フォービズム：それとは何か、この芸術運動の特徴

1905 年 10 月 18 日、いわゆるオータムサロンがパリのシャンゼリゼ通りのグランパレに開設されました。この展覧会は1903年に始まりましたが、1905年の展覧会は特別なものでした。そしてそれは、象徴主義者ギュスターヴ・モローの学校から来た多くの最も革新的なアーティストが展覧会のカタログに入った年でした. これらのアーティストの中には、 お気に入り、獣」。

なぜ彼らはそのように呼ばれ、誰がこの奇妙な名前を付けたのでしょうか? これらの「Fauves」とは誰で、彼らの作品は 20 世紀の未来の前衛にとって何を意味したのでしょうか? この記事では提案します 最初の前衛運動と考えられているものの中心への旅：フォービズム.

フォービズムとは？

「フォービズム」とは、フランス語で「獣、野生動物」を意味する「フォーブ」に由来します。実のところ、その名前はこの芸術家グループにぴったりでした。なぜなら、派手で耳障りな色彩のキャンバスが、コルセットをつけたブルジョア社会を揺るがしたからです。

これは新しいことではありませんでした。数年前、ゴッホとゴーギャンが絵画の世界に革命を起こしました。フォーブスに賞賛されたセザンヌも、世紀末のアートシーンで前後をマークしていました。しかし、学者にとって本当にショックだったのは、1905 年のサロンドートンヌでこれらの革新的な芸術家の作品に直面したことでした。明るい色のカスケード全体とニュアンスのないものは、間違いなく大衆に感銘を与えました。

もちろん、驚きのすべてが肯定的なものだったわけではありません。美術評論家のルイ・ヴォクセルは、彼の有名なフレーズ「獣の中のドナテッロ」を通じてグループを明確に奉献した人物でした。コメントは、 展覧会の有名な部屋VIIには、フォーヴィストの画家による絵画に囲まれた古典的な彫刻がありました. ヴォクセルは、彫刻のルネッサンス様式の静けさによって提供されるコントラストに非常に感銘を受けました。（ちなみに、これはフォービストのマルケによって行われました）と、彼らは包みました。このようにして、後世のために「フォービズム」という運動の名前が確立されました。

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「最初の先鋒」

フォービズムは、20 世紀の最初の前衛と呼ばれてきました。しかし、そうではありません。そして、それは本質的な理由によるものではありません:

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後の先駆者とは異なり、フォーブスは、堅実で団結した運動を形成したことは一度もありませんでした。. 従うべき明確なガイドライン（理論的なマニフェストはおろか）さえなかったので、グループに属するアーティストはそれぞれ独自の道を歩みました。そのため、厳密に言えば、フォービズムは数年（1905年から 1907)、後で見るように、その後の運動への彼の影響は非常に大きかったという事実にもかかわらず. 前方。

Fauves の起源は、パリの美術学校にあります。、Gustave Moureau (1826-1898) が教えた場所。ムローは象徴主義とデカダンスの偉大な代表者の一人であり、世界に強力な影響を与えました。アンリ・マティス（1869-1954）、ジョルジュ・ルオー（1871-1958）、アルバート・マルケの3人の生徒による絵画 (1875-1947). これらの 3 人の芸術家は、後のフォーヴィスト運動の核となり、いわゆるシャトー派 (アンドレ・ドランとモーリス・ド・ヴラミンク) とル・アーヴル派 (オーソン・フリース、ラウル・デュフィ、ジョルジュ・ブラック、キース・ヴァン) ドンゲン）。これらの若い画家たちは、有名なベルトヴェイユアートギャラリーに集まり、そこで友達になり、芸術の現在と未来について印象を共有します。

フォービズムの特徴

フォーブスを真に結び付けたのは、誠実な友情と共通の親和性であったと言えます。しかし、シュルレアリスムや未来派。 フォーブス夫妻は、ファンゴッホやゴーギャンの足跡をたどり、表現の主要な手段としての色に対する熱意を共有しました。、そして原始人の芸術的表現と子供の芸術への愛。前述のルイ・ヴォクセルが、フォーヴィスムの絵画は「色の箱で遊ぶ子供」に似ていると断言したのも無駄ではありません。

フォーヴ夫妻は、人生、快楽、快楽主義に対する制御不能な情熱を感じていました。この絵は、彼らが歌いたがっていたその喜び、その美しさの高揚であり、それが彼らを団結させましたちなみに、彼の師が属していた「芸術のための芸術」の美学運動に近いギュスターヴ・モロー。その生きる喜びは、主に色で表現されています。 Fauves はチューブから直接色を適用します。 色合いの事前の混合や研究はありません. したがって、木は赤く、川は美しいエメラルドグリーンに、山はカナリアイエローに塗られます。フォーブスでは、色はもはや現実に従属するものではなく、その解放は芸術家自身の解放です。

1905 年の夏、名前と名声をもたらした展覧会の数か月前に、アンリ・マティスとアンドレ・ドランはコリウールで出会いました。そちら側 地中海の光と陽気な色調をキャンバスに再現することに専念; その結果、真の色の爆発が生まれます。 コリウールの景色 港と家々の色が変化し、独自の個性を獲得するドランから。そしてなにより、有名な 開いているウィンドウ、窓枠、海、町のボートを通して、純粋な色の斑点がほのめかしているマチスの作品。

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色を主役に

色と光によるこれらの革新は新しいものではないとすでにコメントしました。数十年前、印象派は速くてゆるい筆運びで絵画シーンに革命を起こしました。しかし、フォーヴィストの真のイノベーションは色であり、これまで彼のキャンバスに見られなかった攻撃性と自律性を獲得しています。当時の大衆はそれに慣れていません。フォービズムの色は、見る人の目を「傷つける」。

有名な絵画で 帽子をかぶった女性、同じく1905年の夏から、マティスは妻を濃い色の斑点で描いています。 色は形です。すべてが彼を中心に回っている. マティス夫人の肖像画は、真正な色の乱交であり、女性が黒い服を着ていたことを考慮すると、さらに驚くべきものです...

さらに革新的なのはキャンバスです 緑のストライプ （1905）、これもマティスによるもので、彼は再び妻を代表しています。絵の名前は、妻の額と鼻に刻まれた細長い緑色の斑点に由来しています。キャンバスに描かれた色は、一方では大胆で非現実的です。一方、マティス夫人の顔は、当時流行していたアフリカのマスクのスタイルに従って作られています。

家と木 (1906 年) では、モーリスドヴラミンクによって、フォービズムが色に与える重要性は、キャンバスに存在するブラシストロークのもつれから明らかです。そのような色の結び目の間に、タイトルの家は完全に隠れて、空、木々、海に溶け込んでいます。

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フォービズムの段階

J. アートキュレーターのエルダーフィールドは、フォービズムの進化において 2 つの非常に明確な段階を確立しました。最初のものは、1905 年から 1906 年までの期間をカバーし、秋の展覧会とその後の数か月間をカバーし、さまざまな技法が特徴です。この段階で、Fauves は見つけます (または見つけようとします)。 分割主義（スーラのような画家の点描の筆跡）と色彩の自由との統合. 前述のアンリ・マティスとアンドレ・ドランによるコリウールの作品は、この混合技法の明確な例であり、短く分割されたブラシストロークとはるかに長くて太いブラシストロークを組み合わせています。

フォービズムの第 2 (そして最後の) 段階は、1906 年から 1907 年にかけての段階です。それはル・アーヴル・グループ（フリース、デュフィ、ヴァン・ドンゲン、ブラック）の編入と一致し、 形状と色域の「安定化」が特徴です. これがいわゆる「単色フォービズム」です。キャンバスは引き続き明るく印象的な色を示していますが、前の段階ほど耳障りではありません。この段階の代表作は ルアーブルの旗で飾られた通り （1906）、ラウル・デュフィ、または レスタックの道のカーブ (1906)、アンドレ・デラン著。

ヨーロッパの残りのフォービズム

ここまでは、フランスのフォーヴィスト運動についてのみ言及してきました。しかし、 グループの影響力は国境を越え、フォービストの表現はドイツ、北欧諸国、さらにはスペインでも見られます。.

1905 年 6 月、高等建築技術学校の学生数名がドレスデンに芸術グループを設立しました。 ダイブリュッケ （橋）。 Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938)、Erick Heckel (1883-1970)、Karl Schimdt-Rottluff (1884-1976) などの名前が含まれています。特にキルヒナーは、後にドイツ表現主義の最大の代表者の 1 人になるため、最も有名になります。

キルヒナー自身は、彼の最初の作品でフランスのフォーヴスの影響が指摘されたことを好まなかったが、真実はこの事実を否定することはできない. 「エルプエンテ」の最初の作品は、唯一の表現手段としての色の自由の原則にルーツを見出しました。. 私たちはそれを次のような作品で見ます 和傘の下の女の子 （1909）、Kirchner、または 若い女性, あること, 上に, ソファー （1909）、Heckel著、ドイツのフォービズムがフランスよりもはるかに強力で表現力豊かであることは事実ですが. たとえば、キャラクターの顔は、差し迫った表現主義を予感させます。

一方、ミュンヘンでは、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー (1864-1941) と、とりわけワシリー・カンディンスキーを見つけることができます。 (1866-1944) 抽象化を選択するずっと前に、明確な影響力を持つ比喩的な作品で遊んだフォービスト。

北欧のフォービズムは、エミール・ノルデ (1867-1956) にその最大の指数の 1 つがあります。彼の 金色の子牛の周りで踊る (1910) は、すでに否定できない表現主義の力を持っています。フランシスコイトゥリーノ (1864-1924) は、スペインで最も影響力のあるアーティストの 1 人です。 フォーブ. 1911 年から 1912 年にかけて、彼はアンリ・マティスと共にモロッコに滞在し、光と新しい絵画の可能性を研究しました。

フォービズムの「死」

運動として、フォービズムは 1905 年から 1907 年までの 2 年間しか続かなかった。 1907 年のサロンドートンヌは、フォーブ家にとって重要です。それは、彼らの奉献と白鳥の歌の両方を表しています。. その日付の時点で、そのメンバーは分散し、さまざまな道を歩んでいます。たとえば、ブラックはついにキュービズムを取り入れました。ドランやマティスのような他の人々は、原始主義の研究と彼らのアイドルであるポール・セザンヌの作品に没頭しました。フォーヴィストグループの解体直後のこの時期に、アンリマティスは彼の傑作の 1 つとなるものを描いています。 ダンス (1909). その中には、1907年以降の数年間にマティスを特徴づけた、失われた憧れのアルカディアに戻りたいという願望がすでに見られます. フォーヴィストの情熱は冷め、今、彼にとってアートとは、落ち着きと静けさを呼び起こすものであるべきです。