新しいメディアの芸術：それは何であり、その特徴は何ですか

世界は絶え間なく動いており、出来事が激化し、新しい状況が生まれ、新しい言語と新しい見方が必要になります。 人間の真の表現である芸術は、この意味で置き去りにすることはできませんでした。

すでに 20 世紀には、前衛芸術家と手を携えて、新しい芸術家の概念が生まれていました。 誰にも借りがないだけでなく、ある意味で彼を作成した世界に反抗した個人。 この反逆の感情は、芸術と芸術的創造の概念を再構築し、更新する必要性を形作りました. このように、20世紀半ばにポピュラーアートや​​ポップアートが生まれ、芸術的対象を民主化し、大衆に奉仕させました. この新しい現実から、21世紀初頭の芸術の旗手と呼ばれる新しいメディアの芸術が生まれました。

前世紀の芸術の変容を通して興味深い旅を提案します。これにより、芸術とは何かをよりよく理解し、 いわゆるニューメディアアートやニューメディアアートの特徴とは.

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ニューメディアのアートやニューメディアアートで私たちは何を理解するのか？

私たちは、作成時、使用時、またはその両方において、新しいテクノロジーを取り入れた新しいメディア アートをアートと呼びます。 英語では、この概念は新しいメディア アートと呼ばれます。 この場合、 新しいとは、厳密に最先端の技術の使用を指します、この芸術を、私たちの日常生活にすでに完全に統合されている他の技術に関連するものと区別するために。

重要なことは、新しいメディア アートは、最も革新的なテクノロジーの使用の増加を伴うだけでなく、より深いレベルで、文化の絶対的な民主化を意味するということです。 言い換えれば、芸術作品の実現における新しい技術の使用は、それらへのより大きな公共アクセスを可能にします。 結果だけでなく、創造のプロセスそのものにも。 後でわかるように、これは新しいことではありません。 20世紀の到来を告げる技術革新以来、それはすでに予測されていました.

新しいメディア アートは、アーティストの新しい例を提案します。 他の同僚だけでなく、大衆と協力して働く人. 新しいメディア アーティストは、既存のイメージを頻繁に使用することで、創造は唯一無二であり、1 人の人物に関連しているという考えを打ち破ります。 1920 年代、次のセクションで説明するように、マルセル デュシャンは、有名なモナリザの複製に口ひげを描いたときに、すでに同じことを行っていました。

このタイプのアートでカバーされる一連の作品は非常に幅広いです。 この記事では、その最も重要な兆候を分析します。 しかし、最初に、その最も直接的な歴史的背景が何であるかを見てみましょう.

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歴史的背景：芸術の前衛と民主化

ムーブメントやスタイルは自然に生まれるものではありません。 むしろ、時には意図せずにそれを構成し、その意味を形成する一連の前例があります。 このように、ダダイズム、ストリンデンティズム、ポップアートは、後に新しいメディアアートとなるものの一部を含んでいると言えます。 以下で詳しく見ていきましょう。

ダダイズムまたは芸術の否定

いわゆる「ニューメディアアート」の最も古い先駆者はダダイズムまたはダダ運動であり、そこから新しいメディアアートがその最も本質的な特徴のいくつかを集めています。 特に、 コラージュやフォトモンタージュなどのフォーマルな要素だけでなく、風刺や嘲笑も含まれます.

ダダ運動は、1916 年にスイスのチューリッヒ市にあるキャバレー ヴォルテールで生まれました。 いわゆる 20 世紀の芸術的アバンギャルドに刻まれているという事実にもかかわらず、実際にはダダイズムは反対のことを意図していました。 彼らのばかげた、しばしば無意味な構成を通して、この運動の創始者たちは、 彼らを取り囲み、最終的に彼らを第一次世界大戦の恐怖へと導いたコルセットのブルジョア世界 世界。

この前衛芸術と新しいメディア芸術との関係は? さて、これから見ていくように、たくさんあります。 例として、最も有名なダダの作品の 1 つを取り上げるだけで十分です。 レオナルド・ダ・ヴィンチのラ・ジョコンダの複製、マルセル・デュシャンがダダイズムの旗手である彼は、つやつやとした口ひげを生やしました。

ダダ運動は、その主張を具体化するための複製、組み立て、および「欺瞞」に基づいており、すでに 1916 年にさかのぼります。 このように、この否定主義運動は、次のような将来の芸術表現の基礎を築いていました。 ストリンデンティズム、そして何よりもポップアートは、新しいアートの先例にもなっています メディア。

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メキシコの耳鳴り

1921 年にメキシコシティで誕生したこのムーブメントは、19 世紀から 20 世紀への変わり目をマークした技術の進歩と密接に関連しています。 後者の最初の数十年間 定期刊行物は、最も革新的な写真および産業の進歩を含み、それらによって養われ、世界中で急増しています。.

この意味で、ストリンデンティズムを推進する媒体となるのは、メキシコの雑誌オリゾンテである。 美的理想、それが役立ったという事実、そしてそのメンバーが何らかの形で新政府の一部になったという事実。 たとえば、運動の創始者であるマヌエル・メイプルズ・アルセは、ベラクルス政府の秘書でした。

それが生まれた日を考えると、メキシコのストリンデンティズムは前衛に完全に結びついていました。 オリゾンテや他の出版物のページを通じて、芸術家や知識人の異質なグループ (メイプルズ・アルセ自身だけでなく、詩人のゲルマン・リスト、 作家で外交官のルイス・キンタニージャまたは写真家のティナ・モドッティ）は、「古い」世界の破壊と新しい社会的現実の出現を主張し、 芸術的。

ポップアートまたは「ポピュラーアート」

しかし、おそらく、新しいメディア アートの出現に最も影響を与えた動きは、ポップ アートまたはアートとして知られる動きです。 20世紀半ばにイギリスとアメリカで出現し、芸術に真の革命をもたらしたポップ 創造。 このタイプの芸術の本質は、それが日常の消費者の物に基づいているということです.広告、漫画、さらには缶詰など。

その定義そのものによって、ポップアート（「ポピュラー」から）は本質的に一般大衆に関連しているため、エリート主義者や知的芸術に反します。 この時点で、彼は 20 世紀の前衛と握手します。 前のポイントでコメントしたダダイズムとエストリデンティズムの両方、および他の多くの運動 彼らは公式の文化理論に反抗し、大衆が利用できるリソースを使用してそうします 人気。

ポップアートは人気のアイコンを作成し、それらを無限に増殖させます. これを行うために、彼は大規模な印刷などの産業および消費者向けの技術を使用しています。 これにより、すべての家庭にポップなイメージを導入することができ、オブジェの普及が達成されます。

お分かりのように、これはインターネットや新しいメディアと多くの共通点があり、芸術作品への大量アクセスを可能にしています。 早くも 1990 年代には、コンピューター製品の低価格化により、パーソナル コンピューター ユーザーはより簡単に 簡単な画像、音声、ビデオ処理ソフトウェアにアクセスでき、メディア アートが最初の成果を上げることができました。 ステップ。

ニューメディアアートの種類

新しいメディア アートの芸術的表現の類型は広大であり、場合によっては、それらを相互に含めることができます。 このセクションでは、最も特徴的なものだけに焦点を当てます。

1. インタラクティブアート

このタイプの芸術の主な特徴として（一方で、新しい芸術メディアのほとんどすべての表現に共通）、大衆との非常に高度な相互作用があります（したがって、その名前が付けられています）。 いつの間にか 芸術はもはや芸術家が創造し、大衆が熟考するだけの孤立した要素として考えられていません、インタラクティブアートは、自由に使えるすべての技術的手段を使用して、アーティストと視聴者を包含するネットワークを作成します。 ルイス・アンドラーデ・バルデオンが彼の作品に収集するように デジタルインタラクティブアートスペース: 「インタラクティブ アートとは、鑑賞者が単に通訳や受け手としてではなく、作品の実現に直接参加する芸術的実践を指します。」

一方では、作動するギアとレバーに基づくインタラクティブなアートがあります。 もちろん、これはインタラクティブ アートの初期段階を表しています。 次に、コンピューター化された画像、音声、ビデオを使用して視聴者と対話する、電子技術に基づくインタラクティブアートがあります。 このタイプのインタラクティブ アートは、美術館でますます見られるようになっています。

2. ネットアート

この奇妙な名前の下に、インターネットのために特別に作成されたすべての作品が見つかります、その起源は 20 世紀の 90 年代にさかのぼります。ちょうどワールド ワイド ウェブが開発され始めた頃です。 ネットアート作品の本質的な特徴の 1 つは、それが独占的に作成されなければならないということです。 異なる Web サイトからの情報をリンクできるようにするハイパーテキストなど、ネットワークの要素 インターネット。

多くのアーティストは、いわゆるハイパーテキスト ナラティブに従って、既存の作品を再構築するためにハイパーテキストを使用し、現在も使用しています。

最も有名なネット アート アーティストには、コロラド大学の美術教授である Mark Amerika や、Joan Heemskerk と Dirk Paesmans からなるアーティスト デュオ Jodi.org などがあります。

3. アーティビズム

「アート」と「アクティビズム」を合わせた造語で、 事実に抗議したり、別の事実を主張したりするために作成された芸術的表現. 一般に、「芸術家」は自分たちの作品を使って政治や消費社会に抗議し、そのためにインターネットやその他のコミュニケーション手段を持っています。

4. 拡張現実アート

文字通り、拡張現実アート。 その名の通り、この種の芸術は コンピュータグラフィックス技術を使用して、視聴者が仮想現実に没頭できるようにします. アイデアは、これらの仮想要素を物理要素と組み合わせて、ユニークな体験を作成することです。 拡張現実アートの基本的な目的は教育であり、すでに多くの美術館や文化センターが訪問者のためにそれを使用しています.

5. メタバース

多くの人にとって、アートの未来。 拡張現実と密接に結びついたメタバース システムは、ユーザーを 3D 仮想世界に没頭させます 彼はもう1つの要素にすぎません。 メタバースが遊び心のある要素としてだけでなく、教育的な要素としても持つことができる大きな可能性についての話がありました.