音楽モダニズムと最も重要な作曲家の7つの特徴
創造性には、すでに存在するリソースを選択し、前例のない方法でそれらを使用することにメリットがあります。 音楽では、作曲家は音で遊んでいます。音は、それを理解して研究することにより、自分のペースで操作することができた物理現象です。 慈悲、構造的パラメーターの範囲内でさえ、それらの要素を際立たせることができる素晴らしい作品を作成する 革新的。 教師からのこのレッスンでは、 音楽モダニズム：特徴と作曲家 前衛主義と創造的自由の運動。
音楽モダニズムは、 1910年と1975年 約。 この音楽のトレンドは、 ロマン主義 そして音楽的なロマン派後期主義、その瞬間の要因から自分自身を区別する必要性を引き起こします。 モダニズム音楽は、私たちが通常呼ぶものに進化するでしょう 現代クラシック音楽. 重要な観察は、モダニズム音楽を現代音楽と混同してはならないということです。
モダニスト音楽には 前衛的な影響力が大きい （前衛運動または現在）実験的な概念を持ち、その主な動機として学問的伝統の崩壊を持ち、革新する 完全な自由。 このため、この時期にさまざまな音楽が登場しました。これには、未来派、プリミティヴィスム、 微音、十二音技法、セリエル音楽、新古典主義、電子音楽、ランダム音楽、微音と響き渡る大衆、ミニマル、ジャズの影響と付随音楽、 映画撮影。
これらは、最も著名なモダニスト音楽作曲家の一部です。 作品を例に挙げて調べて聞くことができます。
アーノルド・シェーンベルク（1874-1951、オーストリア）
ストラヴィンスキーやプロコフィエフと並んで、彼は20世紀の最も重要な作曲家の一人と見なされています。 無調構成. これは後にのジャンルに進化しました 12音. 注目の作品：変貌した夜、待って。
イゴール・ストラヴィンスキー（1882年-1971年、ロシア）
ストラヴィンスキーは、 プリミティヴィスム、新古典主義、セリエル音楽。 彼は非常に用途の広い作曲家であり、オペラ、交響曲、ソロ作品、さらにはジャズなど、さまざまなジャンルや形式の作品を作成していました。 彼はピアニスト兼指揮者でもありました。 バレエなどのジャンルの再発明は彼の作品の中で際立っており、形式的および社会的文脈における従来の慣習を打ち破っています。 注目の作品：ペトルーシュカ、春の儀式、火の鳥。
アントン・ヴェーベルン（1883-1945、オーストリア）
彼はシェーベルグの弟子であり、の最も重要な指数の1つと見なされています 12音. ウェーベルンは、高さ、リズム、強弱の要素を革新的に使用していることで知られています。 それらを組織化して体系的な構造を作成し、最終的に運動の基礎を形成しました セリエル音楽の。 注目すべき作品： ローゼン1975、102。
セルゲイ・プロコフィエフ（1891-1953、ロシア）
作曲家、ピアニスト、指揮者。 音楽作品の多様性という点で非常に多様でした。 彼は20世紀の最も重要な作曲家の一人と見なされています。 彼は7つのオペラ、7つのバレエ、5つのピアノ協奏曲、9つのピアノソナタを作成しました。 注目すべき作品： 三つのオレンジへの恋、ロミオとジュリエット、ピーターとオオカミ。
アーロン・コープランド（1900-1990、アメリカ合衆国）
コプランドは印象派とストラヴィンスキーから明らかな影響を受けています。 彼は正式な音楽作品を作成することに加えて、映画音楽の作曲にも挑戦し、アメリカのクラシック音楽の最も有名な作曲家の一人になりました。 注目すべき作品： 普通の人のためのファンファーレ（1942年）、優しい土地（1954年）、アパラチアの春（1944年）。
ディミトリ・ショスタコーヴィチ（1906-1975、ロシア）
それはソビエト連邦の国政と強く関連しており、時には論争を引き起こします。 これは彼のオペラレディマクベスデムツェンスクの場合です。 多くの人がショスタコーヴィチの個人的なスタイルを、彼がコントラストを非常に強く使用しているのでグロテスクだと説明しています。 彼は室内楽、バレエの作曲、映画の調査に加えて、15の交響曲と6つのコンサートを作曲しました。 注目の作品：交響曲第1番、交響曲第12番、ムツェンスクのマクベス夫人。
ジョン・ケージ（1912-1992、アメリカ合衆国）
音楽作品を制作しただけでなく、詩人、哲学者、画家でもあった多面的なアーティスト。 彼の作品の多くは芸術分野の限界を超えており、音楽と演技や即興を融合させています。 彼の作品の多くは、従来の基準を破ることについて大きな論争を引き起こしました。 ケージはまた、ショーとインタラクションの間の境界線を曖昧にします。 彼は先駆者 ランダムな電子音楽と型破りな楽器の使用. 注目の作品：4分33秒、易の音楽、ラジオ音楽。
ご覧のとおり、アートは好奇心を探求する上で障壁がないことを示しています。 人間の創造性、芸術の定義を拡大し続けるためにすべての慣習を破り、 式。
