ハイパーリアリズム：絵画と彫刻の特徴、作者、作品

ハイパーリアリズムまたはフォトリアリズムは、鮮明さと鮮明さで現実を再現する比喩的な芸術運動です。写真の正確さに似ていますが、画像を単なるものよりも鮮やかにする絵画的または彫刻的な技法を適用します写真。

ハイパーリアリストアートは、現代アートの抽象的、概念的、非客観的なアプローチに応えて1960年代後半に始まりました。当初、批判は好意的ではなかったが、展示会の中心となった。 Vドキュメント 1972年、ドイツのカッセルから。今日、それは影響力のある運動になり、活発なままです。それをよりよく理解するために、ハイパーリアリズムの特徴、作者、そして最も代表的な作品を知ってみましょう。

ハイパーリアリズムの特徴

ハイパーリアリズムはコンセプチュアルアートの影響を表現し、多くの場合、アートとして分類されますがポップは、その明白な主題の自明性のために、それ自体の明確な特徴を備えた運動です。これらの特徴は、それらをコンセプチュアル主義、特にポップアートと区別します。どれどれ。

基盤としてのハイパーリアリティの概念

ハイパーリアリズムは、20世紀に開発されたハイパーリアリズムの哲学的概念に基づいています。人間の脳は事実と虚構を区別できないことを理解してください。アートに適用すると、ハイパーリアリティの概念は私たちをより近づけます シミュラクラム、そのリアリズムは客観的な世界よりも説得力があります。

絶対的な記述的真実主義

超現実的な作品は、既知の現実よりも生き生きと見えるほどもっともらしい（現実的な）ものでなければなりません。したがって、アーティストは仕上げの完璧さを通して実行プロセスの証拠を隠します。自分の人生のように見える作品の前にいるという感覚を妨げるものは何もありません。したがって、ハイパーリアリズムは、とりわけ印象派、ポスト印象派、抽象表現主義など、その手順を公然と示した運動からそれ自体を分離します。

奇抜さと細部へのこだわり

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Virtuosityは、絶対的な定義とシャープネスを実現することを目的とした、技術的な完成度に関連しています。したがって、彼は細部へのこだわりを喜んでおり、それがリアリズムを高めています。妙技と細部へのこだわりの両方が、ハイパーリアリズムにアカデミックなトーンを与えます。さらに、これら2つの特徴は、何世紀も前のバロック芸術の特徴でした。このため、ハイパーリアリズムが現実に直面した失望の精神でバロックを思い出させるのは不思議ではありません。他に効果を明らかにするものはありません。

一見些細なトピック

超リアルなアートのテーマはさまざまです。人物、都会の風景や風景、静物、消費社会の物、つかの間の瞬間、自然の要素などがよく見られます。これらのトピックは些細なことのように見えます。しかし、彼らは消費社会の絶望を表現する深い感覚を持っています。彼らはまた、現実に取って代わろうとする彼らの試みにおいて、視聴覚メディアの役割について考える機会でもあります。

トレンドの多様性

ハイパーリアリズムは、さまざまな傾向で表されます。それらの1つは、写真を出発点として使用する写真リアリズムまたはフォトリアリズムです。もう1つは、比喩的または根本的なリアリズムであり、サポートとしての写真リソースを省略します。それらはすべて、ハイパーリアリズムの異なる表現です。

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超リアルな絵画

超現実的な画家にとって、写真は粗悪な現実、現実のコピーであるため、写真から始めて、画像に本当の生命をもたらします。彼らは写真と競争するつもりはありませんが、視聴覚メディアが支配する社会における画像の信憑性を反映するためにリソースを利用することを意図しています。

一部の画家は、作品の精緻化に写真を使用しています。この場合、彼らはサポートへのスライドの投影などの手法に頼っています。他の人は現実の伝統的な観察を選びます。作品の活気はそれに依存しているので、すべてがキアロスクーロを詳細に適用し、完璧な混色と物体への光の屈折の研究を行います。彼の絵画技法は伝統的です：油絵が最も一般的です。

間に 最も著名なハイパーリアリズムの画家 マルコム・モーリー、リチャード・エステス、ラルフ・ゴイングス、メアリー・プラット、アントニオ・ロペスなどがいます。

マルコム・モーリー. イギリスの画家（1931-2018）。彼の作品は非常に異なる段階とスタイルを登録し、多くの場合、並行して開発されています。しかし、彼はハイパーリアリズムの流れの非常に認識された指数です。著者の最もよく知られているハイパーリアリスト作品のいくつかは次のとおりです。 ビーチシーン (1968); 馬（1969）および タックル (2004).

リチャードエステス. アメリカの画家（1932年）。彼は彼の作品の外観の正確さによって特徴づけられました。しかし、それは写真の仕上がりを模倣しようとはせず、むしろ写真から始まり、光の屈折を調査します。彼はまた、彼の作曲で幾何学を利用しています。最も人気のある作品： 電話ブース (1967); 人の花 （1971）と ダブル自画像 (1976).

ラルフ・ゴイングス. アメリカの画家（1928-2016）。フォトリアリズムの流れの傑出した代表。彼らのテーマは、ハンバーガースタンド、交通機関、市内の場所などの都市の要素や、灰皿や水差しなどの一見些細なオブジェクトに触発されていることがよくあります。彼のテーマの背景は、消費社会の生活の質にあります。最も代表的な作品： コショウのある静物 (1981), 晩ごはん （1990）および コーヒーとドーナツ (2005).

メアリープラット. カナダの画家（1935-2018）。彼女は絵画のフォトリアリズムの流れを受け入れ、静物（または静物）のジャンルであり、あらゆる種類の日常のオブジェクトを並外れて表現しました正確さ。彼の作品の中には 卵パック (1975), ボウルドバナナ （1981）および ジャムの塗抹標本、ゼリーの光 (2007).

アントニオ・ロペス. スペインの画家および彫刻家（1936年）。彼の関心の中心は日常生活のトピックにあり、彼は写真をサポートとして使用せずに写真の厳密さで表現しています。彼の最も重要な作品の中で、次のことが際立っています。 ミラーとシンク (1967); キャピタンハヤからのマドリードの眺め （1987-1996）および フアンカルロス1世の家族 (2014).

ハイパーリアリストの彫刻

超現実的な彫刻は、現実を表現する上で絵画よりもさらに文字通りです。このため、通常は型から自然なサイズで実行されます。ただし、巨大な次元を使用することで、その効果を高めることができます。

それが提供する可能性のために、超現実的な彫刻は人間の姿に注意を集中する傾向があります。彼はしばしば、モデリング、キャスティング、ペインティングなど、伝統で広く知られているテクニックを使用しています。しかし、その素材はそれほどオーソドックスではありません。グラスファイバー、シリコン、アクリル、樹脂の絵の具、そして作品に組み込まれている日常の物です。

間に 最も著名な超現実的な彫刻家、Duane Hanson、John Davies、John De Andrea、CaroleAに言及できます。とりわけ、フォイアーマンとロンミュエク。

ドゥエイン・ハンソン. アメリカの彫刻家（1925-1996）。彼が実行した等身大の彫刻のおかげで彼は知られるようになり、細部への細心の注意のおかげで本当の生命の外観が満載されました。彼の姿はしばしば性格特性を表しています。彼の最も有名な作品の中には： スーパーマーケットレディ （1969）および 食べる女性 (1971).

ジョン・デイビス. イギリスの彫刻家（1946年）。彼は彼の彫刻で表現するキャラクターの心理的一貫性を調査しようとしています。これを行うために、彼はシーンには奇妙に見えるかもしれないが、テーマと一致しているさまざまなタイプの「アーティファクト」を使用します。彼の最も有名な作品の中には ウィリアムジェフリーヘッド （1972）および若者 (1969-1971).

キャロルA。フォイアーマン. アメリカの画家兼彫刻家（1945年）。彼の作品は通常、横線として水をテーマに、内面のバランスを模索する表現をしています。彼は数多くのパブリックアート作品を開発してきました。彼の最も重要な作品の中で、モニュメンタルに言及することができます ビーチボールとブルック （2010）および中点 (2017).