27世代：コンテキスト、特性、作者、作品

27世代は、1920年から文学界で輝き始めたスペインの詩人や作家のグループと呼ばれています。

この名前は、1927年12月に亡くなった3周年を記念して、メンバーの一部がセビリアのルイスデゴンゴラに支払った賛辞から付けられました。

この詩人のグループは、文学の伝統を吸収し、それを当時の前衛運動と統合することができました。 彼らの文学的な違いにもかかわらず、これらの詩人は同様の懸念と美的嗜好を示しました、彼らはまた友情の密接な関係を持っていました。

この世代に伝統的に関連している著者は次のとおりです。ペドロサリナス、ホルヘギレン、ヘラルドディエゴ、 ダマソ・アロンソ、フェデリコ・ガルシア・ロルカ、ビセンテ・アレイクサンドル、エミリオ・プラドス、ラファエル・アルベルティ、ルイス・セルヌーダ、マヌエル アルトラギレ。 グループはもっと広範囲に及ぶ可能性がありますが。

27世代は、継続的な社会的および政治的変化の中で出現します。 数年で、非常に異なるイベントが国で起こりました。

まず、1923年から1930年までのプリモデリベラの独裁政権。 これに続いて、1931年に第二共和政が設立されました。 最後に、1936年のスペイン内戦の勃発は、この世代の一部の作家の死と亡命につながりました。

以下に、各著者の詩的な作品の特殊性を見てみましょう。 20世紀のスペイン文学で最も重要な詩人グループの1つの特徴と同様に。

27世代の主な著者

ペドロ・サリナス（1892-1951）

マドリッド出身の作家兼詩人は、27世代の最年長でした。 「愛の詩人」として広く知られている彼の詩的な作品では、3つの段階を区別することができます。

の中に 第一段階 （1923-1932）、サリナスはフアンラモンヒメネスと彼が前衛と組み合わせた純粋な詩に大きなインスピレーションを見出しました。 この時期から、 前兆 (1923), ランダム保険 （1929）と 寓話とサイン (1931).
のような作品で あなたの声 (1934), 愛の理由 （1936）と 長い後悔 （1939）サリナスは彼を始める 第2段 （1931-1939）、そこで彼は愛の経験を掘り下げます。

詩人にとって、愛は世界に意味を与えるものです。

生きたくない
島、宮殿、塔。
なんて大きな喜びでしょう。
代名詞に住んでいます！

今すぐスーツを脱いでください
看板、肖像画、
私はあなたをそのように愛していません
別のものに変装して、
いつも何かの娘。
私はあなたを純粋に、無料で愛しています、
既約：あなた。

ザ・ サードステージ （1939-1951）は詩人の亡命によってマークされています。 その中で彼らは際立っています： 意図された (1946), すべてがより明確に （1946）そして 信頼 (1955). それは、現実への著者のコミットメントが支配的であり、次のような詩に彼の不満を反映している期間です。 ゼロ、から すべてがより明確に、原子爆弾の脅威について。

ホルヘ・ギレン（1893-1984）

バリャドリッド出身のこの作家は、教師としてのキャリアと詩的な作品を組み合わせました。 クラマー、ファイナル、カンティクム （1928）、4つのバージョンを持つその最も優れたコピー。

彼の作品では2つの段階を区別することができます。 一方では、 第一段階戦前、ギレンはこの世代の他の作家とは異なり、人生と世界の楽観的なビジョンを維持しています。 彼のすべての作品はに集められています 聖歌 （1928）、それは後の版を持っています。

その中で 2期目戦後、亡命中のギレンは世界の見方を変えました。 たまたま、痛みや不公正を目撃するという楽観的なビジョンはありません。 作品をハイライト クラマー 3つの部分で公開： マレマグナム (1957), 彼らは海で何を与えるつもりですか （1960）と 状況の真っ最中 (1963).

と呼ばれる詩のこの断片で 並外れた物語 第二次世界大戦中のロッテルダム爆撃について書いた人は、この段階の最も代表的な人物の1人です。

そして、悪魔の洪水の下で、
怒りは繰り返された
方法で、
それは達成されました—ほぼ—
完全な破壊。
そして、数分、数ヶ月、数年が落ちました。
そして、私は廃墟を信じていません
黄色いタンポポだけで、
時間の黄色、
一人の虚ろな時間の。
日、週が上がった。
そして、垂直、小説、
常にの名前を上げます。
ロッテルダムはすでにロッテルダムです。
健康！

(...)

ヘラルド・ディエゴ（1896-1987）

ヘラルド・ディエゴは、サンタンデール出身の詩人兼教師であり、段階ごとに分類するのが難しい膨大な詩的作品を持っていました。

一方、彼の作品には2つの傾向が共存していることを強調することができます。 一方では、 アバンギャルド、超主義と創造論を統合し、それらが際立っている 画像 （1922）と フォームマニュアル (1924). このように、著者は創造論者の詩の概念を次のように表現しました。 私たちが決して見ることのないものを創造してください、これは詩です」。 ここに彼の詩集からの純粋に創造論者の詩があります 画像:

一方、タイプ 伝統的な、ロマンス、10番目、ソネットなどの古典主義の指標が際立っています。 このトレンドのうち、 ソリア (1923), 人間の詩 （1925）と 本物のヒバリ (1941).

また、彼の作品は、風景、宗教、闘牛、音楽などのテーマの多様性で際立っています。 彼は自分の仕事を除いて、社会的または政治的な問題をほのめかすことはほとんどありません 道徳的な頌歌 (1966).

ダマソ・アロンソ（1898-1990）

マドリッド出身の教授、研究者、評論家、詩人。詩的な作品には2つの段階があります。 ザ・ 第一段階、純粋な詩によって強調され、マチャドとフアンラモンヒメネスの影響を受けています。 彼の作品はこの時期から支配的です 純粋な詩、都市の詩 (1924). このようなソネットが際立っており、装飾品を省き、シンプルにしがみついています。

どうだった？
ドア、率直に言って。
ワインは残り、滑らかです。
問題でも精神でもありません。 持ってきた
そして晴れた日の朝の光。
それはリズムではなく、ハーモニーではありませんでした
色も。 心はそれを知っています
しかし、それがどのようなものであったかを言うことはできませんでした
それは形ではなく、形に合わないからです。
舌、致命的な泥、不適切なノミ、
コンセプトの花をそのまま残します
私の結婚式のこの晴れた夜に
そして、謙虚に、謙虚に、
感覚、影、事故、
彼女が私の魂を満たしている間。

ザ・ 第2段、戦後の社会的文脈の影響を受けて、彼の最も重要で影響力のある作品の1つで際立っています 怒りの息子1944). この詩集は、聖書的で実存主義的なタッチがありますが、その一部であると言えます。 ダマソ・アロンソ自身が根こそぎにされた詩として定義され、 詩人。

フェデリコガルシアロルカ（1898-1936）

グラナダ出身の詩人で劇作家のフェデリコガルシアロルカは、この世代の最大の指数の1つです。 彼は20世紀の最も著名なスペインの詩人および作家の一人でした。 彼の詩的な作品では、2つの段階が際立っています。
オン 第一段階 フアン・ラモン・ヒメネス、ルベン・ダリオ、ゴンゴラの影響を受けた伝統的なものと人気のあるものが混在しています。 この段階では、愛と死の悲劇的なビジョン、また、疎外されたグループへの傾向が、不公正と欲求不満を伝えることは明らかです。 この段階では、次のことが際立っています。 曲 （1927）と ジプシーロマンス (1928).

の中に 第2段 彼は、人種的であろうと性的であろうと、疎外された人々との連帯を維持しているものの、シュールレアリズムに着手するために伝統を破ります。

この時期の目立つ ニューヨークの詩人 （1940）、彼の最も普遍的な仕事は、深い個人的な危機によって始まりました。 彼女は、自由詩、精巧な比喩、画像、韻の使用を強調しています。実際には、彼女は、人間を暗示する矛盾に満ちた都市の風景を指すために使用しています。

これは、このシュールレアリストの詩の断片に見ることができます。 オーロラ：

ニューヨークのオーロラは
シルトの4列
と黒い鳩のハリケーン
腐った水をはねかける。
ニューヨークのオーロラのうめき声
巨大な階段を下りて
エッジ間を検索
描かれた苦悩のチューベローズ（...）

ビセンテ・アレイクサンドル（1898-1984）

セビリア出身のビセンテ・アレイクサンドルは、1977年にノーベル賞を受賞した詩人でした。 Aleixandreにとって、「詩は醜さや美しさの問題ではなく、成熟度やコミュニケーションの問題です」。 彼の詩的な作品とは3つの段階を区別することができます。

ザ・ 第一段階 それは、地球に戻って自然と融合することを望んでいる人間の痛みを伴う概念で、その悲観論を際立たせています。 人は痛みと苦痛です。

などの作品 土地の情熱 （1935）、彼がシュルレアリスムに近づく散文詩で、 唇のような剣 （1932）および 破壊または愛 （1934）、その主なテーマは痛みや死につながる愛です。

これは次のような詩に反映されています 愛の後：

部屋の薄暗い光の中で、ここに横たわって、
愛の後に残る沈黙のように、
残りの部分から少し立ち上がる
あなたの端まで、薄暗く、落ち着いて、どれほど甘いか。
そして私の手で私はあなたの人生の繊細な境界を見直します
引きこもった （...）

の中に 2期目 Aleixandreはシュールレアリストの流れを放棄します。 彼の仕事で ハートストーリー （1954）、自然は詩の主人公ではなくなり、今では人間です。 それはまた、前の段階の悲観論を残します。

に サードステージ のように動作します 完成の詩 （1968）と 知識対話 （1974）、詩人が憂鬱から老後を探求するところ。 この時期、彼は人間の状態を振り返ります。

エミリオ・プラドス（1899-1962）

エミリオ・プラドスは、3つの段階に分けることができる豊富な詩的作品を持ったマラガの詩人でした。

の中に 第一段階 のような本があります 天気 (1925), 灯台守の歌 (1926), 戻る (1927), 水の謎 （1927）と 狩りの体 （1928）、フアンラモンヒメネスとアンダルシアの新人気の影響で際立っています。 この最初の期間では、彼の冷静で瞑想的な姿勢が際立っています。 彼の詩では、詩人は彼自身の体と自然の解散を求めています。

ザ・ 2期目 プラドスの詩的な作品から、彼は社会的および政治的な詩に目を向けます。 この段階では、技術リソースだけでなく、社会的コミットメントにおいてもシュルレアリスムが明らかです。

この段階の作業は3冊の本にあります： 地下の叫び (1936), 血で泣く (1937), 戦闘機のためのマイナーな歌集 (1938).

ザ・ サードステージ メキシコでの彼の亡命と一致します。 その中で、プラドスの実存的危機に動かされて、非常に感情的な強さの詩が際立っています。 その中で、次のような本を強調することができます。 クローズドガーデン (1940), 忘却の記憶 (1946), アンソロジー （1954）または ナチュラ川l（1957）。 詩のこの断片で 死と庭 この期間の特徴を見ることができます：

私は自分の体の形を捨てました。
私の退屈の肉..。
私の目に忠実に、
バランスを2つにカットしました
それは私を生きた男として持ちこたえました。

ラファエル・アルベルティ（1902-1999）

ラファエルアルベルティはカディスの画家兼詩人でした。 ガルシアロルカと並んで、アルベルティは20世紀のアンダルシアの叙情詩の最も偉大な代表者の一人でした。 彼の詩的な作品では、3つの段階を強調することができます。

の中に 第一段階 目立つ 陸上の船乗り （1925）、彼が知られるようになり、伝統的で人気のある形式が認識されている詩集。 懐かしさや、彼の住んでいない故郷への憧れなどの話題が盛りだくさん。

この段階でも目立ちます 恋人 （1926）と ウォールフラワーの夜明け (1927). 彼の詩集のこの断片で 陸上の船乗り、伝統、シンプルさ、そして憧れを兼ね備えています。

私の声が地面で死んだら
海面に持っていく
銀行に置いておきます。
海面に持っていく
キャプテンに指名
軍艦の（...）

仕事で Cal y Canto （1927）、精神的な危機によって動機づけられて、アルベルティはシュールレアリスムへの傾向の変化を始めます。 天使について （1928）は彼の最も奉献された本の1つです 第2段、 無料の画像と詩の使用が主流です。

ザ・ サードステージ de Albertiは、共和国、南北戦争、亡命によって特徴づけられています。 その中で、詩人は土地への郷愁を掘り下げ、政治詩も強調しています。 この期間の中で、次のことが際立っています。 説教と大邸宅 (1934), カーネーションと刀の間 （1941）または フアンパナデロのコプラ (1949).

ルイス・セルヌーダ（1902-1963）

ルイス・セルヌーダはセビリアの詩人であり教師であり、その詩的な作品は2つの段階に分類されています。 実存的悲観主義は彼のすべての仕事で支配的です。
の中に 第一段階戦争まで、2冊の本が際立っています： 禁じられた喜び （1931）と 忘却が宿る場所 （1934）、シュルレアリスムの影響を理解することができます。

その中で 第2段亡命中は、亡命、子供時代への憧れ、孤独、死などのテーマが浮かび上がります。 この時期から、 雲 （1940）と キメラ荒廃 (1962). これはと呼ばれる詩からの抜粋です 古い春 亡命中に書かれた：

(...)

一人で、
額を手に、幽霊
それが戻ってきて、あなたは考えて泣きますか
人生はどれほど美しく、役に立たなかったのか。

マヌエル・アルトラギレ（1905-1959）

マヌエルアルトラギレは、マラガの詩人、印刷業者、映画製作者でした。 彼は27世代の最年少の詩人の一人であり、彼の詩的な作品では2つの主要な段階を区別することができます。

一方では、 第一段階、南北戦争の前に、目立つ 招待された島々 (1926), 例 (1927), 詩 （1931）と 一緒に孤独 (1931).

の中に 第2段亡命中、 一時的な雲 （1946）、悲劇的な社会的文脈によって特徴づけられ、 愛の終わり （1949）と アメリカの詩 (1955).

この時代からは、次のような詩の断片のように、精神的で神秘的なトーンの詩が主流になります。 分離：

私の孤独は私の中にあります
盲目の窓の塔。

腕が伸びたとき
私はあなたの正面玄関を開けます
じゅうたんを敷いて歩きます
それを訪問したい人は誰でも。

思い出を描いた絵
それは彼らの部屋を飾ります。
そこに私の過去は言った
今日の私の悲しみと彼らは対照的です（...）

彼の作品では、ガルシラソデラベガ、フアンラモンヒメネスまたはペドロサリナスの影響を区別することができます。 音楽性、短い詩、クラシックスタンザが主流です。 また、愛、孤独、死などのテーマ。

共通の機能

伝統と前衛の統合

ダマソ・アロンソが指摘したように、この詩人のグループは「何にも立ち向かわない」。 彼らはスペイン文学の過去の人気のある文化的な歌詞に興味を持っているだけでなく、ヨーロッパで起こっていた前衛的な運動にも門戸を開いた。

彼の先入観は、伝統的なものから当時の最新のものまで、完全に包括的であったと言えます。一部の著者は、新しい美的流れに注意を払っています。

影響

このグループの影響は、ルベン・ダリオを参考にしたモダニズムとは非常に多様でした。 この世代の何人かの作家は、フアンラモンヒメネスの純粋な詩を経て、 先駆者。

彼らはまた、ガルシラソデラベガ、サンファンデラクルス、ベッカー、ルイスデゴンゴラなどの作家を振り返ります。

文体の特徴

27世代の詩人で重要になる文体の特徴には、次のものがあります。

• 比喩とイメージの優位性。
• 自由詩の段階的な使用。
• 共感覚やシンボルなどのリソースの使用。

共通のテーマ

RocíoLinerosQuinterosによると、これらの作家の詩を支配する4つの共通のモチーフがあります。それは、都市、自然、愛、社会的責任です。

• ザ・ 町、そのビジョンは、進歩の場としての前向きな扱いから、20年代の終わりに、都市が人間にとって不利な場所である否定的な見方へと進化します。
• 自然。 詩人はしばしば、庭園、海、月、さらには出身都市の場所をほのめかします。
• ザ・ 愛する 人生に豊かさと意味を与える経験としてだけでなく、欲求不満につながる破壊的な力としても見られます。
• ザ・ 社会的責任 1936年に始まった戦争が始まると、それはより明白になります。 一部の追放された作家は、抗議と非難の創造で彼らの社会的コミットメントを反映しました。

世代の特徴

27世代の著者のほとんどは、1892年から1902年の間に生まれたため、おおよその年齢です。 それらのほとんどはマドリッド学生寮で一致し、同様の知的訓練を受けます。 さらに、メンバーのほとんどは裕福なブルジョアジーから来て、次のような文芸雑誌に参加しています 文学ガゼット.

彼らは世代として彼らを集めたイベントに参加しました：1927年のゴンゴラの死の3周年へのオマージュ。

シノンブレロ

一般に、27世代について言及する場合、男性の著者の多かれ少なかれ閉じた核が通常考えられます。 代わりに、現代の思想家、詩人、芸術家のグループもありました。 この世代は、社会的および文化的近代化に貢献し、彼らの仕事を発展させました クリエイティブ。 これらが：

• マルーハ・マッロー（1902-1995）：画家
• マルガリータ・マンソ（1908-1960）：画家
• アンヘレスサントス（1911-2013）：画家
• マルガリータ・ギル・ロエセット（1908-1932）：彫刻家、イラストレーター、詩人
• マリア・サンブラーノ（1904-1991）：哲学者およびエッセイスト
• マリーアテレサレオン（1903-1988）：作家
• ロサ・チャセル（1898-1994）：作家
• Ernestina de Champourcin（1905-1999）：詩人
• コンチャ・メンデス（1898-1986）：作家、詩人、脚本家

参考文献

Balló、T。 (2016). 帽子なし：それらなしでは、物語は完全ではありません。 エスパサ。
フルトス、D。 に。 (2010). スペイン文学の簡単な歴史 （第1版）。 エディションAlejandríaS.A。
パルド、F。 D。 (2018). 27世代の簡単な歴史. Nowtilus。

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