画的表現として理解することができます。 壁画は、先史時代に私たちの先祖が洞窟の壁で行った芸術的表現の最も古い手段の1つです。 フランスのラスコーやスペインのアルタミラなどの洞窟壁画に見られるように。

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何世紀にもわたって、有名な芸術家を雇う余裕があった人々は豪華な邸宅の壁をあらゆる種類の壁画に変える画家表現。この慣習はルネサンス期に特に一般的であり、貴族と聖職者の両方によって行われ、その証拠がありましたバチカンのシスティーナ礼拝堂にあります。これは、偉大な芸術家ミゲルによって作られたインテリア壁画（フレスコ画）の美しい例です。天使。

しかし アーバンアートとしての壁画の現代的なアイデアはごく最近のものであり、メキシコから来ています. 私たちが知っている壁画の定義は、10年間に同時代の人々の間に学校を作ることに成功したメキシコのディエゴリベラの影響を受けています 1920年、メキシコの革命後のメヒコ州の近代化の一環として、メキシコの公教育長官ホセ・バスコンセロスが進行役を務めました。 1910.

もともと、メキシコの壁画は、メキシコのアイデンティティと集合的記憶を強化することを目的としていましたが、強い国民意識を生み出し、強い民族主義と政治的。時間の経過とともに、このタイプの芸術は普遍的になり、新しい流れを生み出しましたそれぞれが長年の当初の目的からすでに遠く離れた政治的または非政治的理想を持っている村人 20’.

壁画をグラフィティの一種と考える人もいますが、必ずしもそうする必要はありません。. 壁画は非常にうまく機能したデザインを暗示しており、メッセージを伝えることを目的としているという点で、グラフィティの表現とは異なります。彼らはまた、通常、より合法であり、時にはプロの芸術家を雇うことによって政府自体によって支払われることさえあります隣の建物の白い壁から自分の壁まで、街のよく見える場所に作品を展示市庁舎。

壁画運動家は巨大なサイズの絵画の作成者であり、この種の作品は世界から高く評価されていることがよくあります。壁に描かれた絵が破壊行為。通りに複数の壁画がないヨーロッパやアメリカの主要都市はありません。

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2. 落書き

グラフィティはおそらく世界で最も認識されているタイプのアーバンアートです。 それは、公道で彼らの感情や芸術的なスタイルを公開することに関して、都市のアーティストによって最も長く実践され、最も選ばれたものの1つだからです。今日私たちが知っているグラフィティは60年代に生まれ、70年代に成長し、80〜90年代に最終的に発展し、同様に愛され、嫌われました。

しかし、このスタイルの都市表現は、見た目ほど新しいものではありません。それは古代ローマですでに実践されており、スプレーやエアロゾルでは行われていませんでしたが、本質的には同じ目的を果たしました。メッセージを広め、アーティストがそこにいたことを示すことです。実際、その名前はラテン語の動詞「to record」に由来し、ギリシャ語の「grapho」に由来し、書くこととして理解されています。

落書き これは、公共の場所で作成される碑文または図面であり、通常、許可なく作成されます。. 壁、彫刻、彫像、乗り物、ゴミ箱に落書きが見られますが、一般的には意図を持っています批評家または風刺的ですが、碑文を作成した人がイニシャルまたは仮名。

違法に行われた落書きはたくさんありますが、他の場合には、私有地、教会、政府の建物にそれらを描いています アーティストに壁を与えて、彼らが彼らの中でこれらの都市の作品を作成できるようにする個人や公共団体があります. 多くのグラフィティアーティストは、必要なすべての許可を得て、街を台無しにすることなくそれを行っていますが、落書きが違法に行われているため、このタイプの都市芸術は汚名を着せられ、純粋であると見なされています破壊行為。

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3. ステンシルアート

ステンシルアートとも呼ばれるステンシルアートは、 段ボールや金属のシートに開けられた穴にインクや絵の具を通すことでデザインを再現する技法. この慣行の起源は不明であり、多くの場所で同時に行われていることが知られています。

ローマ、中国、日本、バフィン島のイヌイット...太古の昔からこの技術を使用してきましたが、ステンシルの最も古い証拠はスペインにあります。スペインには、約66、000年の歴史を持つ手のパネルがあります。古代。

しかし、その偉大な古代にもかかわらず、この技術 1960年にアメリカで大人気になりました. 多くの芸術家が表現の手段としてマークされた輪郭のある純粋な色とシルエットを使用したのはその10年でした。普遍的なポップカルチャーのシンボルとして、都市芸術の典型的な表現として、落書き。このテクニックで最も有名なアーティストの1人は、バンクシーであり、Blek leRatやShephardFaireyもいます。

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4. ステッカーアート

ステッカーアートは、スケート会社とパンクロックバンドのおかげで1980年代に人気を博し始めました。. これは、都市の表面にステッカーを貼り付けることで構成されており、ステッカーを貼った人は誰でも自分の名前と仕事を簡単かつ迅速に知らせることができます。

それほど複雑なタイプのアーバンアートではないため、ステッカーアートはストリートアーティストの間で常に知名度が低くなっています。ステッカー文化は世界中に非常に広まっており、シェパードフェアリー、マークエコー、14ボルト、CJなどの参考資料がありますがラモーンズ。

ステッカーに付いてくるのは、街のどこにでも貼り付けることができる画像やフレーズかもしれません。 大量生産の場合、それは多くのコーナーに到達することができます、これらの接着剤の多くは自宅で準備されていますが。それが名声を得た理由はいくつかあります。

それらはどんな壁にもグラフィックデザインを適用する可能性を提供します。
それらを固執するのに少し時間がかかります、あなたは警察に目を光らせる必要はありません。
メッセージや画像を表現したり、何でも宣伝したりできます。
それらは、都市全体に大量に印刷して貼り付けることができます。
それらは接着されて長持ちします。
アイデアを安く再現する方法です。
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5. 彫刻

彫刻もアーバンアートです。ここ 広場や通りを飾る大理石やコンクリートの像だけでなく、彫刻的、一時的、または恒久的なパフォーマンスも指します、あらゆる種類の素材、形状、色、粗さを使用して公道に侵入します。それらの多くは、通行人の注意を引くことを意図しているが、障害物になることによって彼らの旅を妨げることなく、都市空間への介入の理論によって支配されています。

この種の彫刻を「構造物」と呼ぶ人もいます。それは、実際には、その欠陥や形を備えた都市と戯れる芸術を生み出すことを目的としているからです。それは、消火栓、曲がった手すり、ピボットにユーモラスなタッチを加えることで構成されている可能性があります落ちた、または壊れたフェンス、当たり障りのない、単に機能的な都市の要素を芸術作品にモダン。

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6. ストリートポスター

ストリートポスタリズムも一種のアーバンアートと見なされています。 それは壁に紙片を置くことだけでなく、見過ごされない方法でそれを行うことでもあります、それらの中にあるデザインと、これらのポスターを配置できる侵襲的な方法の両方のためです。

この独特なタイプの芸術は、ポリフォニックで複雑な現象であると言われています。 パブリックスペースの利用、表現の自由、アートの本質などの問題が重なっている.

彼らは通常彼らと一緒に持ってきます政治的メッセージフェミニスト、反教権主義者、共産主義者、反資本主義者、動物学者、哲学者が頻繁にいますが、それは左翼運動と進歩主義だけの方法ではありません。

その背後にあるあなたのメッセージが何であれ、イメージは千の言葉の価値があり、ポスターまたはポスターの形でそれを表現することは、政治会議よりも効果的である場合があるという考えです。