DODECAPHONISM：特徴と作曲家

私たちが学問分野を研究するとき、私たちは研究と開発の結果として彼らが私たちに残したすべての知識について学んでいますこれの何年もの間、それが歴史を通して持っていた進化と機能的であると考えられるすべての秘密と理由。最終的に、私たちは同じ知識に落ち着く傾向があります。これは、一部の例外的なキャラクターが気づき、新しいものを作成するために習慣を破ることを探求することを決定します。

教師からのこのレッスンでは、 十二音技法、その特徴と作曲家、20世紀初頭の芸術的傾向であり、音楽作品における音の使用と、この概念に手を出したキャラクターの使用を拡大しようとしました。

12音は ミュージカルアーティスティックカレント 何が起こったのか 20世紀初頭、の影響から 無料の無調。 西洋音楽は実際には私たちが知っている調性システムの下で作曲されているので、出現するスケールとコード。これは、次の場合に興味深い可能性のあるいくつかの特定の制限を表しています。ブレーク。したがって、一部の作曲家は、音符の階層に依存しない新しいルールを使用して、音楽にアプローチする新しい方法を提案しました。 12音では、構造的に重要または基本的な音はありませんが、音階の12音（7音と半音）が扱われます。同様に。したがって、の名前 12音、 インクルード フルクロマチックスケールの12音.

調性は、次のようなスケールで特定のメモをとるアカデミック音楽のシステムです。 トニックまたはファンダメンタル. これは、音階や構成の残りの音符が、この音符に基づく倍音構造に依存することを意味します。あなたがについてもっと知りたいなら調性音楽：定義と特徴、ここをクリックしてください。また、あなたがについてもっと知りたい場合は無調音楽：特徴と作曲家、こちらへお入りください。

最もよく知られているもののいくつか 12音の作曲家 以下の通り：

ヨーゼフ・マティアス・ハウアー（1883-1959、オーストリア）

作曲家であることに加えて、彼は音楽理論家であり、後に進化と増殖を遂げたシェーンベルクの前でさえ、12音技法移動。注目すべき仕事： ノモスOp.19.

アーノルド・シェーンベルク（1874-1951、オーストリア）

シェーンベルクは12音技法の創始者と見なされており、何人かの人々はイゴールと一緒にそれを主張しています ストラヴィンスキー、

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彼は20世紀の最も重要な作曲家の一人でした。シェーンベルクは、 無調構成 との使用で のテクニック12音. 彼は音楽教育の重要人物でもあり、次のような著名な作曲家の教師でした。 アントン・ウェーベルン、アルバン・ベルク、ジョン・ケージ. 注目すべき仕事： 変貌した夜、待って。

イゴール・ストラヴィンスキー（1882年-1971年、ロシア）

ストラヴィンスキーの長い人生のおかげで、彼は時代を超えて強調し、経験することができました音楽の世界で起こったジャンルの変遷と流れ、その中で彼らは強調します プリミティヴィスム、 新古典主義 そして最後にセリエル音楽。彼はまた、オペラ、交響曲、ピアノのソロ曲などのさまざまなジャンル、さらにはジャズなどのより現代的なジャンルを掘り下げて、多才な作曲家でした。彼は、作曲家としてだけでなく、ピアニストおよび指揮者としても称賛されました。注目すべき仕事： ペトルーシュカ、春の儀式、火の鳥。

アントン・ヴェーベルン（1883-1945、オーストリア）

彼はシェーベルグの弟子であり、12音技法の最も重要な指数の1つと見なされています。多くの人が、リズム、ピッチ、強弱の音楽的要素を使用して、彼が作曲で何とか作成した構造についてウェーベルンを賞賛しています。このシステムは最終的に進化し、開発されて、 セリエル音楽、 これらの構造の繰り返しに基づく別の音楽の流れ.注目すべき仕事：ローゼン1975、102。