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前衛:特徴、作者、作品

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私たちは、起こった芸術と文学の一連の革命的な傾向に前衛を呼びます 20世紀の初めに、一方では伝統とアカデミックを打ち破ろうとしました。 一方、美的革新の探求。

この変化と革新への使命により、これらの運動は次のカテゴリーに分類されました。 先駆者、軍事スラングとフランス語から借りた用語 アバンギャルド、 それは「先に進む者」を意味します。

20世紀の前衛は、芸術と文化の歴史にターニングポイントを確立しました。 当時、彼らは創造的な精神の解放を代表する人もいました。 他の人にとっては、芸術の概念に対する率直な挑戦ではないにしても、公共の問題としての芸術の有効性の喪失。 不思議なことに、2番目は最初を否定しませんでした。

アバンギャルドの非常に広範な美的およびイデオロギー的多様性の中で、アーティストが共有したことの1つは、スタイルの差別化された意志です。 しかし、その特徴は何ですか? 最も重要な動きは何でしたか? 彼らはどのように物語に影響を与えましたか? 歴史的背景は何でしたか、そしてそれはその発展にどのように影響しましたか? アバンギャルドはどのようにして生まれたのですか?

先駆者の特徴

論理的な質問は明らかです。 前衛の2つの波の間の文脈と世代が非常に異なる場合、それらすべてを前衛のカテゴリーに登録できるように、それらに共通するものは何でしょうか。 印象派のような動きや、これらの流れを伴う他の現代的な動きがリストに含まれていないのはなぜですか? 次の行で、アバンギャルドの主な特徴を教えてください。

破裂

先駆者
未来派. ウンベルト・ボッチョーニ: 同時ビジョン。 1912. キャンバスに油彩。 60.5 x60.5cm。 Von der Heydt Museum、ヴッパータール、ドイツ。

何かが前衛を特徴づけるならば、それは伝統を破りたいという彼らの願望でした。 歴史的な前衛は、新しい創造的な道を見つけるために、アカデミックのパラダイムを破ろうと試みました。

自然の模倣への反対

先駆者
叙情的抽象化. ワシリーカンディンスキー: 構成IV. 1911. キャンバスに油彩。 159.5 x250.5cm。 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen、デュッセルドルフ、ドイツ。

19世紀まで、西洋美術は、作曲能力に加えて、自然を模倣する芸術家の技術的能力によって評価されていました。 アカデミックへの疑問と新しい画像技術の出現により、芸術はこの機能から解放されました。

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学際的な性格

先駆者
構成主義。 リシツキー:カバー 良い! ウラジミール・マヤコフスキー著。 1927. ロシア連邦、モスクワ。

前衛でよくある要素は、絵画、文学、舞台芸術、音楽などのさまざまな芸術的表現の間の関係が狭くなることです。 たとえば、未来派、ダダイスム、シュルレアリスムのような運動は、同時に可塑的であり、文学的でした。

このため、造形芸術では、芸術運動のプログラム上の仮定を積極的に公表するために(文学に)という言葉に頼ることが一般的でした。 これが、特に歴史的な前衛のマニフェストが生まれた方法です。

実験的性格

前衛の精神は実験的な性格によって特徴づけられました。 造形芸術と文学の両方で、構成要素(材料、言葉、音)は 分野の限界をテストすることを目的とした創造的な探究の激しいプロセスにさらされた 芸術的。

プラスチックと文語の自律性の宣言

先駆者
前衛的な文学。 ギヨームアポリネール: 1915年2月9日の詩からのカリグラム.

これらの要素により、美術史上初めて、主題ではなく、それ自体が価値のあるプラスチック言語に厳密に注意を向けることができました。 文語でも同様のことが起こり、そこから次のような価値観を強調することが期待されていました 画像の創造的な連想の響きと美しさ、必ずしも理解できるとは限らないが、 その方法。

オリジナリティを探す

先駆者
ダダイスム。 マックス・エルンスト: オイディプスレックス. 1922. キャンバスに油彩。 93 x102cm。 プライベートコレクション。

ピエール・フランカステルによれば、前衛派の数十年前に印象派を支持していたとすれば、それは芸術家の間で差別化されたスタイルの意志でした。 これに自然の模倣としての芸術の拒絶が加えられたとき、独創性の探求は特に前衛の最初の波の芸術的な執着になりました。

概念的な性格

先駆者
シュプレマティスム。 カジミール・マレーヴィチ: ブラックボックス。 1915. キャンバスに油彩。 106 x106cm。 トレチャコフ美術館。

オリジナリティの探求が当初はプラスチック言語に焦点を合わせていた場合、注目の焦点は少しずつ概念自体に移りました。 これは、前衛の第2波の場合、非常に明白でした。

挑発、ユーモア、皮肉

先駆者
ダダイスム。 マルセル・デュシャン: 噴水. 1917. 既製。 23.5 x18cm。

彼らは破壊的だったので、前衛はまた挑発的で、反抗的で、場合によっては皮肉なふりをしました。 アーティストの声はますます存在し、物事の状態に非常に批判的な彼らの真っ只中に少しずつ流れが現れました。

表現の自由

先駆者
新造形主義。 ピエトモンドリアン: Tableau I. 1921. キャンバスに油彩。 96.5 x60.5cm。 ルートヴィヒ美術館、ドイツ。

前衛的な芸術家や作家は、表現の絶対的な自由を目指していました。 芸術と文学は、思想の自由と創造の自由を行使できるプラットフォームとして考えられました。

短時間

前衛の破壊的な性格と独創性の探求は、各前衛サイクルの簡潔さの要因を決定していました。 運動の期間は異なっていましたが、永続的な革新の必要性が伝統の確立を自然に損なうため、一般的には短期間のものでした。 したがって、考えられる唯一の伝統は、変化そのものでした。

アートの概念に疑問を投げかける

前衛派はまた、芸術の概念と、その普及と正当化のための回路に疑問を投げかけました。 これは、たとえば、Duchampが彼の作品The Fountainで行ったことの場合であり、逆さの小便器が作者の署名(仮名R)に介入しました。 Mutt)。

訓練を受けた公衆の要件

シュルレアリスム
シュルレアリスム。 サルバドール・ダリ: 記憶の固執. 1931. キャンバスに油彩。 24cm×33cm。 近代美術館。 ニューヨーク。

常に前のスタイルや動きを打ち破ろうとすることによって、そして プラスチック言語自体の価値に焦点を合わせ、彼らはその意味で文化的文脈との対話をやめました より広い。 前衛の解釈と評価には、必然的に美術史を知ることが含まれます。

20世紀前半の前衛運動

20世紀の目まぐるしい歴史的ダイナミズムと前衛的な性格と目的の違いは、それらを研究する上で決定的な要因でした。 実際、美術史の分野では、前衛的な2つの瞬間が区別されます。

  1. 20世紀前半から第二次世界大戦が勃発するまでの歴史的な前衛。
  2. 第二次世界大戦の終結後に始まった先駆者の第二波。

これらの各段階は、さまざまな状況、世代、目的、および関心によって動員されました。 したがって、彼の研究を区分する必要があります。 この記事では、通話の確認に専念します 歴史的先駆者 それは造形芸術と文学の両方で表現されています。

主な歴史的前衛について学び、それらの出現順序を理解するために、次のデータを含むリストを提示します:

  • 運動、年
    • 動きの種類(文学的または芸術的)
    • 原産地または照射源
    • 主な代表者と
    • 創設者マニフェスト(お持ちの場合)。
  • 表現主義、h。 1905

    • 芸術的、文学的、音楽的、映画的運動。
    • ドイツ。
    • アーティスト:Ensor、Emil Nolde、Ernst Ludwig Kirchner 作家:ゲオルクハイム。 ミュージシャン:アーノルドシェーンベルク。 映画製作者:F.W。 ムルナウ。
    • マニフェスト プログラム、1906。 彼は1911年から表現主義という名前を使用しました。
  • キュビスム、1907年

    • 芸術運動
    • フランス
    • アーティスト:Pablo Picasso、Juan Gris、George Braque
    • キュビズムマニフェスト (1913)、ギヨーム・アポリネール作
  • 未来派、1909年
    • 芸術的および文学的な動き
    • イタリア
    • アーティスト:ウンベルト・ボッチョーニ、ジャコモ・バッラ、ジーノ・セヴェリーニ。 作家:フィリッポ・トンマソ・マリネッティ。
    • 未来派マニフェスト (1909)、フィリッポ・トマソ・マリネッティ作
  • 叙情的抽象化、1910年
    • 芸術運動
    • ワシリー・カンディンスキー、パウル・クレー、ロベール・ドローネー
    • それはマニフェストを生成しませんでしたが、運動を始めた仕事の年はテキストの出版と一致しました 芸術における精神的なものカンディンスキー(1910)
  • ダダイスム、1916年
    • 芸術的および文学的な動き
    • スイス、チューリッヒ
    • 作家:フーゴ・バル、トリスタン・ツァラ。 アーティスト:Marcel Duchamp、Jean Arp、Marcelo Janco
    • ダダイストマニフェスト (1918)、トリスタン・ツァラ作
  • 構成主義、1914年
    • 芸術運動
    • ロシア
    • アレクサンドル・ロチェンコ、ウラジーミル・タトリン、エル・リシツキー。
    • ナウム・ガボとアントワーヌ・ペブスナーによって書かれた構成主義宣言(1920)
  • シュプレマティスム、1915年
    • 芸術運動
    • ロシア
    • カジミール・マレーヴィチ
    • シュプレマティスムマニフェスト (1915)、カジミール・マレーヴィチ作
  • 創造論、h。 1916
    • 文学運動
    • スペイン
    • ビセンテ・ウイドブロ
    • マニフェスト「非serviam」 (1916)、ビセンテ・ウイドブロ作
  • 新造形主義、1917年
    • 芸術運動
    • オランダ
    • ピエト・モンドリアン、テオ・ファン・ドゥースブルグ、バート・アン・デア・レック、J.J.P。 ウード、ヘリット・リートフェルト。
    • 新造形主義者のマニフェスト (デ・ステイル)(1917)、テオ・ファン・ドゥースブルグ、ピエト・モンドリアン、バート・アン・デア・レック、J.J.P。 ウード
  • ウルトライズム、1918年
    • 文学運動
    • スペイン
    • Rafael CansinosAssensとGuillermodeTorre。
    • 超主義的なマニフェスト. 1918年、CansinosAssensが監督した集合版。 1920年、ギジェルモ・デ・トーレによるバージョン。 1921年、ホルヘ・ルイス・ボルヘスによるバージョン
  • シュルレアリスム、1924年
    • 芸術的および文学的な動き
    • フランス
    • アーティスト:マン・レイ、マルセル・デュシャン、フランシス・ピカビア、マックス・エルンスト、サルバドール・ダリ。 作家:アンドレ・ブルトン、ルイ・アラゴン、ギヨーム・アポリネール、フィリップ・スーポー、フェデリコ・ガルシア・ロルカ。
    • シュルレアリスムマニフェスト (1924)、アンドレ・ブルトン作

それらすべての中で、1つは時間的に分離されました:戦間期、つまり第一次世界大戦と第二次世界大戦の間でのみ現れたシュルレアリスム。

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前衛の歴史的背景

アバンギャルド
キュービズム。 パブロ・ピカソ。 アヴィニョンの女性. 1907. キャンバスに油彩。 243.9cm×233.7cm。 近代美術館。 ニューヨーク。

その世代の若い芸術家や作家の変化の精神は、 世紀の活発な政治的、技術的、経済的、社会的変革にあった社会的文脈 XIX。 多くの事実が重要でした:

  1. 科学研究の指数関数的成長と産業経済成長によって刺激された、新しい歴史的物語としての進歩のイデオロギーの導入。
  2. 作成中の新帝国主義によって刺激された商取引は、 アーティストの好奇心をかきたて、ヨーロッパの世界のためのエキゾチックな商品 知識人。
  3. 特に第二次産業革命後の並外れた技術開発は、 時間と空間の知覚(車、飛行機、電信、電話、大量の軍事兵器、 等。)。
  4. 写真カメラ(1826年頃)やシネマトグラフ(1826年頃)などの画像技術の出現。 ヴァルター・ベンヤミンによれば、これは世界をいわゆる「技術的再現性の時代」に導いた。 画像技術が自然と文書の歴史を正確に再現できるとしたら、芸術はどのような役割を果たしますか?
  5. 加速された社会的変革と、新しい社会階級間の緊張によって引き起こされた倦怠感: 上部ブルジョアジー、中産階級、プロレタリア階級、そして社会の形成と統合 大衆。
  6. 国家の後援に関する芸術界の自律性の高まりは、一方ではそれをより大きくしました アーティストへの自由、そして他方で彼は芸術を民間市場の利益の領域に限定し、 消費。

20世紀への移行期の芸術

前衛の背景
詳細:1。 モネ: 昇る太陽の印象 , 1872 (印象派); 2. ゴーギャン: タヒチの女性, 1891; 3. セザンヌ: 大水浴図、 1894–1905; 4. ヴァンゴッホ: 星月夜, 1889 (ポスト印象派); マティス: 生きる喜び, 1906 (フォーヴィスム).

芸術的変化の探求は、19世紀の出現のおかげですでに存在していました。 印象派 そして、彼の後ろに、 ポスト印象派、ポール・セザンヌ、アンリ・マティス、ポール・ゴーギャン、フィンセント・ファン・ゴッホなどのアーティストの提案に具体化されています。

しかし、これらの運動がどれほど革命的であったとしても、それらは継続しているため、前衛的とは見なされません。 自然の模倣と主題の超越の原則、世紀までの西洋美術の基礎に付随して XX。

表現主義
表現主義. 左:ムンク: 悲鳴. 右:Wiene:まだ カリガリ博士の内閣.

1890年頃、非常に重要な傾向が現れました。これは、1930年代まで続いたため、多くの人が前衛的なものに含まれています。 表現主義.

この運動は、エドヴァルド・ムンク、ジェームズ・アンソール、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、フランツ・マルクなどの芸術家の作品の造形芸術に限定されていませんでした。 表現主義も文学運動であり、ドイツの場合、それは真のシナメトグラフィーの前衛であり、次のような映画を生み出しました。 ノスフェラトゥフリードリヒ・ウィルヘルム・ムルナウ著; カリガリ博士の内閣ロベルト・ヴィーネと 大都市フリッツ・ラング

その直後、 フォーヴィスム または phovism、1904年から1908年の間に発効し、マティスやドランなどの芸術家によって代表されました。 Fovismoはフランス語からその名前を取りました フォーブ、これは「獣」を意味し、表現力豊かでフォーマルなキーを色に集中させることを目的としています。

これらの動きは、芸術における真の革命の芽をもたらしました。 しかし、歴史的な前衛は、ピカソが芸術の歴史に革命をもたらす絵画を発表した1907年頃に生まれました。 アヴィニョンの女性.

最終的な考え

タイトルのエッセイで 後ろに、歴史家のエリック・ホブズボームは、歴史的な前衛が進歩を模倣しようとしたと主張している 芸術の科学者および/または新しい時代を表現したいという願望が、彼らの目的に失敗しました。 第一に、進歩の概念は芸術の分野には適用できないからです。 第二に、少なくとも絵画では、技術的な再現性が支配的な時期にイーゼルに縛られたままだったためです。 最後に、彼らは一般大衆とのコミュニケーション能力に失敗したからです。 すべての慣習を破った言語(プラスチックまたは文学)の極端な独創性は、それを啓蒙されていない一般の人々に伝えられないものにしました。

それでも、前衛は不注意な方法で世界に多大な影響を及ぼしました。それは、いくつかの例外を除いて、アーティスト自身でさえ推測することはできませんでした。 最初に言及できるのは、彼らが新しい言語を提供したグラフィック、広告、工業デザインの文化に与えた影響です。 前衛はアートシーンを活性化し、革新、独創性、創造性の文化を刺激しました。 今日、それらは私たちの視覚的、芸術的、文学的な文化の一部です。

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