キリスト昇架：分析と解説[まとめ！]
十字架の標高 ルーベンスの傑作とされています。 17世紀初頭の対抗宗教改革の精神の統合. 鑑賞者を感動させ、信仰を強めることを目指す作品。 ピーテル・パウル・ルーベンス（1577-1640）は、イタリアに滞在した後、1610年から1611年の間にこの作品を制作しました。これは、イタリアのルネサンスや次のような芸術家の影響を受けたものです。 ミケランジェロ、カラヴァッジョまたはティントレット。
unPROFESOR.comでのこのレッスンでは、 分析と解説 十字架の標高 関連する作品と見なされる鍵を見つけること。
十字架の標高 の絵です ルーベンス にあります アントワープの聖母大聖堂、 ベルギーで。
元は、 十字架の標高 のために描かれた 聖ヴァルブルガ教会、セントウォルバーグ教会の裕福な商人であり保護者であるコルネリスファンデルギーストによって資金提供されています。 この作品は、ルーベンスによる別の作品とともに、ナポレオンに押収され、パリに運ばれました。 1815年に大聖堂に戻されましたが、ヴァルブルガが破壊されたとき、祭壇画はアントワープの聖母に渡されました。
の中に 聖ヴァルブルガゴシック大聖堂 それはかなりの高さで高い祭壇の上に置かれ、広大な場所から遠くから見えるようになりました。 大聖堂での作業の重要性を反映しているだけでなく、囲まれている祭壇画の珍しい高さ 神、キリスト、何人かの天使、そして金色の木製ペリカンの画像、 イエス・キリスト。 A バロックの風景 印象的です。
にある小さいバージョンがあります カナダのオンタリオ美術館; 組成の異なる別の小さなものが パリのルーブル美術館。
仕事は 三連祭壇画 これは、主なシーンがイエス・キリストのはりつけ、具体的には十字架の昇架の瞬間である3つのシーンを示しています。 アン パネルボードに油彩、寸法は462x341cm。
- 初期化 左ペイン ブロンドの髪の女性は、前景に裸の赤ちゃんを授乳しているところに描かれています。 背景には3人の女性がいて、1人は地面を見て、もう1人は子供がいる間に悲劇的なシーンを観察しています 抱擁。 3人目の女性は視聴者を直接見ており、彼女の後ろにはマントとチュニックを着た男性と、はりつけに向かって憂鬱に見える女性がいます。 人物は王室の君主であり、磔刑に一定の不気味な関心を持っていますが、聖母マリアを含む女性は、彼らが考えるシーンの前で嘆き悲しんでいます。
- 初期化 センターパネル、 ルーベンスは、イエスの十字架が手と足に釘付けにされた状態で上昇する悲劇的で激しい瞬間を表しています。 十字架は斜めに配置されており、十字架を上げている筋肉質で強い男性が約10人います。 中央では、キリストは非常に苦しんでおり、神の慰めを求めて天国に向かっています。 一番下は犬です。
- 初期化 右パネル 6人のキャラクターが目立ち、はりつけを監督している馬に乗った2世紀。 背景には、キリストの隣で十字架につけられる2人の泥棒が現れます。 1つは釘付けにされており、もう1つは彼の順番を待っています。
- 初期化 逆行 天使で飾られた台座の上に置かれた老人と若い女性が表されています。
作品には イタリアのルネサンスとバロックの芸術家の明確な影響. ルーベンスはフランドル派のバロック芸術家であり、この運動の典型的なドラマとリアリズムを鑑賞できる宗教的な作品を私たちに提示します。 体と顔はとても表情豊かで、体は大きな緊張感を示しています。
間に 主な特徴 目立つ：
- The ライト イエス・キリストの体に劇的に焦点を合わせ、いくつかのキャラクターを影に残します。
- The 構成 それは対角線の使用によって特徴づけられ、主なものは十字架のキリストの体のものです。 対角線を使用すると、シーン全体に緊張感、ダイナミズム、動きが加わります。 十字架を上げる男性の筋肉の緊張のおかげで倍増する動き。
- キリストの体は短縮されたように見えます。つまり、彼の体は犬の姿のように、私たちの視覚レベルに対して斜めまたは垂直の位置にあります。 女性の頭、暴力的で緊張したジェスチャー、波状の形や服のひだを強調するいくつかの対角線。
- The 色が豊富です、ルーベンスがアクションにダイナミズムとドラマを与える広い色の範囲で、緊張を加えるために暖かいものと冷たいものにキアロスクーロの使用が追加されます。
批評家によると、ルーベンスは ティントレットの十字架刑、キリストの体よりもさらに対角線をマークし、より多くのドラマを追加しますが。 一方、人物の力強い解剖学と短縮形は、ミケランジェロの作品から明らかにインスピレーションを得ています。一方、キアロスクーロの使用は、カラヴァッジョの影響を示しています。
このすべての荷物で、ルーベンスは バロックの傑作 彼の抑制と構図の習得、そして色と光の使用に対して。 さらに、フランダースのマスターは、対抗宗教改革のすべてのアイデアと視聴者を圧倒したいという彼の願望を捉える方法を知っていました。
ルーベンスによって作成されたこの構成 他の多くの画家に影響を与えた、カトリックの全分野を通して、さまざまな非常によく似た絵画で自分自身を再現します。 作品は1638年からの彫刻での複製のおかげで広がりました。
