2001年：宇宙の旅：映画の要約と分析
2001年：宇宙の旅 （1968）は、スタンリー・キューブリック監督のSF映画です。
それはに触発されています 歩哨、映画アーサーCの作家と脚本家による短編小説。 クラーク。
この映画は、その最も原始的な起源から人工知能の拡散まで、人類の歴史のさまざまな期間を通じた「旅」です。
当時の、 2001年：宇宙の旅 それはすべてのジャンルの計画を破り、文化的な現象になりました。
しかし、この魅力的な映画は相反する意見を生み出し続けています。 映画の歴史のピークの1つである人もいれば、遅くて過大評価されている作品だと考える人もいます。 次の行に参加して、理由を見つけてください。
映画のまとめ
フィルムは4つの部分に分けることができます：
- 男の夜明け、
- 月の旅、
- 木星への使命と
- インフィニティを超えて。
注意、これからはあるかもしれません ネタバレ!
1. 男の夜明け
類人猿の夜明けに、すべての種が平和に共存しました。 次に、別の類人猿のグループが現れ、直立して歩き、彼らを怖がらせるためにコミュニケーションを開始します。
ある日、目を覚ますと、類人猿は黒い長方形のモノリスを発見します。 それに触れると、他の種に比べて優れた知性の状態になります。
少しずつ類人猿は、攻撃と制御の武器として骨を使用する方法を発見します。 霊長類の1人は、勝利と征服の象徴として骨を空中に投げます。
2. 月の旅
霊長類によって投げられた骨は400万年以上の省略記号を引き起こし、1999年に宇宙を旅する宇宙船に道を譲ります。
船の中には、映画を見ながら眠りに落ちた科学者ヘイウッド・フロイドが旅をします。
次に、船は円形衛星に埋め込まれます。 中には人工重力のあるオービターヒルトンという宇宙ステーションがあります。 彼がコントロールを通過し、月への旅行をする前に数時間滞在するところ。 そこで彼は、地球からのビデオ会議を通じてソビエトの科学者と彼の娘と会話をしています。
この停止の後、ヘイウッドは月への宇宙旅行を続け、そこで見つかった黒いモノリスの背後にある謎を明らかにすることを使命としています。 画像は音楽のテーマの音に散在しています 美しく青きドナウ.
彼らが着陸すると、フロイドは、類人猿が過去に行ったように、モノリスに近づき、それに触れます。 日の出と日光を受けると、モノリスは耳をつんざくような音響信号を発します。
3. 木星へのミッション
2001年、ディスカバリー1という名前の骸骨の形をした宇宙船が木星に向かいます。 デビッド・ボウマンとフランク・プールを含む合計5人の乗組員がこの任務を指揮しています。
この船には、最高の技術である最先端のコンピューター、目と耳を備えたHAL 9000が搭載されており、人間とのコミュニケーションが可能です。
乗組員の目的は木星に到達することです。 しかし、彼の目標に到達する少し前に、コンピューターはデビッドに任務について疑いがないかどうか尋ねます。
次に、HAL 9000は、地球との通信を妨げるシステムの障害について警告します。 したがって、Davidはエラーを修復するために船を離れます。
フランクとボウマンの2人の乗組員がコンピューターをシャットダウンする予定ですが、コンピューターは彼らの唇を読み取り、すべてを見つけます。 復讐としてHAL9000は一部の乗組員の死を引き起こします。
最後に、DavidはなんとかHALを切断し、Floyd博士の録音を聞きます。 その真の使命が何であるかを示しています：1999年以来TMA-1モノリスによって受信された信号を調査すること 木星。
4. 木星と無限を超えて
船が木星に到達すると、黒いモノリスが宇宙に浮かんでいるように見えます。 デビッド・ボウマンは船を出て調査します。
モノリスはドアのようなもので、主人公はそれを通して、星雲と明るい星の間の旅、視覚的な光景を目で体験します。
この後、すべてが正常に戻り、デイビッドは市松模様の床と緑のアームチェアが目立つ白い部屋に現れます。
その間、彼はそれを調査するためにその場所を回って、鏡が彼のしわのある外観を明らかにする浴室に来る。
最後に、彼は誤ってグラスワインを地面に落としました。 それから彼はベッドの上で年をとったように見え、モノリスが現れます。 ボーマンは指を彼に向けると、突然彼は宇宙に浮かぶ胎児に変わります。
フィルム分析
タイトルが示すように 2001年：宇宙の旅、この映画は最初の旅ですが、それだけではなく、映画の歴史の中で最も印象的な旅です。
歴史を通して、人類と人生の意味に関連する無数の質問が生じてきました。 人間の起源、彼の進化、彼の環境との関係、そしてテクノロジーとの関係。
そして、それらの周りには、当然のことと思われていた理論に潜んでいる計り知れない答えがあります。
この映画は、人類の進化についての絶対的な真実を提供するとは主張していませんが、むしろ、 私たちに「すべてを与える」という静けさの状態から私たちを反映させ、奪い取らせたいと思っています コース "。
人間の起源から人工知能まで
キューブリックがこの映画で何か違うことをしたいと思って、視聴者とゲームを確立したことは明らかです。 フィルムの厚さ全体にわたってすべてのアクティブな感覚で見ることへのコミットメント。 しかし何よりも、彼は国民が彼ら自身の結論を反映し、引き出すことを望んでいました。
したがって、この映画から、人類の進化、技術革命、人工知能に関連するさまざまな解釈を抽出することができます。
黒いモノリスはどういう意味ですか？
霊長類からの人間の進化の原因は何ですか？ 種を進化させた優れた知性はありますか？
映画全体を通して、抽象的な神秘的な存在がさまざまな場面で現れます。長方形の黒い物体、 これにより、人間は霊長類から支配的な捕食者になり、他の種よりも優れたものになります。 住む。
このモノリスの存在に関連する多くの理論がありますが、確実に知られている唯一のことは、 それがシーンに現れるたびに、それはイベントのコースを調整し、したがって、 人類。
この要素で、種に関するダーウィンと創造論者の理論が疑問視されます。 キューブリックがこれらの仮説に向けて批判的なメッセージを送りたかったのでしょうか？
人工知能の感傷
HAL 9000は架空の「スーパーコンピューター」ですが、それ以上にキャラクターです。
1968年、コンピューターは人間にとって謎でした。 そうすれば、フィクションは人間と同じような考えを持つ装置を想像することができます。
当時、機械に感情を与えることは未来的なものであり、少なくとも架空のものでした。 しかし、今日でも、人間は感情に満ちた機械を作るという彼の目的を主張していました。
人間の絶え間ない人間性の抹殺が蔓延している現在、私たちは機械を人間化したいと考えています。 しかし、人工的な感情や感情はありますか？
映画の中でHAL9000コンピューターに共感できるとしたら、「感情的なロボット」に共感できるでしょうか。
伝統的な物語の構造の崩壊
映画の物語の構造は、以前に確立された慣習を破ります。 この映画をオリジナルにするのは、まさに伝統的な非劇劇です。
2001年：宇宙の旅 それは映画の映画のルールを破る例です ハリウッド. そして事実は、映画がアプローチ、ミドル、エンドの3つの伝統的な行為を経ていないということです。
また、彼を解決しようとする主人公を中心に展開する物語には従いません 問題があり、その拮抗薬に直面する必要があります。また、原因と 効果。
この曖昧さと対話の不足により、視聴者は各画像に注意を払い、独自の解釈を引き出すことができます。
特殊効果革命
この映画は、これまで映画では実現できなかった、それぞれの特殊効果シーンが完全に魅力的なものになるように作成する必要があると感じました。
これらの言葉で、キューブリックは彼がこの映画の細部さえも世話をしたことを示しました。
それまでに撮影されたSF映画は、このジャンルの基本的な要素である真実らしさが不足しているため、罪深いものだった可能性があります。
そしてそれまで、ファンタジーの世界に関連する映画は、いくつかの「未来的な」視覚効果を提示しましたが、信頼できるものは何もありませんでした。
2001年：宇宙の旅 それは、5年間の撮影の間に、映画を構成する各画像を信頼できるものにするために注意を払った監督による細心の注意を払った作品でした。 発売年だけでなく、50年以上経った今でも、2001年の宇宙船は魅力的です。
したがって、この長編映画の中で、ディスカバリー船のような思い出に残る撮影セットに言及することは間違いありません。 また、その特殊効果を脇に置くこともできません。
実際の直径12メートルの遠心分離機のおかげで、キューブリックは次のような効果を生み出すことができました。 これは、宇宙飛行士の1人が「ジョギング」していることをシミュレートし、途中で360回転します。 度。
月、地球、太陽がリヒャルト・シュトラウスの作曲のリズムに合わせているこの他の注目すべきシーケンス したがって、私はZarathustraを話します.
クラシックスタイルのサウンドトラック
キューブリックは、映画のために明確に楽曲を好むどころか、既存の音楽を使用することにしました。 このように、それはGyörgyLigenti、Richard Strauss、Khatchaturianなどの作家の作品を特集しました。
この映画は、19世紀から20世紀にかけて作曲された楽曲の機能を演じる、卓越した視覚的特徴を持っています。 したがって、排他的な役割は、映画を豊かにするだけでなく、想像力を解放して、140分の感情的な旅を吸収するのに役立ちます デュレーション。
紹介として、黒いフレームで、映画はで始まります 雰囲気 GyörgyLigentiによる、強さを増し、心配の雰囲気を目覚めさせる楽曲。
その後表示されます したがって、Zarathustraは話しました 月、太陽、地球の整合性を示すためにやってくるリヒャルト・シュトラウスによる。
このテーマは、映画全体でより頻繁に登場します。 特に前のシーケンスでは、それは私たちの種の起源を表すようになります。
しかし、間違いなく、音楽レベルで最も印象的な瞬間の1つは、ワルツの出現です。 ザ・美しく青きドナウ ヨハン・シュトラウス。
人間は技術のおかげで宇宙に到達することができました。 この作品は、技術の進歩による種の進化とその変容を象徴しています。
音楽に合わせて、船は空間を「踊り」ます。これは、イメージとサウンドの完璧な並置です。
社会政治的文脈：社会運動の急増
映画が公開された年、世界は歴史の前後をマークするさまざまな革命的な出来事を目撃していました。
1968年に「プラハの春」が起こり、政治的自由化とそれに抗議する運動が起こりました。 共産主義を終わらせようとしました、そして、その衰退はその同じ年にソビエトの都市への侵略で来ました プラハ
この同じ年にフランスで「1968年5月」として知られることが起こり、一連の 環境保護、性的自由、平等な教育、または フェミニズム。
大西洋の反対側では、4月のマーティンルーサーキングの死、10月のトラテロルコ虐殺につながったいわゆる「1968年のメキシコ運動」などの事件が起こった。
これらの事実は、人間の最も残酷で非人間的な側面についての良心を目覚めさせます。
この映画は、人間の進化だけでなく、私たちの原始的な起源についても考察しています。 私たちの中で最も絶対的な残酷さを目覚めさせ、その意味で本当に進歩があったのだろうかと私たちに思わせるその動物の本能。
宇宙旅行、達成不可能な夢？
地上衛星に対する人間の賞賛は、彼の夢の1つに到達したいと思ったことをもたらしました。
すでに2世紀にAD。 C.、ルキアノ・デ・サモサタは彼の小説で想像しました 実話 宇宙旅行、「サイエンスフィクションの最初の作品」でこれになります。
数世紀後、人は宇宙旅行を夢見続けました。 ジュール・ヴェルヌも彼の小説でそうしました 地球から月へ Y 月の周り、どちらも19世紀後半に出版されました。
7番目の芸術では、フランスの奇術師で映画製作者のジョルジュメリエスがこの願いを実現しようとし、それを画像に変えて、映画の歴史における大きなマイルストーンの1つを生み出しました。 月への旅. これはSF映画の最初の例です。
現実には、1968年にはその夢はまだ達成されておらず、今日でも最も懐疑的な思想家によると。 しかし、1969年のアポロ11号による月へのミッションは、その人が初めて月面を踏んだので、後世のために残ります。
1年前、キューブリックは非常によく似た道を考案し、映画を幻想的で未知の使者にしました。 彼は、最も美しいものが画像に見られる映画館である映画媒体のよりロマンチックなビジョンを視聴者に提供しました。
スタンリー・キューブリック
スタンリー・キューブリック（1928-1999）は、アメリカの監督兼写真家でした。 彼は17歳のときにルックマガジンの写真家としてのキャリアを始めました。
1951年に彼は最初の短編映画を作ったときに映画の世界に入り、2年後に彼は最初の長編映画を作りました。
監督としての彼の認識は、数年後の初演で来ました 栄光の道 (1957).
彼のフィルモグラフィは簡潔でしたが、キューブリックはオリジナルの映画製作者であることで際立っていて、彼の映画には偶然のものは何もありません。各ショットは注意深く細心の注意を払って撮影されています。
キューブリックは結果に不満を持っていた監督であり、常に完璧を追求しようとしました。
この記事が気に入ったら、興味があるかもしれません スタンリー・キューブリックの時計じかけのオレンジ映画
