印象派音楽の特徴

時代が進むにつれ、各時代の人々がどのように自分の考えや生き方を発展させているかに気づきます。 一つのことが真実であるならば、それは芸術が単なる趣味や娯楽の形であるだけでなく、歴史の各瞬間のイデオロギーと文脈の反映でもあるということです。 ルネサンス、バロック、ロマン主義、印象派の音楽を通して、私たちは過去の人々の表現の願いに近づくことができます。 教師からのこのレッスンでは、過ぎ去った時代からのこれらのイデオロギーの1つについて話します。 印象派音楽の特徴、 19世紀の芸術の表現力豊かな自由の流れ。

ザ・ 印象派 一般的な芸術的トレンドとして生まれた 19世紀のフランスでは、 1860年から1910年の間に、音楽分野だけでなく、絵画、造形芸術、文学などの他の芸術のジャンルとしても登場しました。

一部の人々は、印象派それ自体はそうではないという意見です 音楽ジャンル しかし、イデオロギーの延長に過ぎませんが、それでも特定の特徴を持つ音楽に名前を付けるために使用されます。 フランスと並行して、印象派はそれぞれの作曲家とともにスペインでブームを巻き起こしました。

画像：Slideshare

印象派音楽の最も優れた特徴を発見し、この音楽スタイルがどのようなものかをよりよく理解できるようにします。 ここにそれらがあります：

• それはヨーロッパ、主にフランスとスペインで行われます。
• 印象派の音楽は 創造性のための完全な自由。
• 印象派のイデオロギーはに基づいています つかの間の瞬間をキャプチャします。
• メンタルイメージ、風景、 テクスチャ.
• 調和的かつリズミカルに無料です. 調性とメトリクスは作業の開始時に確立できますが、開発時に操作されるのが一般的です。
• ザ・ モードやその他のスケールの使用 メジャースケールとマイナースケールのみが使用されていたバロック時代など、以前は使用されていませんでした。
• 印象派では、彼は繊細なほのめかしで多くのことを演奏するので、音は通常柔らかくて気楽で、時には曖昧です。
• テンポは知覚の要因になります、 通常、品質を確保するために多くの自由が与えられます。」カンタービレ」（歌える性質のもの）または ルバート （通訳者の好みに応じて、時間が自発的に加速および減速する場合）。
• たくさんある テクスチャの実験、 確かな定義はないかもしれませんが、一緒に雰囲気を提示する音の組み合わせ。
• に大きな焦点があります リンガー、 音自体を美しくするために、音楽的特性の使用が求められています。