CARAVAGGIOの5つの最も重要な作品
ミケランジェロメリシ、カラヴァッジョ (ミラノ、1571年-ポルトエルコレ、1610年)は イタリアのバロック画家 その絵は現実に触発され、ドラマと表現力を導入するために暗い技術を使用していることで際立っています。 彼のスタイルは当時の絵画に革命をもたらし、17世紀の多くの芸術家にも影響を与えました。 たとえば、ベラスケスや、画家のフランシスベーコン、写真家のラシャペル、映画監督のマーティンなどの現在の芸術家 スコセッシ。
unPROFESOR.comでのこのレッスンでは、 カラヴァッジョの最も重要な作品 美術史の中で最も印象的で革命的な芸術家の一人に近づくために。
索引
- カラヴァッジョの作品の特徴
- カラヴァッジョの最も重要な作品の1つであるバッカス(1595)
- ミュージシャン(1595)、カラヴァッジョのもう一つの重要な作品
- フルーツバスケット(1596)
- メデューサヘッド(1597)
- 聖母の死(1606)
カラヴァッジョの作品の特徴。
カラヴァッジョの作品は、 バロック芸術、しかし彼のスタイルは彼の人生と同じくらい型破りで、ビッカースとビッカースに満ちていました。
間に 彼の作品の主な特徴 目立つ:
- カラヴァッジョは自然を観察します そして彼は彼の絵画の中で、ドローイングの学術研究にとどまることなく、彼のモデルで評価している最も重要でないものでさえ、すべての詳細を紹介しています。
- 彼は通りの人々に触発され、 これらは彼らのモデルになり、彼らに彼らの絵のポーズをとらせます。 当時は珍しいもの。
- また、で停止します オブジェクトの詳細、 また、静物または静物のジャンルに革命をもたらします。
- また革新的だった 彼がどのように光を使ったか。 このように、彼は光を劇的な要素に変え、それを使ってキアロスクーロを作成し、ナレーションを付けて視聴者を巻き込みたいものに力を与えます。
- 17世紀の最初の数十年間に彼の絵画を探す瞬間がありましたが、その世紀の半ばから彼は忘れ始め、 古典主義. 彼の姿は20世紀半ばに回復しました。
カラヴァッジョの最も重要な作品の1つであるバッカス(1595)。
バッカスカラヴァッジョが代表する作品です ギリシャのワインの神 17世紀のイタリアのティーンエイジャーのように。 一部の批評家は、それがバッカスとしての画家自身の自画像である可能性があり、それが可能であると指摘しています 鏡を使ってペイントします。これは、キャラクターが左手にガラスを持っているという事実に基づいています。 あります
カラヴァッジョの少しの反射 手にブラシで。この作品では、カラヴァッジョ ルネッサンスの理想的な美しさから逃げる とそのカノンを選ぶ リアリズム、自然からのコピーと事前の準備なし。 バッカスは町の若者で、バッカスと呼ばれ、古典的な方法でブドウの葉とブドウを髪につけています。 小さな静物画のある石のテーブルの横に、グラスワイン、フルーツボウル、グラスジャグとワインを並べて彼を表しています。 赤。
バッカスは観客にカップを提供し、全体の配置は 複雑なミラーシステム カラヴァッジョが絵を描いていたもの。
ミュージシャン(1595)、カラヴァッジョによるもう一つの重要な作品。
カラヴァッジョは彼の最初の常連客のためにこの作品を描きました、 当時の常連客の称賛と拍手を呼び起こした芸術の1つである音楽を好む男、フランチェスコ・デル・モンテ枢機卿。
この作品では、カラヴァッジョは 若いミュージシャンのグループ、そのうちの1人は、右側の中央エリアにいる画家自身です。 カラヴァッジョは視聴者を見つめ、残りのミュージシャンは演奏するコンサートの準備に集中しています。 背景には、ブドウの房を拾うのを担当している一種のキューピッドが見えます。
いっぱいの作品 官能性とエロティシズム 当時のプラトニックな音楽の概念からはほど遠い、高潔な愛の象徴として考えられていました。
フルーツバスケット(1596)
フルーツバスケット カラヴァッジョの最高の作品のもう一つです。 彼は画家の一人であり、 静物 バロック画家の間でスターのジャンル。
カラヴァッジョには非常に熟した果実と虫が含まれていたため、非常に物議を醸す絵画であり、多くの解釈の対象となっています。 のテーマを想起させる絵画 時間の経過と物事の満了、カラヴァッジョはまた、トロンプルイユに頼って、果物がいつでも視聴者に向かって落ちるという幻想を作り出します。
メデューサヘッド(1597)
これはの1つです 最も代表的な作品 カラヴァッジョの。 に贈られる儀式用の盾に描かれています フェルディナンド1世メディチ。
カラヴァッジョは作品をキャンバスに描き、後で盾の形でボードに貼り付けました。 その中で彼は、ペルセウスによって頭が切り落とされた神話上の獣、メデューサを代表していました。 それは画家の最も血なまぐさい作品の1つと考えられていました。
聖母の死(1606)
それはカラヴァッジョの最も重要な作品の1つと見なされており、彼が所有する礼拝堂の装飾として教皇の弁護士から依頼され、最後には受け入れられませんでした。 見苦しいと見なされる いくつかのボードと素足で故人の聖母を示すことによって。
当時は挑発的だった画像で、コメントも モデルとして売春婦を持っていた テヴェレ川で溺死した。 カラヴァッジョの作品は、私たちを暗い部屋に紹介します。 暗い 画家が使用し、聖母の顔にスポットライトを当ててシーンを照らします。
リアリズムに満ち、一般的な理想化されたビジョンからはほど遠い作品。
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参考文献
- カステロッティ、マルコボナ。 カラヴァッジョのパラドックス。 出会い、2011年。
- グラハムディクソン、アンドリュー。 カラヴァッジョ:神聖で不敬な生活。 トーラス、2012年。
- ヒバード、ハワード。 カラヴァッジョ。 ラウトレッジ、2018年。
- LANGDON、ヘレン。 カラヴァッジョ。 ランダムハウス、2012年。