18世紀の主要な作曲家
歴史における時間の変遷は、その時代に生きた人々の文脈と生き方を私たちに反映しています。 変化の要因を分析することは、特に芸術における人々の動機の手がかりを与えてくれます。なぜなら、それは卓越した表現の最も洗練された方法だからです。 教師からのこのレッスンでは、 18世紀の作曲家、 a 移行時間 バロックと古典主義の対比。
18世紀は1700年から1799年に及ぶので、私たちは単に音楽の時代を指します 遷移 の間に バロック音楽（1600年から1750年）そして クラッシック（1750年から1820年まで）、ウィーンはこの最後の期間の最も強力な開発の中心地です。 どちらの期間でも、音楽はヨーロッパ地域、特にフランス、ドイツ、イギリス、イタリア、スペイン、オーストリアで最大の成長を遂げました。
バロック時代、音楽はその構造を改革することによって発展し、 社会的人気 公の中で、君主制や教会のような排他的な状況ではもはやそれほど多くはありません。 これは主に オペラ、イタリアで最も成長率が高い。 古典主義の間、一般に公開されている音楽のこの人気は高まり続けています。
音に関しては、バロック音楽は技量と気まぐれに基づいていました。 対照的に、クラシック音楽は、クリアな質感と多くの対称性と調性の堅実さを備えた透明性が特徴です。
18世紀の最も重要な作曲家を発見し、彼らの作品と音楽史への貢献について学ぶことができます。 最も著名なアーティストは次のとおりです。
ドメニコ・スカルラッティ（1685-1757、イタリア）
スカルラッティは、彼の素晴らしいハープシコードソナタ（約555ソナタと推定）で広く知られています。 彼はオペラでも人気がありました。 スカルラッティは、ミュージシャンがバロックからクラシック以前の時代に移行したことの明確な例です。 いくつかの注目すべき作品： ソナタK。 ニ短調9、ハムレット。
ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（1685-1759、ドイツ）
もちろん、ヘンデルは18世紀の最も重要な作曲家の1人です。 ヘンデルは「ホモフォニーの最初のマスター」（和音を作成する平行声の音楽技法）と呼ばれています。 この分野のパイオニアであることに加えて、彼は彼の作品を君主制の好みではなく一般の人々の好みに適応させた最初のミュージシャンとして認められています。 礼拝堂とオペラのフォルムは彼の作品から際立っています。 いくつかの注目すべき作品： 救世主、演技音楽、王宮の花火の音楽。
ヨハン・セバスチャン・バッハ（1685-1750、ドイツ）
バッハは 最も重要なミュージシャン あらゆる時代から、モーツァルト、ベートーベン、リスト、ワーグナー、マルハーなど、他の多くの重要な作曲家に影響を与えました。 バッハは 対位法のマスターフーガの形で際立った作品をありがとうございます。 作曲家の最も重要な貢献の1つは、12時の調律の原則が確立されたキーボード用の作品の集大成である「平均律クラヴィーア曲集」です。 今日でも使用されている調性（以前は、チューニングはアンバランスなアプローチであり、どのキーでも作品の解釈ができませんでした）。 バッハは1750年に彼の死でバロックの終わりを示します。 いくつかの注目すべき作品： 平均律クラヴィーア曲集、フーガの技法BWV 1080、トッカータとフーガニ短調BWV565。
アントニオ・ヴィヴァルディ（1678年-1741年、イタリア）
作曲家であることに加えて、彼は司祭、ヴァイオリニスト、そして教師でした。 Vivaldiは次のように重要な役割を果たしました インプレサリオ、（芸術イベントの開催に専念する人、この場合はミュージカルおよび演劇）。 ヴィヴァルディは彼の数多くのコンサート（約400）と彼のオペラ（約46）で際立っています。 ヴィヴァルディは、コンサートのジャンルの形式的でリズミカルな構造を音楽形式として開発することに貢献したことで知られています。 いくつかの注目すべき作品： 四季、エルコール・スル・サーモドン。
クリストフ・ウィリバルド・グルック（1714-1787、オーストリア）
グラックは18世紀の最高の作曲家の一人です。 彼はオペラの音楽形式と構造の観点から本質的な改革を実行する責任があります。 彼の最も超越的な貢献は、おそらく、舞台制作自体よりも詩の方が重要であると信じて、オペラの筋書きに焦点を当てることを主張したことでしょう。 重要な作品： オルフェウスとエウリュディケー、アルケースティス、アウリスのイフィゲニア、タウリスアルミダのイフィゲニア。
カール・フィリップ・エマニュエル・バッハ（1714-1788、ドイツ）
多くの人にとって、 ヨハン・セバスチャン・バッハの最も多作な息子。 彼はクラシックスタイルの音楽の創始者の一人であり、当時ヨーロッパで最も重要なチェンバロ奏者の一人でした。 彼は主にキーボード用の800以上の作曲の債権者です。 重要な作品： 2つのチェンバロのための協奏曲、ニ長調のマニフィカト、5つのベルリン交響曲。
ジョセフ・ハイドン（1732-1809、オーストリア）
ハイドンは室内楽とピアノ三重奏曲の作曲で際立っています。 彼は彼の人生のほとんどを彼が彼の仕事のほとんどを委託したEstherházy家の後援の下で過ごしました。 多くの人がハイドンを弦楽四重奏と交響曲の父と考えています。 不思議なことに、ハイドンは今日のドイツの国歌のメロディーの作曲家でした。 （「Kaiserlied」）。 重要な作品：水生音楽、交響曲第100番と第101番、ドイツの歌。
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン（1770-1827、オーストリア）
ベートーベンは間違いなく最も有名な18世紀の作曲家の一人です。 彼は最高の作曲家の一人として認められています 交響曲、非常に人気のある9つの交響曲を作曲し、当時と今日の両方でその美しさで高く評価されています。 ベートーベンは古典主義に参加しましたが、ロマン主義の後で強調されました。 重要な作品： 第3交響曲「ヒロイック」、第5交響曲、第9交響曲、第4楽章は「喜びへのオード」に基づいています。
これらはほんの一部です 18世紀の作曲家 より著名ですが、音楽シーンには、アートへのインスピレーションで世界に貢献した重要な人物がたくさんいます。 おそらく、この時期についてもう少し知ったので、調査を続けることに興味があるでしょう。
