パフォーミングアーツの最も重要な3つのタイプ（説明付き）

今日の世界では、舞台芸術がアートシーンでますます注目を集めています。 後でわかるように、すべての芸術と同様に、それらは進化の対象となる3つの大きなグループに分類されるという事実にもかかわらず. 社会的であり、徐々に新しい表現形式が出現するため、分類は一定です リビジョン。

この記事では、レビューします 舞台芸術の3つの主なタイプ対応する例を示します。

舞台芸術の特徴

舞台芸術には 3 つの基本的な特徴があります。 第二に、開発には例外なく 3 つの要素 (観客、ステージ、パフォーマー) が必要です。 最後に、前のセクションですでに示したように、これらには 3 つの主要な要素、または少なくともその一部が含まれています。 シアター, 音楽 そして踊る。 しかし、部分的に行きましょう。

1. それらは刹那的な芸術である

舞台芸術は儚い芸術です。 しかし、 はかない芸術? その言葉が示すように、それは約です 時間の経過とともに安定または静的にとどまらないタイプの芸術. テキストや絵がそれらを「固定」する物理的なサポート (それぞれ紙とキャンバス) を持っているのと同じように、ショーの寿命はそれが実行される瞬間に短縮されます。

確かに、戯曲は音楽だけでなく、文字でも (音楽言語を通じて) 表現できます。 ダンスでさえ、振り付けのメモやビデオに記録することで委託できます。 ただし、このタイプのアートは後で読んだり見たりするように設計されていないため、これらの方法を完全な表現とは見なしません。

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2. 観客、ステージ、パフォーマーの 3 つの要素が必要です。

このように舞台芸術には、観客、舞台、演者という3つの要素が必要です。 風景芸術の意味を表現するために、 表現に出席する聴衆が必要です.

また、明らかに開発するためのスペースも必要です。これは、私たちが「ステージ」と呼んでいるものです。 この要素は、古代ギリシャの劇場から大きく進化しました。 閉鎖的で明確な空間はもはや必要ありません。 現在、公共の場で問題なく展開されている多種多様な舞台芸術が見られます。 (呼び出し 公演).

最後に、舞台芸術にはパフォーマーが必要です。 このタイプの芸術の目標は、大衆に生で見られることであるため、この要素はその使命を果たすために不可欠です。

3. 次の要素を 1 つ以上含む: ドラマ、ダンス、音楽

ほとんどの舞台芸術は、これらの要素のいくつかを組み合わせています; 劇場でも登場人物の出入りや幕末に音楽が流れます。 ダンスについて言えば、音楽なしでは考えられません。 このように、歴史を通じて3つのタイプの舞台芸術は徐々に遠ざかってきたという事実にもかかわらず、完全に分離することは不可能であることがわかります.

舞台芸術の種類

伝統的に、主に舞台芸術の中で、演劇、ダンス、音楽の 3 つの基本的なカテゴリーが観察されてきました。 ただし、後で説明するように、今日存在する多種多様な表現により、この古典的な区分はやや時代遅れになっています。 いずれにせよ、すべてのパフォーマンス アートには、これら 3 つの要素の 1 つまたは複数が含まれていると断言できます。

舞台芸術とは何か、そしてそれらを発展させる必要があるものの基礎を築いたので、この記事の核心である、存在する3つの主要な舞台芸術に行きましょう.

1. シアター

おそらく最古の風景芸術です。 劇場の起源は、 古代ギリシャ. もちろん、古代にダンスや音楽が見られるのは事実ですが、これらは古代と密接に関連していました。 劇場やその他の宗教的表現に依存しているため、完全な独立については何世紀にもわたって語ることはできません。 前方。

劇場は俳優を通して人間の物語と感情を上演します. これらは公衆の前に配置され、互いに相互作用し、対話を通じて問題のストーリーを表現します。 最も重要なことは、俳優が暗記して暗唱するテキストですが、セットのデザインや演劇の方向性など、他の要素も考慮に入れる必要があります。

表現の重みが彼にかかるため、監督は不可欠です。 それぞれの役を演じる役者から、どのように演じるかまで、細かい部分を決めるのは彼です。 良い役者の良い芝居が演出のせいで失敗することもあれば、その逆もある。

一方で舞台装置は、物語が展開する瞬間を再現するものであり、演劇作品に欠かせない要素でもあります。 そうすれば、俳優が話していることに没頭するときに、大衆が持つ参照となるでしょう。 風景は、19 世紀から 20 世紀初頭の公演でよく見られたように、壮観で華麗なものである必要はありません。 場合によっては、重要な位置に配置された 4 つの要素によって、同じメッセージが完全に送信されることがあります。

もちろん、劇場には音楽とダンスを含めることができます。 実際には、 ミュージカルシアターと呼ばれる演劇のサブジャンルがあります、俳優も踊ったり歌ったりします。 ここ数十年で大成功を収めたミュージカル劇場の例としては、 ミゼラブル、ヴィクトル・ユーゴーの同名小説に基づいて、 グリース また ライオン・キング、後者はディズニーの漫画映画に触発されました。

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2. ダンス

ダンスとは、音楽やパーカッションに合わせて体を動かすことで、感情、思考、物語を表現することです。 演劇とは異なり、アイデアを表現するのに言葉は必要ありません。 すべてが体を通して伝達されます.

伝統的に、ダンスは演劇の一部でした。 実際、この 2 つの概念が分離され始めたのは 19 世紀になってからです。 たとえば、ルネッサンス期には、作品は通常、朗読、歌、踊りの「総作品」でした。 有名なものを例にとると オルフェウス ちなみに、これは歴史上最初に保存されたオペラと考えられています。

19世紀になると、さまざまな芸能が分離し始め、それが出現をもたらしました 劇場自体と、バレエで擬人化された自律的な症状としてのダンス。 くるみ割り人形 と 眠れる森の美女 ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー (1840-1893)。 一方、音楽は 18 世紀にコンサートの登場とともに、すでにソロの旅を始めていました。 しかし、オペラは今後も音楽と演劇の両方と密接に結びついていきます。

現在、クラシックからいわゆるコンテンポラリーダンス、ジャズダンスやフォークダンスまで、数多くのダンスサブジャンルがあります。

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3. 音楽

この舞台芸術 楽器または人間の声のいずれかを使用して、ほぼ完全に聴覚を通じて聴衆に経験を伝えます. このように、音、リズム、沈黙、ハーモニーを通じて、聴覚的な雰囲気を作り出すことができます。

すでに指摘したように、音楽が他の芸術から完全に切り離され始めたのは、 コンサート、ソナタ、交響曲などの主要な音楽形式が作成されたXVII-XVIII世紀。 舞台芸術が「専門化」され、観客は演劇、ダンス、音楽を組み合わせた「トータル」なショーに行かなくなります。

しかし、今日の私たちの世界には、この「完全なスペクタクル」の名残がまだ残っています。 この意味での主なジャンルとなるミュージカル劇場とオペラの存在については、すでにコメントしました。

その他の舞台芸術

これとは別に、たとえば「伝統的な」分類としましょう、特定のカテゴリーに入れられない芸術的表現があります。 これは、例えば、 サーカスや人形などの風光明媚な表現.

一方で、大きく3つのグループには、さまざまな要素を取り入れた多面的な表現もあります。 すでにオペラとミュージカル劇場について話しました（それらをどこに分類しますか？ 演劇や音楽で？ それともダンス？） しかし、マイムなど、理論的には演劇グループの中にあるショーもありますが、本質的な要素であるテキストが欠けています。 そのほか、 マイムは自分自身を表現するために体の動きを大いに利用します。 たいてい音楽付き. では、ダンスについて話していただけますか？

おわかりのように、またアートについて話すときはいつものように、分類は一般的すぎます。 すべての人間の表現には、混合してフィードバックする多数の要素があります。 アートは生きていてダイナミックなものであり、単なる分類には当てはめられないからです。