音楽で最も影響力のあるオーストリアの作曲家

オーストリアの地域は今も昔も今も 文化の発展のための非常に重要なセンター 特にクラシック音楽。 芸術への関心と育成のおかげで、オーストリアは偉大な作曲家の天才を促進する場所になりました。 先生からのこのレッスンでは、これらのキャラクターについて話します、あなたは誰が オーストリアの作曲家 クラシック音楽で最も影響力があります。

インデックス

1. オーストリア：ヨーロッパの音楽の発祥地
2. ジョセフ・ハイドン（1732-1809）
3. ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン（1770-1827）
4. カール・ツェルニー（1791-1857）
5. オーストリアを代表する作曲家の1人であるフランツシューベルト（1797–1828）
6. ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1732-1791）
7. アントン・ブルックナー（1824-1896）
8. ヨハンシュトラウス2世（1825-1899）
9. 他の有名なオーストリアの作曲家

最も重要なオーストリアの作曲家について話す前に、この国の音楽の伝統について話します。 その富と革新への傾向の一部は、 スラブとハンガリーの民間伝承 18世紀と19世紀にピークに達するまでの時間の経過とともに発展したバロック時代、ウィーンは 君主制の投資のおかげで、当時の（最も強力ではないにしても）ヨーロッパの文化の中心地の1つ 文化。

考慮すべき1つの要因は、オーストリアは、私たちが知っている国として、変化を遂げた地域であったということです。 したがって、異なる君主権と領土主権に属する政治家もまた、異なる 名前。 これはに変換されます 一部の作曲家は彼らをオーストリア人として認識しています の場合のように、出生の地域によって、必ずしもその時の地域の名前によってではありません ザルツブルク生まれのモーツァルト、まだオーストリアではなかった地域。

この記事では、生まれつきオーストリア人ではないが、ウィーンで彼の音楽生活の大部分を生き、創造したケースであるBeethoveenについても言及します。

ハイドンはオーストリアで最も重要な作曲家の一人です。 チェンバリストとピアニスト 彼はキャリアの多くを、当時のミュージシャンの生き方であった強力なEstherházy家に奉仕することに費やしました。 彼の最も重要な貢献は、室内楽とピアノ三重奏曲の開発でした。

ハイドンは、交響曲と弦楽四重奏の「父」と呼ばれることもあります。 ハイドンは時折メンターを務めたほか、モーツァルトと友好的でベートーベンの教師でもありました。 ハイドンは今日のドイツの国歌のメロディーを作曲しました （「Kaiserlied」）。

注目すべき作品： 交響曲第100番と第101番、ドイツの歌。

ベートーベンは、ミュージシャンとしての卓越性に加えて、強い性格を持っていることでも知られていました。 彼の人生の最後の数年間の彼の難聴もまた、広く知られているトピックです。 私たちが述べたように、 ベートーベンはオーストリアで生まれたのではありません、しかし彼はその分野で彼の音楽的キャリアを築き上げました。

ベートーベンは 彼の交響曲で高く評価され、 彼に国際的な人気をもたらした（そして彼をもたらし続けた）9を作成した。 ベートーベンは古典主義からロマン主義への移行を経験し、人気と独立性の面で職業としてのミュージシャンの生き方の革新者としての両方で際立っていました。

注目すべき作品： 第3交響曲「ヒロイック」、第5交響曲、第9交響曲、第4楽章は「喜びへのオード」に基づいています。

ツェルニーはオーストリアの最高の作曲家の一人です。 彼の両親はチェコ語を話していました。それが彼の名前の由来です。 彼はベートーベンのピアノ学生で、幼い頃からメンターとして働いていました。 作曲家であることに加えて、彼自身 彼は影響力のある教師になりました、 ピアニストのフランツ・リストとして将来目立つ貴族や音楽の天才の多くのメンバーの家庭教師であること。 ツェルニーは彼の功績が認められています ピアノ作曲、交響曲、室内楽、他の作品の中で。

注目すべき作品： 交響曲第6番、ハ短調序曲、ピアノ協奏曲とフルートOp.129。

ピアニスト、オルガニスト、歌手。 彼は初期のロマン派時代に住んでいました。 シューベルトは短い人生にもかかわらず、交響曲、歌曲（声楽、歌）、宗教音楽、オペラ、室内楽、そしてピアノのための様々な作品を含む印象的な数の作品を生み出しました。 彼の影響はモーツァルト、ベートーベン、アントニオサリエリから来ており、後者は彼の直接のメンターです。

注目すべき作品：イ短調D.667のピアノ五重奏曲、ロ短調D.759の交響曲第8番、ハ長調D.944の交響曲第9番。

オーストリアの作曲家について話すなら、モーツァルトに言及することは間違いありません。 おそらく、で最も有名で認められた作曲家 クラシック音楽の歴史、として認識 神童と天才。 5歳のとき、彼はすでにキーボード（ピアノとチェンバロ）、ヴァイオリン、さらには作曲においても優れた器用さを持っていました。

彼の短い人生（35年）にもかかわらず、モーツァルトは印象的な量を持っています 彼の名前で600以上の作品、 多くの人が交響曲の頂点だと考えていました。 性格の面では、モーツァルトは暖かく、遊び心があり、カリスマ的なキャラクターとして知られていました。 モーツァルトの最後の作曲の1つは彼自身のレクイエムでしたが、それは彼の死のために未完成のままでした。

注目すべき作品： セレナーデNo.13、魔笛、フィガロの結婚、レクイエム、交響曲第40番。

彼はオルガニストであり教師であり、作曲家でもありました。 個人的な領域の中で、彼は強迫観念を持っていることで自分を際立たせ、完成した作品を繰り返し見直して完成させました。 それはそのために際立っています 交響曲、室内楽、宗教音楽、合唱作品。

注目すべき作品：交響曲第0番から交響曲第9番まで。

オーストリアの作曲家ヨハン・シュトラウス（I）の息子であり、彼はその正確な名前を継承しています。 彼の2人の弟もミュージシャンでしたが、同じ人気には達しませんでした。

シュトラウスは主に 軽音楽と民俗作品 ワルツのようなダンスのために、sの間にウィーンでその人気を高めた形。 彼の責任の下でXIXとそれは彼にタイトルを与えました 「ワルツの王様」 他の作品の中で彼はバレエとオペレッタを作曲しました。

注目すべき作品： 美しく青きドナウ、皇帝円舞曲（カイザー・ワイザー）、トリッチ・トラッチ・ポルカ。

そして、このレッスンをオーストリアの最も著名な作曲家で締めくくり、音楽の歴史の中で非常に重要な2つの名前について言及します。

グスタフ・マルハー（1860-1911）

20世紀の近代音楽家の作曲家であり、オーケストラの指揮者としての卓越性も認められています。 彼の作曲は、21世紀の彼の死後、さらに大きな認知を得ました。 彼の作曲は多くはありませんが、彼の作品は十分に評価されており、彼の交響曲は最も高く評価されています。 彼の最も興味深い作品の中には 交響曲第8番、時々呼ばれる 「交響曲第8番」 ミュージシャンの数が多いため、解釈する必要があります。

注目すべき作品：交響曲第8番、交響曲第1番「タイタン」、交響曲第5番ハ短調。

アーノルド・シェーンベルク（1874-1951）

彼は多面的な芸術家であり、画家、理論的音楽家、作家、教師、そして作曲家でした。 彼は表現主義運動に関係しています。 最初、彼の作曲はロマンチックな特徴を持っていました。 この傾向から脱却することにより、彼の作品は、モダニズムの傾向と無調性（確立された音楽の調性なし）のために、当時多くの批判を受けました。 この同じイニシアチブのおかげで、シェーンベルクは、特に次の時代において、ハーモニーと音楽の発展の点で20世紀で最も影響力のある作曲家の1人でした。 12音（半音階の12音を使用する作曲技法）。

注目すべき作品：変貌した夜、ペレアスとメリザンド、グレの歌。

あなたはこれらについてもっと知っているので オーストリアの作曲家、 彼らの作品を聴いて、彼らの創意工夫をさらに評価し、彼らが与えた影響を認識する機会があれば、それは残されます。 クラッシック.

に似た記事をもっと読みたい場合 オーストリアの作曲家、次のカテゴリに入力することをお勧めします 音楽史.