スペインのルネサンス音楽と作曲家の13の特徴！

物語が進むにつれ、人間の創造性と生き方の表現の必要性の組み合わせのおかげで生じる流れによって世界がどのように変化しているかがわかります。同じ流れが世界のさまざまな地域で発生しているという事実にもかかわらず、個性とアイデンティティ表現力の重要な部分になり、それぞれの文化の特徴的なタッチをもたらし、天気。

教師からのこのレッスンでは、 スペインのルネサンス音楽：特徴と作曲家、 ここでは、スペインの音楽の過去の中で最も輝かしいと考えられている時代に、この芸術運動についてさらに学ぶことができます。

ザ・ ルネサンスそれは1400年頃にイタリアでその起源を持っています。この流れは、もちろんスペインを含むヨーロッパ全体に広がり、 XVとXVI世紀の間。 ルネッサンス期は世紀で終わり、およそ1600年になります。

一般的に、ルネッサンスは精神性のおかげで多くの音楽的基盤を確立するための決定的な段階でした ヒューマニスト それは人間の知的能力を反映しようとし、音楽理論をより深く研究しました。ルネッサンス期には宗教音楽がブームになり、さまざまな作曲家への献身が作品制作の主な動機となりました。この間、印刷機の発明とブルジョア階級の台頭が音楽の普及を促進するという、もう2つの重要な要素があります。

スペイン音楽の黄金時代

スペインでは、ルネッサンスが考慮されています スペイン音楽の「黄金時代」. 作品の多くは裁判所の要請で作られ、芸術投資家はミュージシャンの礼拝堂を維持しています。彼らは、チャペルマスター、歌手、そして楽器奏者。

これらのスポンサーの中には、フアナとフェリペの裁判所、カルロス5世とフェリペ2世、偉大な宗教の中心地、家々がありました。カラブリア、アルバ、メディナセリなどの貴族や、バレンシア王国のカスティーリャとアンダルシアの都市の文化の中心地とアラゴン。

チャペル音楽と並行して、他の関連するジャンルは 世俗音楽. この観点から、スペインはと呼ばれる作品の編集の重要な遺産を保存します歌集、以下が最も価値があります。

宮殿またはバルビエリの歌集（1490-1530）
Cancionero de la Colombina（15世紀後半）
メディナセリの歌集（16世紀半ば）
ウプサラの歌集（1500〜1550）

先に述べたように、音楽作品の制作の大部分はチャペルミュージシャンを担当していました。その一方で、世俗音楽や器楽の作者もいます。

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チャペル作曲家

クリストバル・デ・モラレス（1500-1553）： マラガ大聖堂のチャペルマスター。
アントニオ・デ・カベソン（1510-1566）： 「スペインのバッハ」と呼ばれることもあり、生まれつき盲目で、オルガニストとチェンバリストは、彼の時代の最高の楽器奏者であり、コントラパンターの達人と見なされていました。
フランシスコ・ゲレーロ（1527-1599）： クリストバルデモラレスの学生であり、マラガ大聖堂の後継者。その後、彼はセビリア大聖堂の礼拝堂の教師となり、アンダルシアの学校の主要な出展者となりました。彼はまた世俗音楽の歌を書いた。
トマス・ルイス・デ・ビクトリア（1548-1611）： マドリードのデスカルサスレアーレス修道院のチャペルマスター兼オルガニスト。傑出した作品：スペインのポリフォニーの頂点と見なされている聖週間のオフィス。

世俗音楽の作曲家

フアン・デル・エンツィーナ（1468-1529）： スペインのルネサンス世俗音楽の最も関連性の高い作曲家。彼は詩人、劇作家、音楽家、そしてスペイン演劇の創設者でした。彼はクリスマスキャロルの達人であり、スペインで最初に人気のあるエクローグの作者と見なされています。彼のクリスマスキャロルとロマンスの69は、カンシオネロデパラシオにあります。

世俗音楽の他の作曲家： Lope de Baena、Francisco and Rodrigo Ceballos、Juan Navarro、Pedro Guerrero、Juan Bautista Caballines、ニコラ・ゴンベール、フアン・コルナゴ、フアン・デ・エスピノサ、フアン・ポンセ、フアン・デ・アンキエタ、アロンソ・デ・アルバ、ペドロエスコバル。