ベートーベンの交響曲第9番：歴史、分析、意味、プレイリスト

ザ・ 交響曲第9番 または 交響曲第9番 これは、ロンドンフィルハーモニー協会に代わって1818年から1824年の間に演奏したルートヴィヒヴァンベートーベンの最も象徴的な作曲の1つです。 その重要性は、2002年に世界遺産に登録されたほどです。

劇が始まったとき、ベートーベンは耳が聞こえませんでした。 彼らは彼が指示したと言います 交響曲第9番 彼の素晴らしい読書を利用して、最後の楽章が終わったとき、聞くことができませんでしたが 聴衆からの拍手、彼はオーケストラのミュージシャンによって警告されなければならなかったので、 戻る。

彼の最後の公の場であったこれは、伝説の誕生でもありました：を変えた男 音楽の歴史は耳が聞こえなくなっていました、そして耳が聞こえないこと-これは確かに天才の行為でした-彼は書いた インクルード 交響曲第9番 それは、予約なしで、本物の音楽革命を構成しました。 理由を理解しましょう。

の分析 交響曲第9番

の革命的な性格を理解する 交響曲第9番この作品の前に交響曲がどのようなものであったか、作曲家がその瞬間に固執した交響曲の伝統は何であったかを知る必要があります。

ジャンルとしての交響曲

交響曲は、古典的な形で4つの楽章からなるオーケストラのために考案された音楽作品と呼ばれます。 それぞれのムーブメントには独自の特徴があります。 ベートーベンの時代、交響曲の動きは次のように構成されていました。

• 最初の楽章：アレグロ。
• 第二の動き：アダージョ。
• 第3の動き：Scherzo。
• 第4楽章：アレグロ。

この構造は通常、約30分またはそれ以上の期間で発達しました。 フォーマットに関しては、通常、交響曲は弦楽器セクション、金管楽器セクション、木管楽器セクションで構成されていました。 したがって、それは絶対に器楽のジャンルでした。

ベートーベンはすでにこのジャンルの深刻で重要な変化の兆候を示していましたが、特に ハーモニックの変化に加えて、音色の発達の極限、ダイナミクス（アゴジック）を利用し、 調性、 交響曲第9番 本当のニュースを紹介します。

ザ・ 交響曲第9番 とその革新

表面上、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンは 交響曲第9番 従来の構造に従う：4つの動き。 しかし、これらの動きは、音楽の新しい驚異的な知覚への道を開き、その持続時間を数に延長するように開発されています 60分 大まかに言って、音楽と娯楽の習慣の顕著な変化。

構造の変化

の構造 交響曲第9番 それは次のとおりです。

• Allegro ma non troppo、少しマエストソ
• Scherzo：Molto vivace-Presto
• アダージョモルトエカンタービレ-アンダンテモデラート-テンポプリモ-アンダンテモデラート-アダージョ-ロステッソテンポ
• レチタティーヴォ：（Presto-Allegro ma non troppo-Vivace-Adagio cantabile-Allegro assai-Presto： またはFreunde）-アレグロアッサイ： Freude、schönerGötterfunken -Alla marcia-Allegro assai vivace： Froh、wie seine Sonnen -アンダンテマエストソ： Seid umschlungen、ミリオネン！ --Adagio ma non troppo、ma divoto： Ihr、stürztnieder --Allegro energico、semper ben marcato :(Freude、schönerGötterfunken – Seid umschlungen、ミリオネン！）-Allegro ma non tanto： Freude、Tochter aus Elysium！ --Prestissimo、Maesteoso、Prestissimo： Seid umschlungen、ミリオネン！

ご覧のとおり、ベートーベンは構造全体にリズミカルな変化をもたらします それは絶対に対照的であり、バランス感覚と測定値を破ります 古典主義。

最初の楽章に関して、研究者のジョセップ・パスクアルは彼の本の中で クラシック音楽のユニバーサルガイド、「交響曲は一連の完全四度と五度で始まり、どこからともなく出現した（...）」と主張し、その発展は「ほぼ暴力的な気候」であるとしています。 これに、以下を追加します。

...全体の構成では、コントラストが支配的であり、最初の動きのドラマは次のようになります 第二の活力、それは時々不明瞭からへの通路として正しく定義されています 光。

研究者によると、第3楽章は叙情的な精神に支配されており、第4楽章の前奏曲です。 喜びへの賛美歌。 研究者はそれを「普遍的な兄弟愛への感情的な賛美歌」として分類します。 Josep Pascualは、第4楽章はそれ自体が完全な作品、つまり「全体の交響曲」と見なすことができると述べて締めくくっています。

しかし、ベートーベンの第4楽章を誰もが好意的に見たわけではないと言わざるを得ません。 この運動における作曲家の大胆さは、彼に次のようなキャラクターからの批判をもたらしました ジュゼッペヴェルディ、最初の3つの卓越性で壊れたのは、けいれん的で悲惨な動きのように見えました。

新しいツールとリソース

ベートーベンのこの創造的で創造的な自由は、 ソナタ形式だけでなく、オーケストラの構成、つまり楽器でも 参加者。 この構成は次のようになります。

• 木管楽器セクション：
  • ピッコロ;
  • 2つのフルート;
  • 2つのオーボエ;
  • 2つのクラリネット（A、BフラットおよびC）;
  • 2ファゴット;
  • 1つのコントラファゴット;
• 金属風セクション：
  • 4つのホーン（Dに2つ、Bに2つフラット）;
  • 2つのトランペット（BフラットとEフラット）。
  • 3つのトロンボーン（アルトとテナー）;
• 文字列セクション：
  • ヴァイオリン;
  • ビオラ;
  • チェロ;
  • コントラバス。
• パーカッション：
  • ティンパニー、
  • ドラム、
  • 受け皿、
  • 三角形;
• 声：
  • コーラス、
  • ソプラノ、アルト、テノール、バスのソリスト。

の中に 9番目、ベートーベンは パーカッション 交響曲史上初めて。 実際、パーカッションは、その世代のオーケストラの通常のセクションとは見なされていませんでした。

パーカッションを含めると、感情的な力を高める新しいキャラクターが印刷されます。 最初の動きから、パーカッシブなセクションの強さを感じることができます。これは、運ばれる弦の繊細さとは対照的です。 ピアニッシモ.

これにより、ベートーベンは達成された音のパワー、強さ、表現力を高めることができます オーケストラ全体で、体験に本当に印象的な効果をもたらすまで 聴覚。

もう1つの重要なベートーベンの革新は、 合唱団とソロ歌手、彼は第4楽章、作品のクライマックスの瞬間にアレンジします。

作曲家が選んだテキストは有名でした 歓喜の歌 フリードリヒ・シラー、1786年にそれを書いた人。 やがて、名前 喜びへの賛美歌 音楽化された作品を指すために使用され始めました。

このジェスチャーで、ベートーベンは楽器が楽しむのと同じ尊厳を声に与えました。 言い換えれば、彼は声をオーケストラの楽器にし、新しいテクスチャ、音色、効果を 組成。

しかし、それはまた価値を与えました 詩的な言葉、交響曲の形に育てられました。 確かに、詩はのジャンルで立証されていました 嘘をついた ずっと前のドイツ人でしたが、今では、彼は交響曲に勝利を収めていました。交響曲は、それまでに最高の学術音楽と見なされていました。

これらすべてにより、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンはいわゆるいわゆる前任者としての地位を確立することができました。 合唱交響曲、エクトル・ベルリオーズのようなこのジャンルの象徴的な人物への道を開きます。

も参照してください 喜びへの賛美歌：分析と意味.

新しい感性の表現

ベートーベンは、感情を真の気候ポイントにまで高めるさまざまなリズミカルな概念と強度を開発しています。 この作品は、ドラマティックで感情的で感動的な深い感覚を獲得します。 音楽自体がカタルシス的で解放的な光景になります。

比例的で対称的な古典的な形に直面して感情を宣言する創造的な活動を通して「エクスタシー」を追求するこの新しい感性は、当時は奇妙ではありません。

ベートーベンは、18世紀の終わりにかけてドイツで運動とともに出現した精神から飲み物を飲みます シュトゥルム・ウント・ドラン、視覚芸術、文学、音楽を永遠に変えたロマン主義革命の出発点であり、後者の2つで特に多作でした。

実際、19世紀には、造形芸術や建築に比べて音楽の重要性が増しました。 研究者のMatíasRivasVergaraは、「 ベートーベンの交響曲第9番：歴史、アイデア、美学 それを維持します：

...ロマンチックな音楽美学は、本質的に、音楽を「形而上学的言語」としての概念です。 非効率的で絶対的なものを表現する-詩的および形而上学的なトポスの両方、これらはの本質を構成します ロマン主義。

18世紀の終わりと19世紀の初めは、激動の革命的な時代でした。 ベートーベンがフランス革命の現代的価値観と交信したことはよく知られているので、彼はナポレオン・ボナパルトを英雄と見なし、帝国主義の意図さえ実現したと信じていました。

これを例として使用して、ベートーベンがの理想にどの程度取り組んだかを示します。 平等、自由、友愛、個人の神格化をはるかに超えています。 このため、彼の最後の交響曲であるこの作品は、 歓喜の歌 シラーの。

アカデミックな音楽において、創造的な自由、主観性、そして自分自身の感情的な表現、ロマン主義の美学と一致する価値観のためのスペースを開いたのはベートーベンでした。 それは、初期の古典的伝統の支配と、後者の自由と創造性への渇望を記録しています。 ベートーベンは、新しい音楽の世界への入り口を与える扉の鍵でした。

プレイリスト

参考文献

• パスカル、ジョセップ： クラシック音楽のユニバーサルガイド。 バルセロナ：ロビンブックエディション。 2008.
• リヴァス・ヴェルガラ、マティアス： ベートーベンの交響曲第9番：歴史、アイデア、美学. Academia.eduで回収されました。 2013.