音楽のすべての段階：先史時代から現在まで

私たちが生きる時間は、私たちの世界観に責任があります。 私たちを取り巻くアイデアは、私たちが日常生活を送る方法や物事を行う方法の重要な部分です。 人類の歴史を通して、人々は創造するためのさまざまな動機を持っていましたが、すべては好奇心と自分自身を表現する必要性に戻ります。

音楽はその分野でした いつもから人類に同行してきました、それは音で遊ぶという原則から来ているからです。 このように、このような基本原理から、日々さまざまな形で楽しむアートへと進化してきました。 このレッスンでは 教師 私たちはについて話します 音楽ステージ 歴史を通して、そしてそれが時間とともにどのように進化してきたか。

今回の最も重要な音楽は グレゴリオ聖歌、の歌です 典礼の性格. グレゴリオ聖歌はラテン語のテキストを持っていて、最初は単調な性格でした（単一の旋律の線）。 これらの曲から 最初の音楽書記体系、音符とそれらを書くための4行（現在使用されているものとは異なり：5行の譜表）。

グレゴリオ聖歌とは別に、歌はいわゆる 「メネストレル」 ミンストレルやトルバドゥール、旅行アーティスト、法廷でのパーティーや宴会のエンターテイナーでした。 行われた作品は 叙情的で物語的な性格.

音楽の最も優れたステージのもう1つは、ルネッサンス期に行われたステージです。 ここで、音楽はより複雑になり始めます ポリフォニーと対位法つまり、声の独立性、緊張、およびそれらの間隔に関連する解像度からの音で演奏するために、より多くのメロディーラインが関与し始めます。

宗教的な音楽形式（マスとモテット）と、人気のある、または冒とく的な形式（ マドリガーレとキャロル. 彼はまた、次のような形で、器楽を伴うダンスを伴った リチェルカーレとカンツォーナ。

この時代は音楽の形や構造を確立するための決定的なものだったので、私たちはこの時代の音楽を呼びます クラッシック、1910年に今日考えられている音楽でおおよその終わりを持っています。

バロック音楽（1600-1750）

それは主に楽器のグループを伴って劇場で行われたオペラのおかげで開発され、そこからの使用と基盤 器楽言語開発交響楽団の、この時点で主要なリソースとして文字列をこすっていました。

バロック時代は、技量、極端さ、そしてコントラストの評価が特徴です。 音楽的に言えば、「調性」の概念の使用と低音の継続的な使用が現れます。 クリアでシンプルなビートリズム、同時の極端な声、機能的なコード進行、即興のためのスペースが使用されます。 現時点では、

オペラ、オラトリオ、カンタータ、コンサート、ソナタ、スイート とりわけ。

このステージの注目すべきミュージシャンの一部は次のとおりです。 ヨハン・セバスチャン・バッハ、ゲオルク・フレドリッヒ・ヘンデル、アントニオ・ヴィヴァルディ、ゲオルク・フィリップ・テレマン、クラウディオ・モテヴェルディ。

古典主義（1750-1800）

古典主義には ウィーン 最も強力な放送センターとして、パリ、ベルリン、マンハイムがそれに続きます。 古典主義の音楽 透明性、明快さ、対称性、色調の堅実さが特徴です. 初期のバロック時代とは対照的に、古典主義は自然を求め、過剰を拒絶しました。 交響曲やソナタなどの卓越したフォルムのクラシックモデルが確立されたのはこの時です。.

以前は主に貴族が管理する芸術でしたが、今ではたまたま普及しています 主にブルジョアジーの大衆によって、一般大衆への音楽の到達範囲を拡大し、 インターナショナル。 以内 関連するミュージシャン この時から私達は持っています ヴォルフガングアマデウスモーツァルト、フランツヨーゼフハイドン、アントニオサリエリ、ルイジボッケリーニ、ニコロパガニーニ。

ロマン主義（1800年-1860年）

ザ・ 音楽のロマン主義 それは音楽の明確な段階のもう一つです。 以前の流れとは対照的に、ロマン主義は 感傷的な個人の表現、生命と自然の解釈。 個人的なアイデアの提案と創造の自由が最も重要です。 エキゾチックなものは感謝の大きな理由でした。

音楽的にはより多くの用途があります c倍音、半音階主義、マイナーキー、範囲の拡大、音楽の多様性の両方。 あいまいな色や変調がたくさん使われています。 オーケストラのサイズは、量的に、そして楽器を含めて、著しく大きくなりました。 好奇心と即興もより高く評価されました。

当時の重要なミュージシャン： ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン、フレデリック・ショパン、フランツ・リスト、リヒャルト・ワーグナー、ヨハネス・ブラームス、ロベールシューマン、グスタフマルハー、ジュゼッペヴェルディ、フランツシューベルト、ピョートルイリイチチャイコフスキー、セルゲイラフマニノフ。

印象派（1860-1910）

それは主にフランスに起源があり、ミュージシャンがいます クロード・ドビュッシーとデオダ・ド・セベラック. 印象派は正確には音楽のジャンルではなく、イデオロギーの延長であると主張する人もいます。

いずれにせよ、音楽印象派は 調和とリズミカルな創造性の完全な自由、最初に確立されますが、作業中に操作される、の使用 バロック時代に使われなくなった音階（モード）。 もっと少なく。 多くはほのめかしと繊細さで演奏され、時間はより自由で、そして/またはルバートであり、そして何よりも、それは音色で実験されます。

ドビュッシーは印象派の最大の代表として知られていますが、 モーリス・ラヴェルとエリック・サティ, マヌエル・デ・ファラ、イサーク・アルベニス と運動の前兆： ガブリエルフォーレとカミーユサンサーンス.

そして、音楽のステージを通してこのツアーを終了するために、今、私たちは現在に焦点を合わせます。 現代音楽は、その幅広い可能性のために定義するのが難しい場合があります。 この時代は、完全な自由と古典的要素と構造的要素の両方の使用、および実験の形式によって特徴付けられます。 調性、形、技術、色の内訳. 今回の最も重要なコンセプトの1つは12音です。これは12音を使用する音楽です。 完全に自由な、つまり無調な半音階の音符（調性はありません） 設立）。

現時点で重大な現象があります： 電子技術の出現. 彼女のおかげで 音を録音する、それは音楽産業を生み出し、それは音楽作品の聴取と配布の方法に革命をもたらすでしょう。 最初はライブでしか音楽を聴けなかったとしたら、今では自宅でくつろぎながら音楽を聴くことができます。 （後にカセット、CD、デジタル音楽が続く）のアルバムは、その後の誕生をもたらします インクルード 音楽業界. のような他のマスメディアと合併する可能性もあります 映画館とラジオ。

これらの現象は、私たちが「ポピュラー音楽」と呼ぶものを生み出し、それとともに、次のような何百ものジャンルや音楽スタイルを生み出します。 ロック、ポップ、ファンク、フォーク、ジャズ、レゲエ、ボサノバ、サルサ、エレクトロニックなど。 今日、音楽はテクノロジーとコンピューティングの進歩によって成長し、革命を起こし続けており、音楽の聴き方、作成方法、共有方法を変えています。

歴史について知ることは、私たちが人生の多くのことの論理的根拠を理解するのに役立ちます。 存在し、その理解は私たちが時々与えるものの天才を楽しむことを可能にします 当然のことです。 音楽は、何世紀にもわたって変化し、私たちが持って楽しむ喜びを持ち続けている、広くて魅力的な世界です。