CUBISM の種類: 原始的、分析的、合成的

彼 キュービズム は、1907 年からヨーロッパのアートシーンを揺るがし、伝統主義のアカデミズムとの完全な決別を表した前衛的な芸術運動です。芸術における真の革命と、アーティストが新しい幾何学的な視点から現実を探求するようになった変化の種を表した動き.

unPROFESOR.com からのこのレッスンでは、キュービズムとは何か、その最も優れた特徴と どのような種類のキュビズムが存在します。 私たちと一緒に見つけてください！

彼 キュービズム でした 芸術運動 それは古典的な絵のモデルを打ち破り、ルネサンス以来完全に力を発揮しました。

彼の名前は評論家によって彼に付けられた ルイ・ヴォクセル の展示会に参加した後、 ジョルジュ・ブラック (1882-1963) は、展示された作品がすべてを立方体に還元したことを指摘しました。

キュービズムが提示するような超越的で強烈な運動 三段階 不可欠。

フランスの画家の影響が認められた原始的または厳格な時代と見なされます。 ポール・セザンヌ. 形を単純化し、特異なプロポーションと遠近法を適用することを特徴とするポスト印象派の画家.
最初のキュビズムは 渋い色合いで、 伝統的な視点を脇に置くことに加えて、茶色と灰色のトーンを適用します。

彼 分析的キュビズム 現実を複数の面に分解し、信頼できるものになりたいという欲求を脇に置いて、 新しい概念の提案。
このように、アーティストは、現実の三次元性とキャンバスの二次元性を組み合わせていきます。
の 角度と直線 非現実的な照明がさまざまなポイントから適用されている間、構図を支配します。ニュートラルな単色が使用され、グレー、クリーム、ブラウン、ブルー、グリーンの色合いが好まれます。
の テーマ それは通常静物ボトル、楽器、パイプ、グラス、そして程度は低いが人間の姿が現れる。作品はほとんど概要、オブジェクトをほとんど認識できないようにします。
ほとんどの伝統主義者はこの運動を拒否しましたが、その理論家である Gウィリアム・アポリネアまたはガートルード・スタイン、その基礎について書き始めます。

彼 コラージュ それは全ジャンルになります。
この段階で 単語や数字だけでなく、色も追加されます。
合成キュービズムが動いた 現実と絵の錯覚の間で、 ただし、平面やボリュームで遊ぶことなく、エレメンタルのみに縮小することで、絵画はより比喩的で解釈しやすくなりました。より想像力豊かでカラフルで自由なステージ。

この3段階の後、 キュビズムは終わった。 第一次戦争の開始時に姿を消した、非常に短命の芸術運動ワールドカップの影響力は絶大だったが、アーティスト。フアン・グリスだけがキュービズムに忠実であり続けましたが、より厳格でシンプルなスタイルでした.

に加えて パブロ・ピカソ（1881-1973）、キュービズムの重要人物であり、このスタイルの創始者の一人と考えられていますが、他の人も際立っています アーティスト:

ジョルジュ・ブラック (1882-1963)
ジャン・メッツィンガー (1883-1956)
アルバート・グレイズ (1881-1953)
ロバート・デラネー (1885-1945)
ジョン・グレイ (1887-1927)
マリア・ブランチャード (1881-1932)。