ゴシックアートの彫刻-特徴

ザ・ ゴシック彫刻 この芸術的表現が続いたのは3世紀にわたって目覚ましい進化を遂げ、それは私たちがよく知っているように、フランスに起源を持っていました。 12世紀の終わりごろ、ロマネスク様式からゴシック様式への移行の最初の段階がどのようにあるかを見ていきます。 ロマネスク様式の典型的なヒエラティックと、13世紀に続いたゴシック様式の初期の自然主義。 改善。

すでに14世紀には、彫刻はより大きなダイナミズムを示し、ルネサンス美術の始まりとともに15世紀に道を譲ると言えます。 次に、教師からのこのレッスンでは、 ゴシック美術彫刻の特徴.

このレッスンは ゴシック美術彫刻の特徴 上記の芸術的表現の最も一般的な属性の詳細。 それらは次のとおりです。

• ゴシック彫刻に基づいて最初に明確にすることと、ロマネスク彫刻との違いは、それが部分的に フレームワークのこの従属から独立するために 建築的で、新しい彫刻の類型が現れます。
• ザ・ 材料 その実現のために使用される予定の物は、一般的に石であり、トレパン、ノミで切り込みを入れて彫られています...しかし また、木材の使用も見られます。ほとんどの場合、多色に見えますが、象牙や象牙などの素材はそれほどではありません。 金属。
• かれらは〜だろう 自然主義的な彫刻、少し理想化されていますが。 アーティストが人物を人間化し、さまざまなリソースを通じてそれらを個別化し、感情を表現しようとしたのは事実です。 ジェスチャー、図の様式化、体と衣服の体積に対する特定の懸念を示す...ロマネスクではそうではありませんでした 私たちは見ました。
• ザ・ テーマ別 ロマネスクの彫刻のように 基本的に宗教的 外典福音書や聖書と同じ図像の出典が引き続き提供されますが ゴシック様式の新しいものは、聖人の生活、マリアンのテーマ、その他のテーマのように見えます 冒とく。
• 型式に関しては、新しいタイプが開発されました。一方で、私たちは 記念碑的な彫刻 教会や大聖堂の出入り口、祭壇画、聖歌隊の屋台、墓所などにリンクされています 自立型または丸型の彫刻 ゴシック様式では、それが最大の発展に達したときです。

教師からのこの他のレッスンでは、 スペインのゴシックアートの概要.

すでに述べたように、いくつかあります ゴシック彫刻内の類型そのため、以下で詳しく説明します。 記念碑的な彫刻の中で、これが主に表紙と首都でどのように発生するかを見ていきます。

表紙に

それらは主に鼓膜に配置され、鼓膜は横縞に分割される場合と分割されない場合があります。 最後の審判 または 全能者ハリストス ロマネスク様式のようですが、手の痛みなどの細部が現れ、囲まれていると、より人間的なものになります 情熱の道具を運ぶ天使と聖人の小さな姿...私たちはいくつかの鼓膜にも見られます 処女の生涯からのシーン、戴冠式のように、アスンシオン。

わき柱には、預言者、聖人の像が添付されています...彼らがしばしば現れるアーキボルトのように 天蓋に囲まれ、マリオンに関しては、一般的に聖母またはいくつかの神聖にリンクされています 教会。 例として、 ブルゴス大聖堂のサルメンタルの表紙。

首都で

比喩的な装飾が植物のモチーフのストリップまたは連続的な装飾にどのように置き換えられるかを見ていきます。

葬儀の彫刻

それはゴシック様式で最大の発展に達し、壁に取り付けることも、自立してそれらを表すこともできます 故人の姿、よく横たわっている、読んでいる、祈っている...時々これは次のように行列に隣接する可能性があります インクルード フィリップポットの墓.

この他のレッスンでは、 ゴシックアートとロマネスクアートの違い.

この類型には、2つの主要なテーマがあります。

• 十字架につけられた; それは、苦しみの兆候と3本の釘のある偉大な自然主義の神-人として表されているように見えます。
• マドンナとチャイルド; 彼女は、子供イエスを愛情を込めて抱きしめている、若くて笑顔で甘い処女の母親として現れます。 時々彼は彼女に花を捧げているように見え、彼女に二人の間の対話の感覚を与えます。 トレド大聖堂のヴィルゲンブランカ。

13世紀前半に属し、として知られている冒涜的なテーマの丸い彫刻についてのみ言及することができます バンベルク騎手 バイエルン州（ドイツ）のバンベルク大聖堂内で発見されました。