ミケランジェロのDAVID：解説と分析

The ミケランジェロのダビデ像 それは イタリア・ルネサンスの最も有名で人気のある芸術作品 そして、ブルネレスキのドゥオーモのドームと並んで、フィレンツェの最も象徴的で写真に撮られたシンボルの1つです。 当然のことながら、市内にあるミケランジェロのダビデ像の3つの彫刻を鑑賞することができます。 Galleriadell'アカデミア; シニョリーア広場のコピーとブロンズの別のコピー、ミケランジェロ広場のデビッド。

unPROFESOR.comのこのレッスンでは、 ミケランジェロのダビデ像の解説と分析。

ミケランジェロのダビデ像 大理石の彫刻です 高さ5.17メートル、重さ5.5トン。 それは、1501年に多才な芸術家に作られたオペラデルドゥオーモの委託でした。 原則として、大聖堂の橋台やバットレスを装飾することを目的としていましたが、そのサイズと品質の両方のために、彫刻は シニョリーア広場、市内の政治力の中心。

19世紀にアカデミア美術館に移され、その場所にコピーが置かれるまで、そこで展示されていました。 彫刻はによって作られました ミケランジェロ・ブオナローティ1501年から1504年の間 そして最初のバチカンピエタ（1498-1499）を彫刻した後。

テーマ

ミケランジェロは彫刻を依頼されました ダビデとゴリアテを表す像、 それのために使用するために知覚的であること 大理石の大きなブロック 40年前にアゴスティーノ・デ・ドゥッチョによって放棄されていました。

デイビスの主題は、ヴェロッキオ、ドナテッロ、ギベルティなどの彫刻家によってすでに取り扱われていました。 しかし、他の作家がゴリアテに勝利した瞬間に立ち止まる一方で、ミケランジェロはダビデが巨人と対峙する前の瞬間を見せてくれます。 したがって、当初のテーマは宗教的でしたが、彫刻は最終的に政府の手に渡り、 良い政府と国の防衛の象徴。

劇は 最も保守的なグループによって拒否されました 異教の作品と見なされるためにそれに石を投げることさえ、都市の。 しかし、像は街とイタリアのルネサンスの象徴になりました。

ミケランジェロは キャラクターの人間的側面、人間を巨人に直面させる美徳において。

ミケランジェロは、戦闘前の位置にいる筋肉質の若い男を表しています。 男は左手を肩に乗せ、スリングを運ぶ袋を持ち、右手にはシャフトスリングを隠します。

間に ミケランジェロのダビデ像の主な特徴 ハイライト：

• は 自立型または円形の彫刻.
• 彼は古典的な彫刻の典型的な姿勢を取ります、 コントラポスト. 片方の足に体重がかかり、もう片方の足がリラックスした姿勢。 腰と肩は2つの反対の角度を形成し、胴体はS字型になります。
• この姿勢は バランス 緊張のバランスを取ります。
• あります 体の緊張と弛緩の間の封じ込め、警戒して行動を起こす準備をしている人の感情的な状態を示します。
• ミケランジェロはなんとか印刷する デビッドの顔の強さと表現力. このように、若い男は彼の表現に自信と力を示し、敵の前に反抗的な表情を見せます。 として知られている強くて劇的な表現 ひどい そしてミケランジェロの仕事の定数。
• 彫刻の調和にもかかわらず、 比率は完璧ではありません、 ミケランジェロは不均衡になりがちなテクニックを採用しています。 この練習の目的は、彫像が下から上に向かって鑑賞されるという事実に適応することでした。 また、ミケランジェロは、巧妙さと器用さがデビッドの試合での勝利にどのように役立ったかを強調する方法として、頭と手を拡大したと考えられています。

ミケランジェロは人間の知性を高めます 物理的な力を使う前の瞬間を見せてくれます。 戦いの前の思考と感情の瞬間、そしてそれは彼の残忍さを特徴とする巨人であるゴリアテに対して若いダビデを差別化し、賞賛します。

彫刻は ルネッサンスの価値、バランスと節度のそれら。 彫刻にゴリアテを含めないことで、それは知性、若さ、そして人間の美徳の高揚です。 この解釈は、フィレンツェ人に デビッドは街の政治的シンボルになりました そして、近隣諸国に対するフィレンツェの闘争について。