バロック建築：特徴とスタイル

バロック建築は、16世紀の終わりから18世紀の前半にかけて発展しました。それはイタリアで発生し、そこからヨーロッパ中に広がりました。ラテンアメリカでも植民地化によって照射されました。

バロック建築では、装飾の豊かさ、記念碑性、効果、演劇性、壮観さが支配的です。しかし、バロックは統一されたスタイルではなく、各国や地域で特定の方法で解釈されたトレンドでした。

それが質問する価値がある理由です、バロック建築の一般的な特徴は何ですか？その最大の指数と作品は誰でしたか？バロック建築の文脈とそれが果たした役割は何でしたか？

バロック建築の特徴

と題された会議で バロックと素晴らしい本物、アレホ・カルペンティエは、バロックが次のマークの付いたスタイルとして記述されていることを確認します。

...ボイドの恐怖、むき出しの表面、幾何学的な線形調和、中心軸の周り（...）それらが私たちができることを増やすスタイル「増殖する核」と呼ばれます。つまり、建築物、壁、全体が占める空間を完全に埋める装飾的な要素です。独自の拡張と打ち上げに恵まれたモチーフを備えた建築的に利用可能なスペースは、外側。言い換えれば、それは動きの芸術、衝動の芸術です...

これらの特徴は具体的にどのように表現されていますか？

建築に適用される構成のダイナミズムと動き

バロック建築は、静かなルネッサンスの特徴ではなく、その構造に構成的なダイナミズムを与えることを目的としています。動きはあなたの主な検索の1つになります。これは、たとえば、内壁やファサード、および柱に波形を使用する場合に当てはまります。

多中心建築投影

バロック様式の建物は、設計の複雑さに応じて異なる中心または建設軸を持っています。円、正方形、ギリシャ十字など、中心軸が1つしかない図形に制限されるのではなく、他の図または図の新しく大胆な組み合わせによる多中心効果言及した。

曲線の好み

バロック建築は、曲線と起伏のある表面の使用を好みます。この意味で、直線や平らな面は捨ててください。

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楕円形および混合線形植物の選好

上記の結果として、バロックでは楕円形の植物の使用が好まれますが、複雑な混合線形の形状、つまり曲線と直線を組み合わせたものもあります。自然の形は、珍しい植物の投影にも使用されます。

無限大を検索

ダイナミズムの目的は、空間の限界を薄め、開いた形を通して連続性と無限の効果を生み出すことでした。これは、線とセグメント化されたボリュームの平滑化を意味します。また、装飾を通じてこの効果を実現することも目的としていました。

装飾的な富と芸術の統合

バロック様式は、空間全体を再充電する装飾である、大いなる活気の装飾的な豊かさを認めました。建築家はすべての芸術を使用し、建築、絵画、彫刻を複雑な全体に統合しました。ミラーゲームと目の錯覚（トロンプルイユと呼ばれる）も有効で、後者は壁、金庫室、ドームに適用されました。

意図した効果に応じた光の使用

透けて見える自然光を選ぶ代わりに、バロック建築は、光入力の操作と調整を通じて大気効果を生み出すことを特徴としています。 chiaroscourseの効果の検索は一定です。コンティ研究員はこれを指摘しています：

それは、建築家が突然で広い入り口で言うように、はっきりとした投影、はっきりした「飛行」を対比することによって可能です。さまざまな方法で表面を「切り刻む」ことも可能です。

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建築オーダーの新しい使用

バロック建築家は、特にソロモンの秩序、巨大な秩序、そして尖塔のような柱を開発し、最終的には東洋のスタイルで秩序を追加しました。

ソロモンの秩序、ソロモン神殿の聖書の記述に触発されて、それは胴体またはねじれたシャフトで構成され、そのねじれは通常6回転します。この回転した柱は、多くの場合、さまざまなモチーフで豪華に装飾されています。

ソロモニックシャフトはベースに建てられ、首都で最高潮に達します。後者は通常、既知の古典的なオーダー、特にトスカナ式と複合オーダーから取られたモチーフで仕上げられます。

巨大または巨大な秩序 それは、高さがいくつかのレベルまたはフロアにまたがる巨大な柱で構成されています。すでにルネッサンス時代には、このタイプの柱を使ってプロジェクトが行われていましたが（多くは建設されたことはありませんでした）、バロックでその使用が広まりました。

スティーペ これは、ミケーネ文明に由来する、逆に切り詰められたピラミッド型の列を示す単語です。それらはバロック、特にラテンアメリカのバロックで広く使われていました。それらは、あらゆる種類の植物、動物、または人類起源の形態で装飾することができます。

その他の頻繁なアーキテクチャ要素：

楕円形、楕円形、二重に湾曲したアーチ。
ひれまたはひれ：翼の形をした装飾的な要素で、屋根を隠すために、または中世のバットレスの構造的解決策として使用されます。
渦巻き：らせん状の装飾品で、柱頭、ひれ、その他の建築要素を仕上げるために使用されます。
断片化されたペディメントおよび/または湾曲したペディメントを優先する、新しく設計されたペディメント。
楕円形の湾曲した混合ウィンドウ。
複雑でねじれた雄大な階段。
頻繁に使用されるニッチとニッチ。
ファサードと天井に飾られたオクルスの紹介。
ギャラリーからレセプションルーム、そして芸術的なコレクションを収容するまでの進化。

都市開発

バロック建築はまた、庭園、市街地、特定の種類の住宅などの都市複合施設の開発に重要な場所を与えました。彼らは、接続されたネットワーク内に刻まれた、円形および楕円形の大通りと正方形を広範囲に開発しました。また、バロック様式の建物と周囲の空間との間には、しばしば全体的な関係がありました。

最も重要な建築タイプ

さまざまなバロック様式の建物の中で、宮殿（市民、王室または国）と教会（大聖堂、教区または修道院）の2つの建築タイプが際立っています。これは、一方では絶対主義の成長と、他方では教会論的権力の主張と密接に関連しています。

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イタリアのバロック建築

イタリアはバロックの起源であり、照射の中心でした。それは、プロテスタント改革の影響に直面してカトリック教会を再確認する必要性に影響された、宗教建築の観点から特に関連がありました。その建築は、非常に複雑な植物と壁の使用によって特徴づけられました。また、研究者のコンティによれば、イタリアはドームや柱など、ルネッサンスの建築要素に比例して大きな活気を与えました。次の期間区分が認識されます。

初期のバロック： 1584年から1625年の間に行われます。それはバロック精神の最初の現れをカバーしているので、ルネサンス建築のいくつかの側面はまだ登録することができます。
高バロック： 1625年から1675年の間に行われます。それは、スタイルがその真のアイデンティティを定義するバロックの統合の期間です。そのトップの代表者の中には、ベルニーニとボロミーニがいます。
後期バロック： 1667年から1750年までの期間。それは、バロックのアメリカへの拡大と、教皇アレクサンデル7世の死後の教皇の影響の漸進的な衰退と一致しています。

イタリアのバロック建築家と最も重要な作品

カルロ・マデルノ（1556-1629）：彼はイタリアのバロックの父と見なされています。彼の最も象徴的な作品は次のとおりです。サンペドロ大聖堂のファサード。サンタスザンナ教会のファサードとサンアンドレデッラヴァッレのファサード。
ジャコモデッラポルタ（c。 1540年-1602年）：ミケランジェロの協力者。このアーティストは彼の作品に重要な影響を残しました。彼はまた、ジャコモ・バロッツィ・デ・ヴィニョーラからクラスを受けました。彼の最も有名な作品の中には、ジェズ教会とサンピエトロ大聖堂のドームがあります。
ジャンロレンツォベルニーニ（1598年-1680年）：イタリアの建築家、彫刻家、画家。彼の最も象徴的な建築作品の中には、ローマのサンピエトロ大聖堂の天蓋とバチカンのサンピエトロ広場があります。
フランチェスコ・ボロミーニ（1599-1667）：彼の本名はフランチェスコ・カステッリでした。彼の作品の中で、サンカルロスデラスクアトロフェンテス教会が際立っています。
Baltasar Longhena（1597-1682）：ベネチアの建築家および彫刻家。その建物には、サンサルバドール教会とヴェネツィアのサンタマリアデラサルード教会があります。

フランスのバロック建築

フランスのバロック建築は、絶対君主制のルイ13世、ルイ14世、ルイ15世の主要な宣伝手段でした。フランス人は宮殿と都市の建築に優れており、フランスの絶対主義者の力に奉仕する準備ができています。このスタイルは、政治的目的に役立つことに加えて、ホテルや住宅の建設においてブルジョア階級によって適用されました。

フランスのバロックは、外観の点でイタリアよりも古典的で抑制されていました。そのファサードはより厳しく、その植物はそれほど複雑ではなく、比率はより抑制されていました。彼らは「イタリアの恣意性」を排除しようとし、より繊細な目的を追求した。しかし、装飾の豊かさから、インテリアはファサードとは対照的です。

フランスのバロック建築家と最も重要な作品

サロモンデブロス（1571-1626）：彼の最も有名な作品の1つは、1615年から1620年の間に建てられたリュクサンブール宮殿です。
フランソワ・マンサール（1598-1666）：彼の最も有名な作品は、1630年から1651年の間に建てられたメゾンラフィット宮殿です。
Jules Hardouin-Mansart（1646-1708）：OrangerieやGrand Trianon（ベルサイユ宮殿の複合施設に含まれる）などの重要で記憶に残る作品を制作しました。
Louis Le Vau（1612-1670）：ルイ13世の建築家でした。彼の最大の作品の中には、ヴォー・ル・ヴィコント宮殿とヴェルサイユ宮殿の拡張があります。
ロベール・ド・コッテ（1656-1735）：ヴェルサイユ宮殿の礼拝堂の完成とロアン宮殿の建設を担当。
アンジュジャックガブリエル（1698〜 1782年）：ムナール城、コンコルド広場、コンピエーニュ城で広く知られています。彼はヴェルサイユの最後の建築家でした。

スペインのバロック建築

一般的に、スペインのバロック建築では4つのスタイルを参照できます。

最初のバロック： それは16世紀の終わりから17世紀のかなりの部分に及びます。彼はフアン・エレーラのスタイルのインスピレーションから飲んだものであり、イタリアのバロックの活気から遠く離れた、時には暗いイメージを与えるようになったその厳格さが特徴でした。
2番目のバロック： それは徐々により多くの装飾への道を開くことを特徴としています。
チュリゲレスクスタイル： 18世紀に完全に発効し、Churriguera兄弟のスタイルによって推進された装飾的な活気が特徴でした。
ボルノニックスタイル： チュリゲレスクとは対照的に、学術的で古典主義的な特徴を備えた、フランス風のスタイルを選んだブルボン王朝に好まれました。また、広い空間と穏やかで整然としたリズムが特徴でした。

スペインのバロック建築家と最も重要な作品

ファン・ゴメス・デ・モラ（1586-1648）：最初のスペインのバロックに刻まれています。彼の最も有名な作品のいくつかは、サラマンカのマヨール広場、市庁舎、イエズス会大学です。
アロンソ・カーノ・アルマンサ（1601-1667）：2番目のスペインのバロックに刻まれています。グラナダ大聖堂のファサードで知られています。
フェリペサンチェス（？ -1712）：サラゴサのエルピラール大聖堂のプロジェクトの作者である2番目のスペインのバロックにも刻まれています。
JoséBenitoChurriguera（1665-1725）：マドリードのサンカイエターノ教会とゴイエネチェ宮殿で知られ、弟のアルベルトが完成させました。
JoaquínChurriguera（1674-1724）：サラマンカのColegio deCalatravaで際立っていました。
アルベルト・チュリゲラ（1676-1750）：サラマンカ市長広場の作者。
TeodoroArdemáns（1661-1726）：バーボン時代から、レアル・コレギアタ・デ・ラ・グランハ・デ・サン・イルデフォンソの作者。
サンティアゴボナビア（1695-1759）：彼の作品には、アランフェス王宮とサンミゲル大聖堂が含まれます。
ベントゥーラロドリゲス（1717-1785）：インファンテドンルイス宮殿（ボアディージャデルモンテ）の礼拝堂のドーム、およびサントドミンゴデシロス（ブルゴス）の修道院で知られています。

ラテンアメリカのバロック建築

ホセ・レサマ・リマは、ラテンアメリカのバロックは「火成論」、つまり「破片を砕き、それらを統合する元の火」によって特徴付けられると言います。彼にとって、ラテンアメリカのバロックは、永続的な緊張の中で美学を形成するが、完全な意味を持つさまざまな並置された文化の組み合わせです。

ラテンアメリカのバロック建築は、ソロモン円柱や柄などの要素を利用することで、スペインの美学の大部分を歓迎しました。しかし、それはまた、その大きな多様性を説明する地元の先住民の要素を利用しました。ファサードとインテリアスペースの両方が豊富に装飾され、本物の ホラーバキュイ. ラテンアメリカのバロック建築のいくつかの例を知ってみましょう。

メキシコのバロック建築

メキシコのバロック建築では、例としてメキシコシティのメトロポリタン大聖堂に言及することができます。この大聖堂には、何世紀にもわたって多くの建築家の作品が展示されていました。 18世紀、完全にバロック様式で、建築家の貢献は際立っていました。

JerónimodeBalbás（1673-1748）：スティープスタイルを導入。彼は大聖堂の王たちの祭壇を設計し、建てました。
ロレンツォ・ロドリゲス（1704-1774）：大聖堂の幕屋の設計と実行を行いました。

もう1つの注目すべき例は、メヒコ州テポツォトランにあるサンフランシスコハビエル教会で、現在は国立副王領博物館の一部です。建築家と芸術家は建設に参加しました：

ディエゴデラシエラ（1656-c。 1711）：フランシスコ・ハビエル・デ・テポツォトラン教会での協力に加えて、彼はまた、プエブラで建設された大聖堂の北門とサンペドロ病院の回廊を実行しました。
JoséDurán（1652年-17世紀）：教会の金庫室の製作者。彼はまた、グアダルーペの聖母大聖堂のプロジェクトを開始しました。
イルデフォンソデイニエスタベハラノイデュラン（1716-1781）：フランシスコハビエル教会のファサードと塔を担当。彼はまた、サンティシマ教会とロスレメディオス水道橋を建設しました。

ペルーのバロック建築

ペルーのバロック建築では、例として、仮定の聖母大聖堂としても知られているクスコ大聖堂を指摘します。建築家が参加したとき：

フアンミゲルデベラメンディ（？ --1573）：初期計画を作成して作業を開始しましたが、法的な問題により続行できませんでした。
ファンコレア（16世紀）。
MiguelGutiérrezSencio（17世紀）：彼は大聖堂のレイアウトと壁を担当しました。

エクアドルのバロック建築

エクアドルのバロック建築では、例として、ローマからもたらされた計画から作られたキトの会社の教会に言及することができます。

何人かの建築家や建築家がそれに参加しました。その中には、MartíndeAzpitarte、Gil de Madrigal、MarcosGuerraなどが含まれていました。

バロック建築の背景と機能

バロックは、ある時代の終わりと別の時代の誕生と同時に組み立てられます。実際、それは、科学の進歩、改革、そして対抗宗教改革、宗教戦争、絶対主義の成長、西洋の拡大と植民地化アメリカ。

バロック建築は、一方では教会の普及した腕になり、他方では絶対主義者の王の力になりました。このため、バロックは、最も裕福なブルジョア部門を含む、ますます複雑化する社会のエリートグループによって征服された権力の表現でした。

啓蒙時代、18世紀後半、バロックは不信感を持って観察され始めました。装飾的な「過剰」は、政治的絶対主義や狂信主義など、啓蒙主義が疑問視したすべてのものに関連していた。宗教的。

したがって、不規則で派手なタイプの真珠を指定する古いポルトガル語の「バロック」は、このスタイルを蔑称的に説明するために使用されました。バロックの活気とドラマに応えて、啓蒙主義は新古典主義の美学、より厳格で合理主義者で応えました。 19世紀以降、バロックはそれにふさわしい感謝の気持ちを込めて再び見られました。

参考文献

アレホ・カルペンティエ： バロックと素晴らしい本物. 1975年5月22日にカラカス芸術振興大学で開催された会議。

コンティ、フラビオ： バロック芸術を認識する方法. バルセロナ：エディトリアルメディカイテクニカ、1980年。

ホセ・レサマ・リマ：アメリカの表現 イメージの王国、社説Biblioteca Ayacucho、カラカス、1981年。

王立歴史アカデミーの人名辞典、オンライン。