ロマン主義の彫刻の12の特徴[画像付き！]
ザ ロマン主義 出現した芸術的、文化的、文学的な運動でした 18世紀後半のフランス、イギリスとドイツ、ヨーロッパとアメリカの残りの部分に広がるために。 感情、一風変わったもの、想像力を求めて理性から逃げる運動 自然と理想化された過去の時代からインスピレーションを引き出します 中世など。 自然の現象、難解な、魔法、そして伝説に賞賛を感じた運動。
unPROFESOR.comからのこのレッスンでは、 ロマン主義の彫刻の特徴。
ロマン主義の彫刻の特徴について話す前に、これらの芸術作品がどのようなものであったかを知るつもりです。 そして、それは彫刻の創造も続いたということです ロマン主義のガイドライン、 しかし 開発に到達せずに と同じくらい巨大 ロマンチックな絵画. このように、それは短期間続き、彫刻作品のほとんどは、公式の建物を美化するか、記念碑を彫刻するように依頼されました。
彫刻作品と比較してこの希少な彫刻作品は、それを 移行期間 彫刻の中。 彼らが残った期間 古典主義の要素、近日公開予定の機能 現実的. したがって、専門家は、ロマン主義またはリアリズムという用語を制作に適用することは容易ではないと指摘します 19世紀の彫刻であり、技法よりもテーマのおかげでロマンチックな作品と見なすことができます。
パリは芸術の中心地でした 彫刻では、作品の数や傑出した人物のそれと同じ発展には達しませんでしたが、ロマンチックな動きの。
ここでは、この分野がどのように発展したかをよりよく理解できるように、ロマン主義の彫刻の最も優れた特徴を見ていきます。 要素は次のとおりです。
- ロマン主義は1825年から1875年の間に最大の全盛期を迎えましたが、 ロマンチックな彫刻は1830年以降に離陸しました。
- によって特徴付けられる動き クラシックとゴシックの再解釈、新しい異なるスタイルではなく。
- ザ トピック ロマン主義の彫刻の 物語 表現における絵画と同じ傾向に従って、複雑でダイナミックな構図が作成されます 強烈で興奮した感情と行動、したがって、新古典主義の静けさに反対します。 このように、人間の感情と個人主義は、ロマンチックな彫刻の常識の1つであり、自分自身を表現していました。 芸術作品の異常な感情：恐れ、驚きなど。
- ロマン主義の彫刻のもう一つの特徴は、それが コントラストを探す 線の中で、光と影の領域の作成と顔とジェスチャーの表現力で。
- 最も使用された材料は ブロンズ 大理石よりもはるかに成形可能であるため。 ロマンチックな彫刻で一般的に使用される他の材料は、鋳鉄と金色の亜鉛でした。
- 彼らは触発されました 中世 トピックを検索します。
- 自然と自然の要素を組み合わせて、具体的なアイデアを表現します。 動物だけを代表するロマンティックな彫刻家もいましたが、自然環境の影響を強く受けています。 ロマン派にとって、自然は人間の原始的な状態でした。
- 彼らはモデルを使用していませんでした、 彼らは彫刻家の創造性に悪影響を与えると考えられていたからです。 したがって、彫刻家は、アカデミックに対する自由の高揚において、彼らの元のアイデアにのみ頼りました。
- ロマンチックな彫刻 後で開発されました 大理石で彫刻することは、求められていた表現や身振りに時間がかかったという事実に遅れをとって、絵画に貢献しました。
- ロマンチックな彫刻は特にで形作られました 浅浮き彫り、メダリオン、石膏作品 未完成で不完全な作品を好むことに加えて、テラコッタ。
- ザ トピック 最も一般的なのは、とりわけ憂鬱、英雄、不適合、失望、愛、死、そして自由でした。
- 間に 彫刻家 最も有名なフランスのロマン主義者が際立っています：フランソワ・ルード、アントワーヌ・ルイ・バリー、ジャン・バティスト・カルポー、アントワーヌ・オーギュスタン・プレオーなど。 19世紀のフランスの彫刻の主人公は オーギュスト・ロダン、 ジェスチャーや動きを通して感情や感情を示す彼の能力で際立っています。 彼は、ロココだけでなく、ミケランジェロやドナテッロなどのゴシックアートや人物に触発されました。
そしてこれで、ロマン主義の彫刻の最も優れた特徴のレビューを終えます。 それがあなたの助けになり、今、あなたがこの芸術的分野をよりよく知っていることを願っています。
