デュシャンのREADY-MADEとは

デュシャンのレディメイドはコンセプチュアルアートのムーブメント 普通のオブジェクトを利用して、別の見苦しい使い方をすることに賭けていた. unProfesor では、詳しく説明し、例を示します。

ダダイズムが注目を集めた ゼロから始めて、アートとは何かを再考し、再構築する必要性について。 その瞬間から、芸術家たちは完全に自由に創造し、何が芸術で何が芸術ではないかについて議論し、理論化するようになりました. 世界が決定的な瞬間を経験している間に、アーティストたちは 最も因習打破​​的で前衛的な行為. それらの1つは マルセル・デュシャン (1887-1968)）、レディメイドでアート界に革命を起こしたアーティスト。

unPROFESOR.com のこのレッスンでは、 デュシャンのレディメイドとは アートの世界にどのような影響を与えましたか。

あ 既製 としてスペイン語に翻訳することができます 「すでに作られた、または製造された物」、つまり、すでに確立され、広く知られている機能のために作成されたオブジェクトであり、アーティストが「発見」し、 新しい機能を提供したり、通常のコンテキストから外したりします。 その目的は、視聴者に参加して受動的な役割を離れるよう呼びかけることで、視聴者に衝撃を与えたり驚かせたりすることです。

共通のオブジェクトは別の意味を獲得し、芸術のカテゴリーに上がります。 の創造 コンセプチュアル アート、つまり、アーティストのアイデアや意図が作品自体よりも重要な芸術です。

1917年、ニューヨークのJ.L Mott Iron Worksショールームを経て、 デュシャン を購入することにしました Berdfordshire モデル小便器 下端に署名を押します。 通常とは異なる視点から作品を見て、オブジェクトの意味と本来の用途を変更するルーブリック。 デュシャンはこの作品を「泉」と名付けました。 作品は第1回展覧会の組織委員会に送られました。 インディペンデント アーティスト協会、 デュシャンが所属していた社会。

しかし、その作品は彼に受け入れられませんでした 論争的な性格 と 伝統的な西洋美術の範疇に入らない. そのこじつけにより、デュシャンは協会の理事会を辞任しました。 しかし、ニューヨークの独立芸術家協会のこの物議を醸すエピソードの前に、デュシャンはすでに日常生活で別の用途を持つオブジェクトを使って作品を作っていました. 彼は小さな変化を導入しただけであり、彼が指摘したように、それらは彼らと取引したり、博物館化したりするために作られたのではなく、むしろ反芸術的な表現でした.

の 既製 それらはコラージュよりも複雑な作品です というのは、彼が造形的な意図を持ってキャンバスにオブジェクトを追加しようとした場合、 既製 彼は、美しさや個性のないオブジェクトを使用し、それらの本来の意味を取り除いた後、それらを元の作品に統合しました。

デュシャンの立場は完全に 見苦しい、 したがって、コラージュが作成されたアプローチから離れます。 伝統的なスタイルでキャンバスに油絵を描き始めたデュシャンは、 ニヒルなオブジェとアイロニー溢れる作品作り.

噴水 また ボトルラックそれらは、デュシャンの介入なしには何もない2つの作品を構成し、それらに新しい価値を与えます。 さらに、次のことに留意する必要があります。 デュシャンのレディメイドのオブジェクト 劣化しており、複製する必要がありましたが、これは重要ではありません 主なものは、オブジェクト自体よりもアーティストが伝えたいコンセプトでした。

そして、オブジェクトの産業的および大量複製も、そのアイデアを捉えた最初のアーティストの1人であるデュシャンのアイデアの背後にあるということです. 彼の目的は、システムから抜け出し、通常のチャネルでの芸術作品の展示と販売のダイナミクスに入らないことでした。 彼は自分の作品が美術館に入ることを決して望んでいませんでした。

それらの最初の デュシャンのレディメイド 視聴者を驚かせ、快適なゾーンから抜け出すことを目的とした他の作品に移ります。 したがって、シュールレアリストは好きです ダリ 彼らは「ロブスター電話」（1936）などの作品も制作しましたが、彼らの意図は反システムや虚無主義以上のものであり、視聴者の想像力と潜在意識を刺激しようとしただけでした。

他の著者のような オッペンハイム また アンディ・ウォーホル 彼らはまた、視聴者を邪魔するオブジェクトの使用に頼ろうとしましたが、ポップアートではありますが、 ウォーホルを筆頭に、彼らは数多くの消費財を特定の時代のアイコンに変えました 歴史的な。