20の愛の詩とパブロ・ネルーダの絶望的な歌

パブロ・ネルーダが本を書いた 20の愛の詩と絶望的な歌 20歳になる直前。彼の新鮮な若さは、非常に高い文芸とコミュニケーションのレベルを達成するための障害ではありませんでした。それは、この本をラテンアメリカ文学の本質的な参照にしました。

文芸評論家のハロルド・ブルームは、彼の著書の中で、チリのパブロ・ネルーダとポルトガルのフェルナンド・ペソアが20世紀の最も重要な詩人であると宣言しています。しかし、チリのノーベル賞からのこの詩のコレクションの背後に隠されているものは何ですか？どのようにそれにアプローチするのですか？

の分析 20の愛の詩と絶望的な歌

本 20の愛の詩と絶望的な歌 それは20の番号が付けられた愛の詩で構成されています。そのうちの1曲「絶望的な歌」だけがタイトルになっています。

全体として読むと、この本は特定の女性についてではなく、愛する主題と作家である愛する主題の普遍的な原型について書かれています。

私たちが彼の創造的なプロセスについての著者自身の証言を基本的な情報源としてとると、ネルーダは彼の若々しい愛の思い出は、このイメージを構築することを愛し、本。

本のトピック

愛、官能性、郷愁

本 20の愛の詩と絶望的な歌 本質的には、愛、記憶、放棄のテーマに取り組んでいます。

詩は、最初から2人の若い恋人の間で生じるエロティシズムを明らかにすることによって始まりますが、同時に忘却の背後に残っているものもあります。

このように、ネルーダは最初から、感覚的な経験として、触覚として、温度として、愛に近づくトーンを与えます。

女性の体、白い丘、白い太もも、
あなたは降伏の態度で世界に似ています。
野生の農民の私の体はあなたを弱体化させます
そして息子を地球の底からジャンプさせます。
まるでトンネルのようでした。鳥は私から逃げました
そして私の中で、夜はその強力な侵略に入った。

女性は、最初から、身体、地域、横断され、耕作されている土地です。彼女は、愛する主題で癒されない渇望の終わりのない渇きの永続的な源です。

地球のように、女性の体は嘘をつき、自分自身を与えます。人間の体は地球を動かし、それを弱体化させます、それは「農民の体」です。

そこから、必要な体、必要な愛、その詩のこの確認から彼らは、女性と愛のさまざまな側面を経験します。これには、常に存在する愛の欠如が含まれます。詩1。

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このため、詩人は同時に、彼の侵略を行った夜の記憶、懐かしさ、トンネルの到着時に発表した放棄に直面します。このように、愛と記憶、情熱と郷愁は、絶望的な歌に読者を伴います。

最愛の女性は、自然の歌、天体の動き、各要素で振動する生命を呼び起こします。詩人にとって、女性は重要な原則であり、充実感の記憶であり、恋人が喜びにふける効果の原因です。

言葉の場所

この体の必要性に、欲望のために、すぐに言葉の必要性が来ます、愛する人の注意を引いた後の転移、彼女の体だけでなく、彼女の聴覚、彼女の心、彼女架空。その言葉は、新しい契約の約束として詩人に届きます。

あなたの前に、彼らはあなたが占める孤独を埋めました、
そして彼らはあなたよりも私の悲しみに慣れています。
今、私は彼らに私があなたに伝えたいことを言ってもらいたい
私があなたに私を聞いて欲しいようにあなたがそれらを聞くことができるように。

その言葉は詩人の誘惑です。愛する主題と恋人を関連付けるのは言葉だけです。詩人が話し、女性は耳を開きます。この言葉は、今では別の体、つまり動詞の関係に関係を築きます。

彼の最も有名な詩は「あなたが静かなときに私はあなたが好きです」として知られているものですが、実際には番号15で識別されます。実際、Quintana Tejeraにとって、詩番号15は、エロティシズムへの呼びかけのない、実現された愛への賛美歌です。

この中で、詩人は期待の観察から関係の必要性へと移行します。観想は愛の感覚的体験の一部です。沈黙は、彼のフェチの崇拝者のように、彼の最愛の人の体を詳述し、観察しながら、彼が想像する主題の抽象化である熟考を可能にします。

しかし、恋人は関係を必要とします、彼は言葉、人、オブジェクトを主題に変えるステップ、不活性な体を繁栄する生命に変えるステップを必要とします：

あなたが不在なのであなたが沈黙しているとき、私はあなたが好きです。
あなたが死んだかのように遠くて痛みを伴う。
一言で言えば、笑顔で十分です。
そして、私はうれしいです、それが真実ではないことをうれしく思います。

愛は、もはや官能性としてではなく、肉としてではなく、愛情の必要性として現れます。そして、その関係は変化し、別の現実に変化します。

しかし、研究者のボホーク・マルコリは、研究を通して、叙情的な主題は次のような人物であることが証明されていると主張しています。

...彼はあなたに会うために自分から抜け出す方法を知りません。それは受け取るために開かれますが、それ自身の個性を超えて自分自身を投影することはできません：「私の道をマークしてください/「私を愛してください/私を捨てないでください」。

記憶と放棄

この本では、ネルーダは恋人たちの官能性だけでなく、恋人たちの間の個人的で個人的な出会いの充実度を集めています。それはまた、愛する対象の足の下に溝を掘る失恋、喪失のエコーを通り抜けます。

私は今夜最も悲しい詩を書くことができます。
私は彼女を愛していました、そして時々彼女も私を愛していました。

すぐに、作者がタイトルを付けた唯一の詩「絶望的な歌」が現れる瞬間が準備されます。愛に名前がない場合、愛を一言で捉えることができず、またそうすべきではない場合は、代わりに絶望的な痛みに限界を置き、愛を見た人の痛みはただの記憶になるシンデレラ：

あなたは距離のようなすべてを飲み込んだ。
海のように、天気のように。あなたのすべてが難破しました！

前の20の詩に追加されたすべての記憶は、今では失恋を理解していない郷愁から構築されています。かつて強くて精力的な農民に属していた体は、愛の経験の終わりに放棄された体です：

冷たい星が上がり、黒い鳥が移動します。
夜明けに埠頭のように捨てられた。
ものすごい影だけが私の手にねじれています。
ああ、何よりも。ああ、何よりも。
行かなきゃ。ああ放棄した。

スタイル

美的にこの詩集は、モダニズムの影響によって非常に特徴づけられていると言われています。モダニズムは、その誕生が本の出版に関連しているスペイン系アメリカ人の文学運動です。青、ルベン・ダリオ、1888年。

モダニズムは、ロマン主義、象徴主義、高踏派などの運動の影響を収集し、再解釈しました。しかし、それは基本的に、ブルジョア文化の台頭に直面した倦怠感の結果である、更新の必要性に基づいていました。

この意味で、モダニズムは詩的な構造（詩）の更新に賭けたかった、音楽性と感覚の悪化、そして他の多くの中で特定の貴重さ特徴。

これらの原則に影響を受けたネルーダは、非常にユニークであると同時に、キャラクターを備えた特異な作品を作成しますそれは規則を破り、すべての時間の詩の参照になるほど普遍的です。

正式な機能

ルイス・キンタナ・テヘラによると、 ネルーディアンの愛の詩学における無限の忘却 （2014）、この本を構成する詩の詩は、非常に特別な美学を構築する一連の特徴を持っています。

Quintana Tejeraによると、次の形式的な特徴が認識されます。 アレクサンドリアのカルテットの好みつまり、4行のスタンザで、各行の長さは14音節です。の雇用 主要な芸術の詩 （十一音節詩、十一音節詩、三音節詩）、アレクサンドリア語でない場合。 類韻韻の好みとの使用 esdrújulasと急性 半句の終わり、つまり主要な芸術の詩の真ん中で。

パブロ・ネルーダ自身が読んだ「静かなときはあなたが好き」という詩をここで聞くことができます。

パブロ・ネルーダの詩15作者が読む

本と批評

詩集はすぐに批評家の注目を集め、批評家の中には彼を称賛する人もいれば反対する人もいました。最も信頼できる否定的な批判の1つは、本に集められた詩は知的思考であり、個人的に生きた愛の経験の結果ではないことを指摘しました。

しかし、この種の批判に直面して、ネルーダは自分自身を守るのを遅らせませんでした。研究者のGuadalupeBohorques Marchoriは、 パブロ・ネルーダの愛の詩における女性のイメージ、 彼が新聞に宛てた手紙を引用したとき、この点に関して詩人の証言を集めました国:

私は、世界の最も近い地域に大声で叫ぶことから始める人として、私の人生と何人かの最愛の女性の愛を歌っただけです。私は自分の考えの表現と達成した勝利をどんどん追加しようとしました。私は誠意と意志を持って、自分から出てきたすべてのものに身を置きました。

パブロ・ネルーダは誰でしたか？

パブロ・ネルーダという名前は、実際には1904年にチリのパラルで生まれたネフタリ・リカルド・レイエス・バソアルトの文字通りの仮名です。

幼い頃から手紙に興味とスキルを示し、参加してさまざまな賞品を獲得することができました。 16歳のとき、彼はサンティアゴ市に定住し、チリ大学に入学してフランス語で教育学を学びました。これは彼が決して追求することのないキャリアです。彼はさまざまな出版物のために書き始め、1921年までに、彼はペンネームPabloNerudaを決定的に採用しました。

彼は少しずつ自分の努力と友人の支援を得て、彼の最初の本となるものを出版するためにいくらかのお金を集めています。 トワイライト、1923年。しかし、それは本になります 20の愛の詩と絶望的な歌、翌年に出版され、世紀の初めの文学の主要人物の一人になるために必要な悪評を彼に与えるでしょう。

しかし、この本はまだ19世紀に生まれたモダニズムの影響を強く受けているので、それ以降、ネルーダは彼の執筆を更新することを約束します。

彼の外交的および政治的キャリアは、彼がフェデリコガルシアロルカの身長のさまざまな国や芸術家に会うことを可能にします。 1936年のスペイン内戦の文脈での殺人は彼を深く感動させ、有名な詩を書くように彼を動機づけました 心の中のスペイン. それ以来、社会政治的問題への懸念が彼の仕事に存在していました。

ネルーダの作品の重要性と重要性は、1971年のノーベル文学賞とオックスフォード大学の名誉博士号を受賞しました。

パブロ・ネルーダは1973年にチリで癌の結果として亡くなりました。

より重要な作品

トワイライト. サンティアゴ、エディシオネスクラリダード、1923年。
20の愛の詩と絶望的な歌. サンティアゴ、編集ナシメント、1924年。
地球上の住居 (1925-1931). マドリッド、ツリーエディション、1935年。
心の中のスペイン. 戦争中の人々の栄光への賛美歌：（1936-1937）。サンティアゴ、Ediciones Ercilla、1937年。
スターリングラードへの新しいラブソング. メキシコ、1943年。
第三の住居 (1935-1945). ブエノスアイレス、ロサダ、1947年。
一般的な歌. メキシコ、国のグラフィックワークショップ、1950年。
エレメンタルオード. ブエノスアイレス、編集ロサダ、1954年。
愛の100のソネット. サンティアゴ、編集大学、1959年。
偉業の歌. ハバナ、キューバのナショナルプレス、1960年。
バードアート. サンティアゴ、エディシオネスソシエダデアミーゴスデルアルテコンテンポラネオ、1966年。
ストックホルムのスピーチ. アルピニャーノ、イタリア、A。タローン、1972年。
私は生きてきたことを告白します. 思い出。バルセロナ、Seix Barral、1974年。

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